Artistes de jazz

Bobby McFerrin: biographie, meilleures chansons, faits intéressants

Bobby McFerrin

Le gourou musical, le génie de l'improvisation ... Quel genre d'épithètes n'attribuaient pas le célèbre Bobby McFerrin - un musicien, dont le travail tremble avec sa polyvalence. On peut à juste titre l'appeler un "homme-orchestre": possédant magistralement une incroyable voix de gutta-percha de quatre octaves et possédant le don de l'imitation, MacFerrin peut tout représenter: le rugissement d'une voix de moteur, de bébé, de vibraphone, de flûte ou de duduk. Le style de son chant est absolument unique, original et autosuffisant. Cependant, le chanteur ne chante jamais à voix haute. Cependant, en chantonnant et en sifflant doucement, il finit par "siffler" dix Grammy Awards et un grand amour public aux quatre coins du monde. Lors de la première apparition sur scène, les téléspectateurs le rencontrent avec de tels applaudissements, que peu d’interprètes reçoivent même après des concerts, car le musicien conquiert le public non seulement avec la virtuosité de sa performance, mais aussi avec la chaleureuse atmosphère d’arc-en-ciel qu’il crée dans la salle. Bobby McFerin a tellement de talent qu'il en fait l'un des multiples facettes du chanteur: il est non seulement un improvisateur-interprète diversifié et sans égal, mais également un chef d'orchestre et compositeur de renommée mondiale qui œuvre dans de nombreuses directions musicales.

Courte biographie

Bobby est né à New York Manhattan le 11 mars 1950. Ses parents étaient des musiciens talentueux, des chanteurs professionnels. Le père de Bobby est Robert McFerrin, l'un des premiers Afro-Américains à avoir l'honneur d'être soliste au Metropolitan Opera couronné de gloire. La mère du garçon, Sarah Cooper, a chanté non seulement dans des opéras, mais également dans des comédies musicales de Broadway. Après le déménagement de la famille Macferrin à Hollywood en 1958, elle est devenue professeur honoraire de musique au Fullerton College en Californie.

Dès sa plus tendre enfance, un garçon qui a grandi dans un environnement musical a activement rejoint l’art. La maison a constamment sonné les œuvres des grands classiques: Beethoven, Mozart, Rachmaninoff, Verdi, mais également des compositions de jazz de la talentueuse Kaunta Basie. Le premier instrument de musique apprécié par Bobby était une clarinette, mais à 14 ans, il préférait le piano. Le garçon était si passionné par la musique qu'il avait déjà créé son premier groupe à l'école, "Bobby Mack Quartet".

Après l’école, McFerrin Jr. a poursuivi ses études à l’Université de Californie et a également étudié le piano aux collèges de Sacramento et de Cerritos.

Sa carrière de pianiste, Bobby a débuté dans le groupe musical du spectacle itinérant en tournée "Ice Follies". Il y avait ensuite des travaux dans des clubs et divers groupes instrumentaux, par exemple dans un groupe de rock interprétant des reprises de compositions connues, puis dans un ensemble accompagnant le groupe de danse se produisant dans un cabaret. N'ayant pas beaucoup de plaisir avec de telles activités créatives, Bobby décide en 1977 de tout changer radicalement et de s'essayer lui-même dans le domaine de la voix. L'année suivante, s'établissant à la Nouvelle-Orléans, il fait ses débuts en tant que chanteur dans un groupe local appelé Astral Project. Les lieux de concert de l'ensemble étaient des hôtels et des bars.

Quelque temps après, une série de rencontres importantes avec des personnes qui ont joué un rôle important dans le destin du musicien a lieu dans la vie de McFerrin. Par une coïncidence favorable, Bobby rencontre le célèbre chanteur de jazz John Hendricks qui, après avoir entendu la performance du jeune chanteur, l’invite à faire une tournée dans le pays avec la tournée "Hendricks Family". La communication avec le musicien légendaire a eu un effet bénéfique sur le travail ultérieur de Bobby. Ensuite, en 1979, McFerrin a eu la chance de rencontrer Linda Goldstein, qui est devenue plus tard "son ami, son directeur, et parfois même un producteur. Le prochain événement marquant pour le chanteur a été une connaissance à San Francisco de l’artiste de bandes dessinées glorifié Bill Cosby, qui en 1980 a aidé McFerrin à se produire au festival de jazz organisé par le magazine Playboy. Le public a accepté avec tellement d'enthousiasme l'improvisation voix-piano d'un jeune débutant que Bobby a été invité l'année prochaine à participer au Kool Jazz Festival, qui se tient à New York, puis à enregistrer son premier album en 1982, auquel le musicien a donné son nom - " Bobby McFerrin ".

