Ballet "Chopiniana": contenu, vidéo, faits intéressants, histoire

Ballet "Chopeniana"

Ce ballet est complètement différent, il est très différent des performances que nous avions l'habitude de voir sur les scènes de théâtres musicaux. Il n'y a pas de pirouettes vertigineuses et impressionnant na. Le spectateur ne profite que d’une danse montante, qui s’étend comme une brume légère, recréant le monde magique des rêves, avec la beauté enchanteresse qui y règne. Il se distingue des autres ballets par le fait qu'il a été créé pour la musique, car beaucoup étaient perplexes, ce qui n'était absolument pas destiné à la chorégraphie de ballet. Néanmoins, le chorégraphe et expérimentateur russe Mikhail Fokin a organisé une telle représentation, choisissant la musique romantique du grand Frédéric Chopin pour son ballet. La performance s’appelait "Chopiniana" et c’est vrai, car le chorégraphe est un innovateur qui maîtrise de manière magistrale les subtilités de la technique du ballet et a créé de telles danses qu’elles sont perçues par tous comme une musique désormais perçue par un compositeur de génie.

Résumé du ballet "Chopiniana" et beaucoup de faits intéressants sur cette oeuvre lus sur notre page.

Le contenu

"Chopiniana" est un ballet sans intrigue, c'est-à-dire qu'il n'y a aucune narration à propos d'événements impliquant les personnages de la performance. Dès que le rideau se lève, le public entre dans le monde des rêves romantiques du jeune poète. L'auteur de la pièce fait revivre le monde des rêves qui apparaît dans l'imagination d'un jeune homme et ces visions sont personnifiées par de belles vierges - sylphes, dont l'image aérienne provient de l'esprit du rêveur. Aide à recréer tout l'univers magique de la musique du grand Frédéric Chopin. Sa rêverie romantique inhérente et sa tristesse mélancolique, mais à la fois une joie lumineuse et rayonnante exprime parfaitement les diverses nuances de sentiments et les sentiments du protagoniste. La dernière édition de Chopiniana comprend huit œuvres du grand compositeur polonais. "Polonaise" A-dur joue le rôle d'une ouverture solennelle. Le ballet lui-même commence par le Nocturne As-dur, puis se poursuit au son de la Valse de Ges-dur, de Mazurki de G-dur, de Mazurka de D-dur, de Prelude de A-dur et de Waltz de cis-moll. La pièce se termine par Big Brilliant Waltz de B-dur.

Photo:

Faits intéressants

• "Chopiniana" est une performance sans intrigue, basée sur les danses dites aériennes exécutées à l'accompagnement d'une mélodie délicate. Une telle chorégraphie au 19ème siècle s'appelait ballet blanc (ballet blanc). Ce terme a été introduit par le poète français et critique de l'école romantique Theophile Gautier.
• Mikhail Fokin n'était pas seulement un chorégraphe talentueux. Il savait bien dessiner et maîtrisait par ailleurs des instruments de musique tels que la balalaïka, le violon, la mandoline, la domra et le piano.
• Il convient de noter que Mikhail Fokin a organisé de nombreux ballets. En plus de "Chophenians", il était l'auteur des danses du célèbre "Sheherazade" N.A. Rimsky-Korsakov, "Persil" et "L'Oiseau de feu" de I. Stravinsky, ainsi que les enflammées "Danses polovtsiennes" de l'opéra de A. Borodin "Prince Igor" et la légendaire miniature chorégraphique sur la musique de C. Saint-Saens "Dying Swan", ont été créées personnellement pour A. Pavlova.
• Outre A. Glazunov, des compositeurs tels que S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin et V. Rieti ont participé à l'instrumentation des œuvres du grand compositeur polonais pour le ballet "Chopiniana" et, en 1960, en tournée en Union soviétique. L’Américain Balle Tietr Union, basé à New York, a utilisé l’orchestration du remarquable compositeur anglais Benjamin Britten.
• En 1958, le studio Lenfilm est mis en scène au théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad. S.M. Kirov, a été tourné film de télévision "Chopiniana". Les interprètes principaux de cette représentation étaient des danseurs de ballet aussi magnifiques que V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev et N. Petrov.
• La brillante Galina Ulanova, diplômée du Collège chorégraphique de Léningrad en 1928 et rejoignant le Théâtre Kirov, a fait ses débuts pour la première fois à «Chopiniane», qui est devenue le signe avant-coureur du succès de la future ballerine dans la traduction d’images complexes d’héroïnes lyriques. La sincérité et l’inspiration d’Oulanova dans l’organisation de parties de ballet ont toujours conquis le cœur du public.
• Le ballet "Chopeniana" a changé de nom plusieurs fois. Initialement, l'auteur l'appelait "Rêves romantiques", puis dans les affiches la pièce s'appelait "Ballet à la musique de Chopin" ou "Grand pas à la musique de Chopin". Et depuis que Sergei Dyagilev à Paris l’a appelé «Sylphs», c’est précisément ce nom qui s’est fermement imposé dans le répertoire des compagnies de ballet étrangères.
• En 1972, Alexandra Danilova, danseuse de ballet et chorégraphe américaine d'origine russe, a effectué une expérience intéressante à Balley, à New York. Dans la production de Sylphs, elle utilise la musique au piano de Chopin, non symphonique. En outre, tous les danseurs étaient vêtus de combinaisons noires, telles que "maillot de bain". C'était la prétendue démonstration en forme pure de la musique de Chopin et de la chorégraphie de Fokin.
• Initialement, de nombreux contemporains de Mikhail Fokin ont émis des doutes sur le fait que son idée de créer un véritable ballet pour la musique des œuvres de Chopin serait réalisable et que la performance serait un succès. Mais après la sortie de "Chophenians" sur la grande scène, d'autres chorégraphes ont commencé à créer "Listian", "Mozartian", "Strausian" et même des ballets sur les thèmes des chansons révolutionnaires. On peut actuellement voir sur les scènes de théâtre des compositions chorégraphiques sur la musique de diverses œuvres instrumentales et symphoniques de compositeurs classiques.

