Les ballades de Frédéric Chopin: contenu, faits intéressants, signification, écoute

Les ballades de Frédéric Chopin

La ballade pour compositeurs de l'époque romantique faisait partie des genres préférés. Grâce à un vaste arsenal de moyens artistiques et figuratifs, dont dispose la ballade, les musiciens peuvent exprimer toute la gamme des sentiments, des paroles aux épopées. Pour le génie Chopin, le genre musical était la personnification d'anciennes légendes et légendes. Vous pouvez découvrir l'importance des ballades de Chopin dans l'histoire de la musique, lire des faits intéressants et écouter des œuvres musicales sur notre page.

Valeur dans l'histoire de la musique

Pour la première fois, le genre de ballade a été utilisé par le célèbre compositeur Franz Schubert dans la musique vocale. Le premier travail peut être considéré comme la ballade "Forest King". Dans la musique instrumentale, Frédéric Chopin est devenu le découvreur du genre.

C'est dans le travail du musicien que se sont formées les caractéristiques principales:

• Comparaison d'images épiques et dramatiques;
• La présence d'un programme littéraire direct ou indirect, un lien lumineux avec l'épopée;
• Forme de présentation musicale relativement libre (mixte);
• Le récit, comme méthode de présentation du matériel;
• Le développement rapide des événements;
• Une seule particule;
• La résolution tragique du conflit.

Après Chopin, la ballade est devenue populaire dans les œuvres de Franz Liszt, Johannes Brahms et Anatoly Lyadov.

Faits intéressants

• Le genre "Ballad" est venu à la musique de la littérature. Il appartient au genre épique. C'est une histoire, une légende, une légende ou une légende qui a en soi un contexte historique.
• Le quatrième essai de ce genre a été écrit à l’origine au mètre 6/4. Ce n'est qu'alors que Chopin a perfectionné la composition et l'a réécrite au 6/8 mètres. La première version du manuscrit de l'auteur fut vendue aux enchères à Lucerne en 1933.
• La première ballade a été écrite en même temps avec la célèbre "Etude révolutionnaire". Le compositeur a donc voulu soutenir sa Pologne natale dans une période historique difficile.
• La deuxième ballade est dédiée à Robert Schumann.
• La troisième ballade est souvent associée à deux œuvres littéraires: "Svitezianka" d'Adam Mitskevich et "Lorelei" Heine. Mais le contenu tragique contredit l'image lumineuse de la composition.
• Robert Schumann, amateur des œuvres du compositeur polonais, après avoir écouté la première ballade, a écrit une lettre à l'auteur. Selon Schumann, c'est le meilleur travail qui ait été écrit par Chopin. Le compositeur a répondu que pour lui la composition n'était pas moins significative.
• De nombreux chercheurs affirment que la ballade numéro un a été créée après la lecture du poème "Konrad Wallenrod", écrit par Adam Mickiewicz, un ami proche de Chopin. Mais il n'y a pas d'informations précises sur ce fait.

Le contenu des ballades de Chopin

Pour la vie du compositeur composé de 4 ballades, dont chacune est un chef-d'œuvre.

Ballade №1

L'écriture a été écrite par l'auteur en 1835. Quelques années seulement se sont écoulées après la répression du soulèvement en Pologne. Tout en travaillant sur la composition, les expériences du compositeur sur le thème de la Patrie n’ont pas encore perdu leur peine et leur acuité. C'est peut-être pour cette raison que la musique est remplie d'émotions et, dans une certaine mesure, extrêmement tendue. Dans le caractère héroïque et tragique, on ne se sent pas indifférent au sort des habitants de son pays natal.

Tonalité - en sol mineur. Pour transmettre le drame, l'auteur fait référence à la forme sonate. C'est cette forme musicale qui peut manifester un conflit musical. Sous l'influence romantique de la conception devient plus libre. L'introduction est un récitatif prononcé, comme si le narrateur commençait sa propre narration. La nature archaïque du début aide l'auditeur à pénétrer mentalement dans un monde complètement différent, où se déroulent des événements historiques.

Ce travail n'a pas perdu sa pertinence aujourd'hui. Il est souvent joué sur les plus grandes scènes du monde et constitue l'un des sommets des arts de la scène au piano. Thème lisse, enfumé semble tranquille, quelque chose comme une valse. Comme si des souvenirs des années passées apparaissent. C'est un monde rempli de chaleur et de gentillesse. Peu à peu, les peintures commencent à acquérir un caractère plus sombre. Comme si le soleil était passé derrière les nuages. La connexion entre les deux thèmes de construction contribue à l’obscurcissement. Les lobes faibles sont accentués, ce qui donne de la tension. Mais l'excitation est remplacée par un thème poétique et tendre écrit dans la tonalité de mi bémol majeur, la clé de la lumière et de l'harmonie. Le naturel figuratif est caractéristique de cette structure musicale.

Le développement nous ouvre une autre face et nous permet de développer un conflit dramatique. L'atmosphère est injectée. Dans le parti apparaissent des passages rapides. Le point culminant est basé sur un changement figuratif dans le deuxième thème. La dynamique puissante et la structure des accords soulignent le caractère épique. Le flux sonore se précipite à une vitesse fantastique. Le deuxième thème revient à nouveau, assurant une nouvelle image héroïque. Le premier thème apparaît sombre. Elle a également changé et acquis les caractéristiques du pathos passionné.