Constamment à la recherche de quelque chose d'inhabituel et d'intéressant, Bobby décide d'essayer de jouer des compositions musicales non accompagnées - akapelno. Le chanteur a d'abord présenté son nouveau style de performance en Europe en 1983. Les concerts avec le programme improvisé des mélomanes européens peu connus Bobby McFerrin ont été un tel succès que les journalistes allemands lui ont donné le nom de "voix magique". Inspiré par les résultats de sa tournée, le chanteur a publié son deuxième album intitulé "The Voice", qui comprenait des compositions a capella enregistrées au cours d’une tournée. Puis, en 1985, McFerrin a sorti le troisième album, cependant, enregistré traditionnellement avec accompagnement, ainsi que la chanson "Another Night in Tunisia", pour laquelle Bobby reçoit simultanément son premier Grammy dans deux nominations. Par la suite, ce prix de musique exceptionnelle a été récompensé par trois autres singles: "Comment appelle-t-on cet amour pensif?", "Round Midnight", "Brothers" et l'album pour enfants "Elephant's Child".

La popularité de MacFerrin gagna rapidement du terrain, sa voix pouvait être entendue dans la populaire émission télévisée Bill Cosby, dans les bandes sonores de films et de dessins animés pour enfants, ainsi que dans les publicités. Billy se rendit dans les meilleures salles de concert du monde, y compris le célèbre Carnegie Hall, mais la chanteuse acquit une renommée mondiale véritablement universelle grâce à une simple chanson amusante, née spontanément en 1988 à la suite du travail sur le prochain album "Simple Pleasures". "Ne t'inquiète pas, sois heureux"- MacFerrin a alors appelé la composition, qui est devenue un succès phénoménal. Elle s'est classée première dans les charts pop du monde entier et a reçu un Grammy dans trois nominations."

Sans s’arrêter à ce qui a été accompli et être constamment à la recherche de créations, Bobby a créé en 1990 l’ensemble "Voicestra" composé de dix interprètes chantant a capella. Le groupe vocal a participé à l'enregistrement d'un album studio intitulé "Medicine Music", qui comprenait des œuvres originales basées sur l'improvisation. Dans le même temps, la recherche de la perfection amène le musicien à étudier l’art de diriger. Il suit le cours initial avec des maîtres exceptionnels tels que Gustav Meyer et Seiji Ozawa, et s’essaye rapidement dans un nouveau domaine. À son quarante-cinquième anniversaire, à San Francisco, Bobby dirige l'orchestre pour la première fois. Par la suite, en tant que chef d'orchestre, il a joué avec des groupes symphoniques de Chicago, Montréal, New York, Seattle, Cleveland, Toronto, Los Angeles, Leipzig, Philadelphie, Londres, Munich, Rotterdam et Vienne. Les concerts symphoniques de musique classique sérieuse du chef Bobby McFerrin ont toujours été très intéressants et extraordinaires.

Avec la remarquable violoncelliste Yo-Yo Ma, qui deviendra plus tard un bon ami de McFerrin, la chanteuse enregistre l'album "Hush" en 1992, qui comprend des œuvres de grands classiques, des auteurs contemporains et des compositions de MacFerrin lui-même. Avec Chick Corea, l'un des meilleurs pianistes de jazz, Bobby possède un magnifique ensemble créatif. Ensemble, ils ont enregistré deux albums de studio: l'un avec du jazz, l'autre avec une interprétation originale. Concerts V.A. Mozart pour pianoCes musiciens talentueux se sont ensuite rendus en tournée dans de nombreux pays du monde, y compris en Russie.