Histoire de la création

On peut affirmer que l'histoire de Chopinian a commencé à partir du moment où un diplômé de l'école chorégraphique de Petersburg, Mikhail Fokin, a été accepté dans la troupe du théâtre Mariinsky. Il semblait que le jeune homme devait tout bien se développer, car il devint danseur classique, contournant le corps de ballet, et se produisit en tant que soliste dans des spectacles populaires. Néanmoins, Michael était constamment déprimé par le sentiment de contrariété: il ne tirait pas satisfaction de la danse classique qu'il devait exécuter. Le mécontentement de Fokin, puis l’irritation de Fokin, atteignirent une limite telle qu’on commença à penser à changer de domaine. Mais le jeune homme n'abandonna pas et réfléchit constamment à la façon de transformer la chorégraphie. L'ambiance du danseur a radicalement changé depuis 1902, lorsqu'il a été invité à enseigner dans la classe de filles de l'école de ballet dans laquelle il avait étudié. Cette proposition a inspiré Michael, qui a maintenant eu l’occasion de concrétiser les idées qu’il proposait pour moderniser la danse classique. Les premières productions de ballets de Fokin, qui ne correspondaient pas aux traditions académiques, étaient des représentations dansées par les élèves de l’école. Les critiques qui assistaient à ces représentations étaient attentifs aux innovations du chorégraphe, appréciant son style, ses goûts et son individualité brillante.

En 1907, Victor Dandre, patron de la célèbre ballerine Anna Pavlova, demanda à Mikhail de présenter un spectacle, qui devait être présenté à l'un des événements de charité. Lors du choix de la musique pour la mise en scène, l'attention du chorégraphe a attiré l'attention sur une suite des œuvres du grand compositeur polonais F. Chopin, orchestrées pour orchestre symphonique par A. Glazunov. Chaque pièce: "Polonaise" en la majeur, "Nocturne" en fa majeur, "Mazurka" en ré mineur, "Tarantella" en la majeur, puis Valse en do dièse mineur, que Fokin a également demandé à Alexander Konstantinovich d'orchestrer, le chorégraphe présenté à l'origine comme une image de danse , l'intrigue n'est pas liée. La représentation a débuté par une polonaise aux sons desquels des danseuses de ballet figuraient à l’arrière-plan du décor représentant une salle de bal défilant solennellement en costumes nationaux polonais. Le héros du deuxième numéro, exprimé par la musique du nocturne, Chopin lui-même. Dans les ruines d'un ancien temple, il combattit des visions terribles qui lui apparurent sous la forme de moines vêtus de linceuls blancs. Musa est venue au secours du compositeur: elle a enveloppé Chopin dans ses bras et lui a envoyé des rêves clairs. Mazurka a raconté comment une jeune fille serait forcée d'épouser un homme riche et âgé, mais la mariée s'est enfuie du mariage à son pauvre amant. Puis vint la valse, présentée dans le style du célèbre chorégraphe du XIXe siècle, F. Taloni. Le jeune homme tente de doubler Sylph aux ailes légères - un rêve fantomatique qui flotte dans le jardin magique en essayant constamment de lui échapper. Le diverticule était complété par une tarentelle incendiaire interprétée par des hommes du corps de ballet vêtus de costumes folkloriques italiens.