Dans le code, l'action se termine. La tension s'estompe dans l'arrière-plan, remplacée par le chagrin et une insatiable tristesse face au passé serein. L'épilogue déclaratoire résume la collision dramatique. La tragédie est arrivée, rien n'a changé.

Ballade №2

La clarté théâtrale et figurative - voilà en quoi consiste le second travail de ce genre. Beaucoup associent ce travail à la célèbre création littéraire de Mickiewicz, mais Chopin lui-même n'a pas indiqué le programme de l'intrigue.

La forme en forme de rondea libre permet d’utiliser des images d’humeur et de peinture diverses. Les sujets sont reliés entre eux par le plan tonal selon le ratio de tertz. Le changement constant de majeur et mineur crée un basculement émotionnel de la tristesse à l'amusement et à la joie. La composition musicale commence par un thème purement folklorique. L'objectivité et la légèreté y sont clairement tracées. Soudain, il y a un thème contrasté sur l'intonation de fanfare. La nature de la musique change constamment. Les épisodes sont contrastés avec le thème, mais la musique du refrain est modifiée et développée. Il en résulte un flux musical sans fin, menant à un point culminant lumineux et coloré. Les intonations chromatiques confèrent au sujet initial un caractère infernal. Elle est devenue plus sombre. Son aspect de genre a changé, il est devenu la personnification du mal.

Dans le code, il y a une panne sensuelle. Dans une tonalité mineure, un bref extrait du premier thème sonne. Néanmoins, le compositeur a réussi à transformer la ballade d'une expérience subjective en une perception objective du monde, ce qui a permis de compléter la composition à l'aide d'intonations folkloriques.

Ballade №3

La tonalité est As-dur, bien que des déviations tonales significatives soient perceptibles. Compilé dans les années 1840-1841. Il est considéré comme l’un des meilleurs et des plus caractéristiques des œuvres matures de Chopin.

Bien que la ballade ait été écrite pour le piano, on peut retracer la composition orchestrale exprimée dans les registres. La texture dense est remplacée par des sections en solo. La forme est assez libre, ce qui est typique du genre. Un début typique est le récitatif du narrateur, une vision objective du monde, une narration. Le thème est lumineux, il est basé sur la danse. La dynamique augmente progressivement, menant à un point culminant local et à une récession. Le deuxième thème est rythmiquement similaire au précédent mais, contrairement à celui-ci, il présente un potentiel de développement interne. Progressivement, le contrepoint apparaît dans l’un des sujets les plus dramatiques. Elle s’intéresse au deuxième thème, la déformant et l’empoisonnant. Cela crée une tension qui est remplacée par une humeur calme. Progressivement, le mouvement devient plus dense et rapide. La couleur s'assombrit, dominée par une intonation dramatique. Les intonations chromatiques donnent un point culminant plus tragique. Cependant, la lumière revient et le produit se termine extrêmement optimiste.

La composition incarne le processus de lutte contre l'obscurité et la lumière. Le résultat est la victoire du bien sur le mal.

Ballade №4

Un an après la création de la troisième ballade, Chopin reprend l’écriture d’une composition de ce genre. Cette fois, le concept tragique est en train de se réaliser.

La tonalité de fa mineur, mais le plan de tonalité est assez complexe et comprend un développement coloré vif. Forme mixte: sonate rondo. Contrairement aux œuvres précédentes de ce genre, l’essai a un début brillant et serein. L'introduction tonale a une interprétation vague qui vous permet de créer de la musique d'apesanteur, d'instabilité et de légèreté. Entre dans le thème du relief. L'intonation principale est la dissonance (triton), qui se répète plusieurs fois, mettant l'accent sur l'humeur vague et sombre. La pulsation rythmique crée une arythmie spéciale. Plusieurs vagues de développement, un changement constant de rythme peuvent rendre l'aboutissement d'un parcours logique et lumineux. Il est dominé par un thème modifié. La texture devient plus dense et puissante. Il y a une rupture émotionnelle du passage. Le pianissimo est en chute libre. Tout se dissout dans les intonations chromatiques, le mouvement de passage prévaut.

Le deuxième thème est caractérisé par les paroles et la luminosité. Contraste lumineux par rapport au précédent. L'improvisation comme base. Le thème est activement développé en connectant le matériau de la première mélodie. L’entrée s’interrompt, la section se termine par le passage en clé mineure.

C'était le calme avant la tempête. Le rôle des mouvements canoniques augmente progressivement, ce qui conduit à l’apparition du premier thème dans un sens plus clair. Un élément coloré supplémentaire dans cette section peut être considéré comme le deuxième sujet. Elle a semblé nous soulever. Sent l'influence du romantisme. Le point culminant général est écrit en tonalité légère - Des-dur. Mais la lumière cède la place aux ténèbres, le son de l'accord détruit l'idylle. Tout s'écroule. L'avalanche balaie tout sur son passage. Ainsi s'achève la quatrième ballade de Chopin.

C'est dans la 4ème ballade que la croissance évolutive du compositeur est perceptible. L'œuvre incarne toutes les caractéristiques de son travail.

L'utilisation de la musique au cinéma

Les œuvres de Frédéric Chopin peuvent souvent être entendues dans les films. Les ballades ne font pas exception. La musique peut être trouvée à la fois dans le cinéma moderne et dans les classiques du cinéma.

Les ballades de Chopin peuvent s'appeler le summum de l'œuvre instrumentale du compositeur. Dramaturgie lumineuse, diversité des images et mer infinie de mélodies intéressantes. 4 ballades - 4 mondes romantiques.