En 1994, Bobby a été proposé pour devenir le directeur artistique du Saint Paul Chamber Orchestra. Le résultat créatif de cette activité a été l'album de musique classique "Paper Music", qui comprenait des œuvres de célèbres compositeurs V.A. Mozart, I.S. Baha, P.I. Tchaïkovski, F. Mendelssohn et I. Stravinsky. À la fin des années 90, McFerrin, rendant "hommage" à son père, qui dans le film de 1959 "Porgy et Bess"exprimé par l'acteur Sidney Poitier, fait une tournée avec une version de concert basée sur l'opéra du même nom de G. Gershwin. Dans les années 2000, Bobby continue à faire de nombreuses tournées. Il donne environ une centaine de concerts par an chez lui et à l'étranger, jouant le rôle de chanteur-improvisateur, En 2008, le célèbre Carnegie Hall a organisé la première représentation de l'opéra d'improvisation McFerrin appelé "Bobble", dont l'histoire est basée sur la légende de la tour de Babel. Il réalise ses idées créatives uniques, accorde une grande attention aux enfants, enregistre leur musique, en reproduisant des films d'animation et en familiarisant la jeune génération avec la musique classique. McFerrin a joué dans plusieurs programmes télévisés pour la jeunesse.

Faits intéressants

  • Bobby McFerrin est par nature un homme très calme, calme, indifférent à la célébrité et un très bon père de famille. En 1975, il a épousé Debbie Green, qui lui a présenté trois enfants: une fille, Maddie, et deux fils, Javon et Tyler. Tous les enfants de McFerin ont suivi les traces de leur père, liant leur avenir à la musique.
  • En 1983, le chanteur était choqué par les organisateurs des concerts de sa tournée mondiale en arrivant sans programme ni groupe qui lui fournirait un accompagnement musical. En conséquence, les programmes de concerts donnés par un chanteur dans un pays et reposant sur une improvisation constante ne se répètent jamais.
  • Il est intéressant de noter que McFerrin a interprété dans une version improvisée la célèbre composition de "La panthère rose" du compositeur Henry Mancini pour le nouveau film "Le fils des orchestres de rose", sorti sur des écrans en 1993.

  • Adolescent, Bobby désirait ardemment se consacrer à Dieu et devenir un membre du clergé, mais sa passion pour la musique l'a emporté. Cependant, tout au long de sa vie, McFerrin, en tant que vrai chrétien, se réveille chaque jour à 4 h 30 du matin, passe toujours quelques heures à lire la Bible de manière réfléchie.
  • Dès sa plus tendre enfance, Bobby McFerrin a été initié aux œuvres de grands classiques. Il a une passion particulière pour la musique du Grand Mozart, le faisant passer à un culte particulier et le considérant comme idéal.
  • La célèbre chanson "Don't Worry, Be Happy" a pris son élan si rapidement et est devenue un super hit immédiatement envahi par des rumeurs incroyablement ironiques, par exemple, Makferrin, interprétant une chanson avec une attitude très positive, ne pouvait plus résister au "test de la gloire" et se suicider .
  • Pour remplir la chanson "Don't Worry, Be Happy" d'une certaine couleur, McFerin l'a interprétée avec un accent jamaïcain. Beaucoup de gens ont alors pensé que la chanson avait été enregistrée et interprétée par le plus célèbre interprète de reggae - le musicien jamaïquain Bob Marley.

  • Opera Bobby McFerrin "Bobble" est une oeuvre unique en son genre, qui n'a ni le livret ni le chant. Chaque fois, l'auteur et 17 interprètes chantant selon différentes techniques vocales: de l'opéra à la musique folklorique avec des éléments de chant guttural, en passant par le jazz, le reggae et le beatboxing dans le processus d'improvisation conjointe donnent lieu à une nouvelle œuvre.
  • Bobby McFerrin s'est rendu à quatre reprises en Russie. Le cinquième rendez-vous était prévu pour 2016, mais la visite a été annulée en raison de la maladie et des grandes déceptions des mélomanes.