La première représentation de la pièce eut lieu sur la scène du théâtre Mariinsky le 10 février 1907. Le public a assisté à la représentation avec beaucoup d'enthousiasme, mais le quatrième numéro - une valse, interprétée par les éblouissantes Anna Pavlova et Mikhail Obukhov, l'a réellement choquée. Les danseurs sans tours et sans pirouettes ont créé une telle magie sur la scène qu'ils ont fasciné tous ceux qui se trouvaient dans l'auditorium avec le vol aérien de mouvements. Fokin, également sous la forte impression de ce qu'il a vu sur scène, a commencé à réfléchir à la valeur du spectacle de ballet, qui était complètement mis en scène à la manière du passé, lorsque la poésie régnait dans l'art du ballet. Né de nouveau, "Chopiniana", que le chorégraphe lui-même a baptisée "Rêves romantiques", a été complété par de nouveaux numéros. La deuxième édition, contrairement à la première version, comprend non pas cinq, mais huit œuvres du grand compositeur polonais. L'orchestration des œuvres ajoutées de Chopin a été réalisée par le chef d'orchestre M. Keller. L'auteur des costumes était l'artiste A, Benoit. Dans l'actualisation de "Chopiniane", il n'y avait pas de scènes de genre disjointes. Elle est apparue devant le public de Pétersbourg sous la forme d'une composition chorégraphique unique, et le monde entier l'a vite vue.

Les productions

La première de la version mise à jour des "Chopinians" a eu lieu le 8 mars 1907. Sur les affiches, il était appelé "Ballet sur la musique de Chopin". La performance, clairement chorégraphiée à partir de ce qui avait déjà été mis en scène sur la scène, a été un grand succès et a rapidement remporté de nombreuses scènes du monde. Moins d'un mois plus tard, le ballet est à nouveau présenté au théâtre Mariinsky, mais déjà nommé "Grand Pas pour la musique de Chopin". Les interprètes de cette performance étaient des diplômés du département de chorégraphie de l'école de théâtre. À l'hiver de 1909, la représentation sous son nom actuel "Chopiniana" s'inscrit dans le répertoire du Ballet impérial de Pétersbourg. La même année, S. Dyagilev choisit le ballet de M. Fokine à Paris dans le cadre du Russian Seasons. Les œuvres de F. Chopin, non orchestrées par A. Glazunov, ont été instrumentées par S. Taneyev, A. Lyadov et I. Stravinsky. Les danseurs exceptionnels ont brillé sur la scène: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina et V. Nijinsky. La presse parisienne s'est disputée pour exprimer son admiration pour le ballet, auquel S. Dyagilev a de nouveau changé de nom. Il s'appelle désormais "Sylphide".

En 1911, les Sylphes sont présentés au théâtre royal anglais de Covent Garden et en 1916 à New York.

À Moscou, "Chopeniana" a été présentée pour la première fois à l'Opéra privé S. Zimin en 1916. L’interprète était Mikhail Fokin lui-même, ainsi que sa femme Vera.

Par la suite, des productions de ballet ont été reprises à plusieurs reprises dans différentes villes, par exemple: en 1923 à Petrograd, en 1928 et 1931 à Leningrad, en 1932, 1946 et 1958 à Moscou et en 1955 à Minsk.

"Chopiniana" a joué un rôle important dans l'histoire du ballet mondial, non seulement en russe mais dans le monde entier, puisque c'est elle qui a montré aux chorégraphes qu'il était possible d'utiliser la musique classique pour créer diverses compositions chorégraphiques. De plus, cette performance est toujours l’un des ballets les plus recherchés et fait partie du répertoire de nombreux théâtres musicaux à travers le monde, continuant de conquérir le spectateur aux quatre coins du monde.

Nous avons le plaisir d’offrir aux danseurs de ballet et à un orchestre symphonique des numéros et des extraits du ballet "Chopiniana" lors de votre événement.