Créativité Bobby McFerrin

Toutes les activités de Bobby McFerrin sont le résultat de recherches créatives et d’expérimentation constante. Même au tout début de sa carrière de chanteur solo, Bobby, qui avait assisté aux concerts d'improvisation du talentueux pianiste et compositeur de jazz Keith Jarrett et avait été impressionné par ses prestations, avait alors pensé à une nouvelle forme particulière de construction d'un concert qui n'avait encore jamais été utilisé dans la pratique de chanteurs solistes. L'innovation de McFerin réside dans le fait qu'il a transformé un concert ordinaire en un spectacle vraiment fascinant impliquant le public dans le processus d'improvisation. En outre, possédant un talent d'acteur et un sens de l'humour élégant, Bobby amène doucement les auditeurs à participer activement à la performance, par exemple pour créer un fond musical pour leurs improvisations vocales. Avec l'aide du charisme, du don d'un imitateur, ainsi que d'une voix unique d'une portée de quatre octaves, le musicien lors de ses concerts initie le public à un état de frénésie enthousiaste. Même en maîtrisant l'art de diriger et de jouer avec de grands orchestres symphoniques, Bobby poursuivit ses expériences d'improvisation dans lesquelles tout devint un participant à part entière: chef d'orchestre, musiciens et sans aucun doute des auditeurs.

Activité créative Bobby McFerin est très diversifié et fructueux. Lors de concerts que le musicien donne au moins cent fois par an, il joue différents rôles: chef d'orchestre et improvisateur vocal, s'exprimant de manière magistrale, en utilisant des techniques telles que le chant de fausset ou par harmonique, la percussion vocale et de nombreux autres tours créant l'effet polyphonie. En outre, il a joué dans des programmes musicaux populaires, enregistré des bandes originales de films, des caricatures, créé un "Bobble" d'opéra-improvisation novateur, et a également reflété son travail novateur dans plus de vingt albums, vendus à plus de 20 millions d'exemplaires. En voici quelques unes:

  • "Bobby McFerrin" est le tout premier album de Bobby McFerrin, enregistré en 1982, mais immédiatement noté dans les charts de jazz.
  • "The Voice" - le disque est sorti sur la base d’enregistrements en direct réalisés par le chanteur lors d’une tournée en Allemagne en 1984. L'album comprend des compositions de jazz sans accompagnement musical et illustrant des possibilités uniques, subordonnées à la voix humaine.
  • "Inventions spontanées" - le troisième album de la chanteuse, enregistré traditionnellement en 1985, avec accompagnement. Le CD a été créé avec la participation du pianiste Herbie Hancock, du quatuor vocal "Manhattan Transfer" et du comédien Robin Williams.
  • "Elephant's Child" est un album pour enfants, sorti en 1987 et récompensé par le Grammy Award.
  • "Simple Pleasures" est un album de 1988 qui est devenu multi-platine parce qu'il comprenait le succès phénoménal "Don't Worry, Be Happy", qui a immédiatement reçu trois Grammy Awards.
  • "Medicine Music" est le sixième album de Bobby McFerrin, enregistré en 1990 avec l'ensemble VOICESTRA composé de 10 chanteurs. La musique de ce disque est une improvisation collective basée sur la musique africaine traditionnelle.
  • "Hush" - en 1991, l'album était le fruit du travail conjoint de Bobby et du célèbre violoncelliste Yo-Yo Ma. Le disque contient des œuvres interprétées de grands classiques, des auteurs modernes et les œuvres de l'auteur de McFerrin. Le sommet de la collection est le célèbre "Vol du Bourdon" du compositeur russe N.A. Rimski-Korsakovuniquement représenté par un duo de musiciens talentueux. L'album est resté dans les charts classiques pendant quelques années et, selon les résultats des ventes en 1996, il est devenu "doré".

  • "Play" est un album de musique jazz enregistré en 1992 en collaboration avec le talentueux pianiste Chick Corea et apportant le dixième Grammy à McFerrin.
  • "Paper Music" est un album qui inclut de la musique classique de V.A. Mozart, I.S. Bach, PI Tchaïkovski, F. Mendelssohn et I.Stravinsky interprétés par l'orchestre de chambre de Saint-Paul, dirigé par Bobby Macferren. Le disque est sorti en 1995.
  • "The Mozart Sessions", un autre disque sorti en 1995, est le fruit d’une collaboration avec Chick Corea. L'album comprend des arrangements assez extraordinaires pour les concerts de piano de V.A. Mozart

L'histoire de la chanson "Don't Worry Be Happy"

Qui aurait connu l'histoire d'une chanson amusante "Ne vous inquiétez pas soyez heureux"Ce qui a apporté une large reconnaissance à McFerin, a commencé assez médiocrement. Comme Bobby l'a dit lui-même, il a déjà vu une affiche avec le portrait du maître spirituel indien Meher Baba, qui se proclamait l'avatar du siècle - Dieu sous forme humaine. Ne t'inquiète pas, sois heureux "(Ne t'inquiète pas, sois heureux). Ces mots étaient tordus dans la tête du musicien, qui commença à siffler une mélodie qui leur convenait très bien. Puis l'auteur composa rapidement les mots de sept versets liés à premier refrain, et pour eux, et pour la musique. Au début, la chanson faisait partie de la bande originale du film "Cocktail", sorti sur les écrans en 1988. Le premier single sorti ne fit aucune impression particulière aux mélomanes et prit seulement 88e ligne dans les charts, mais dans le même year composition est entré dans l'album "Simple Pleasure" (Plaisirs simples) et a décollé de façon à atterrir immédiatement dans les premières positions des charts, où il est resté longtemps. En conséquence, la chanson a été marquée par tout un bouquet de Grammy: "meilleur chant masculin" , "disque de l'année" et "chanson de l'année", et l'album "Simple Pleasure" est devenu m ltiplatinovym dans la carrière de McFerrin plus grand succès commercial. Композиция "Don't Worry Be Happy", быстро завоевавшая популярность, обладала настолько позитивным настроем, что претенденту на пост американского президента от республиканской партии Джорджу Бушу-старшему посоветовали использовать её в избирательной компании. Песню взяли, не спросив разрешения у крайне возмущенного автора, который к тому же отдавал свои политические предпочтения демократам. В результате Бушу-старшему пришлось отказаться от такой затеи, но и Макферрин вскоре тоже перестал исполнять "нетипичную", как он говорил, для его творчества песню, которая, тем не менее, сделала его всемирно знаменитым. В русском языке есть примета: "Не свисти - денег не будет", но с Бобби Макферрином данная примета не сработала.Le musicien "siffla" de telle manière qu'il gagna tant d'argent, ce qui lui permit de mettre en œuvre toutes ses idées créatives, par exemple pour créer un collectif "Capicestra" et faire une tournée avec lui à travers le monde.

"Ne t'inquiète pas Sois heureux" (écoute)

Prix

La créativité musicale de Bobby McFerrin a été appréciée, il est le propriétaire de 10 prix de la Grammy Academy of Recording:

  • 1986 - La composition "Another Night in Tunisia" est attribuée en une fois à 2 nominations: le meilleur jazz masculin - la performance et le meilleur arrangement;
  • 1987 - composition "Round Midnight" - le meilleur jazz masculin - performance;
  • 1988 - composition "Comment s'appelle cet amour" - le meilleur jazz masculin - interprétation;
  • 1989 - composition "Brothers" - le meilleur jazz masculin - performance;
  • 1989 - La chanson "Don't Worry, Be Happy" est désignée comme un lauréat de trois prix à la fois: la chanson de l'année, le record de l'année et la meilleure performance pop masculine;
  • 1988 - l'album "Elephant's Child" est désigné comme le meilleur album de musique pour enfants;
  • 1993 - album "Play" - le meilleur album de jazz vocal.

Bobby McFerrin est un musicien à qui vous pouvez appliquer toutes les superpositions: le légendaire, inimitable, célèbre, virtuose. Chacune de ses prestations est excentrique et unique, car McFerrin, qui possède une incroyable capacité de fantaisie et de spontanéité, dépasse toujours les stéréotypes établis, tout en préservant néanmoins fidèlement le patrimoine musical du passé. Nous espérons que son talent, de plus en plus vif chaque année, donnera aux gens de la joie et du plaisir pendant longtemps.

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