S. Taneyev "Jean de Damas": histoire, vidéo, faits intéressants, contenu

S. Taneyev "Jean de Damas"

Ce travail sur la première représentation a tellement touché le cœur et l’âme du public qu’on l’a immédiatement appelé le Requiem russe. Et en effet, "Jean de Damas" - une cantate à contenu lyrique et philosophique a été la première création de Sergei Taneyev, âgé de 28 ans, dans laquelle l'habileté et le talent du musicien sont apparus de manière très convaincante. L'élève doué du grand Tchaïkovski a réussi à incarner si habilement ses idées et à synthétiser dans cet ouvrage la sévérité des classiques et le lyrisme du romantisme, qui dans sa créativité est devenu son premier sommet.

Histoire de la création

Dans les années quatre-vingt du siècle dernier, tout Moscou attendait avec impatience la consécration de la magnifique cathédrale du Christ-Sauveur, dont l'histoire a duré soixante-dix ans. Sergei Ivanovich ne souhaitait pas non plus rester à l'écart d'un événement aussi grand, après avoir décidé d'écrire une sorte de "cantate orthodoxe" pour les vacances importantes. Il a commandé au poète Jacob Polonsky un texte à contenu philosophique généralisé, basé sur les hymnes de l'église orthodoxe. Malheureusement, le compositeur n’a jamais écrit cette œuvre pour certaines raisons, mais c’est un précurseur d’une autre œuvre que Taneyev a dédiée à la mémoire de son professeur profondément vénéré, Nikolai Grigoryevich Rubinshtein, décédé prématurément.

Un an après la mort du musicien exceptionnel, Taneyev a pris part à un concert commémoratif au cours duquel il était l'un des interprètes du trio écrit par Tchaïkovski et dédié à N. Rubinstein - une sorte de messe funèbre instrumentale de chambre appelée le compositeur "À la mémoire du grand artiste". Ce travail a incité Sergei Ivanovich à la mémoire de son cher professeur à créer son requiem. Cependant, maintenant pour sa cantate, le compositeur a décidé de prendre un fragment du poème d'Alexei Tolstoy "Jean de Damas". La composition de l'œuvre a duré assez longtemps, car une étude minutieuse des thèmes musicaux de la cantate a demandé beaucoup de temps à Taneyev. La partition fut achevée au début de 1884 et la première représentation de "Jean de Damas" eut lieu dans la Noble Assembly Hall de la Société impériale de musique russe, dont la branche de Moscou était dirigée par Rubinstein avant sa mort. Le public de Saint-Pétersbourg a entendu la cantate Taneyev seulement trois ans plus tard.

Faits intéressants

• Avant que Taneyev écrive la cantate "John Domaskin", il était l'auteur d'un nombre suffisant de compositions musicales diverses. Cependant, le compositeur exigeant n'a numéroté cette œuvre que dans l'opus n ° 1.
• Incroyablement exigeant envers lui-même, Taneyev, tout en composant bon nombre de ses œuvres, les a traitées comme des tâches technologiques, c’est-à-dire qu’elles étaient en quelque sorte la prochaine étape sur la voie du résultat souhaité. Il n’a donc pas jugé nécessaire de publier nombre de ses créations. Cantate "Jean de Damas" - est la première œuvre du compositeur, qui a été publiée par l'éditeur.
• Les critiques ont souvent exprimé leur désapprobation du travail de Taneyev, l’accusant d’être intelligent et même dépourvu de talent. Cependant, "Jean de Damas" a obligé de nombreuses personnes mal intentionnées à jeter un regard différent sur le cadeau du compositeur de Sergueï Ivanovitch. Après le premier succès de l'œuvre, les connaissances et les compétences respectueuses de l'auteur ont commencé à être célébrées. Et la capacité de construire une texture polyphonique a été comparée à Bach lui-même.
• Il est fort probable que Pyotr Ilitch Tchaïkovski, dix ans plus tard, utilisa le chant "Avec les saints reposent en paix" dans sa brillante "Symphonie pathétique" comme un symbole cruel de la mort sous l'influence de la cantate de Taneyev. La citation semble très différente, mais rappelle beaucoup "Jean de Damas".
• Le cantat de Sergey Taneyev "Jean de Damas" est appelé à juste titre le "Requiem russe". Un requiem est une messe funèbre célébrée dans un culte catholique à la mémoire du défunt.
• Jean de Damas - le juste de l'Eglise orthodoxe chrétienne, canonisé. Le poète et théologien légendaire, dont les chanoines sont une œuvre poétique remarquable, est encore utilisé dans le culte des églises orthodoxes.
• Selon une légende ancienne, le féroce iconoclaste de l'empereur byzantin Leo Isavr, qui flambait de haine contre Jean de Damas, qui défendait les saints, le calomitait aux yeux du puissant souverain du califat des Omeyyades: soi-disant, le vertueux lui offrit son aide pour le pouvoir en Syrie. Le seigneur en colère a ordonné de couper la main du saint père sur sa main droite. Fermant et mettant la main à sa main, Jean commença à demander à la Mère de Dieu, priant devant elle pour sa guérison. En se réveillant le lendemain matin, il sentit que le pinceau avait grandi de manière merveilleuse. En guise de gratitude, le théologien a imposé à la partie inférieure de l'icône le contour d'une main, coulée en argent. C’est ainsi que l’icône miraculeuse est apparue et a pris le nom de "trois mains".

Le contenu

Lorsqu’il choisit une base littéraire pour sa cantate, Taneyev se concentra sur le poème du comte Alexei Tolstoy "Jean de Damas". Cet essai, bien que relatant la vie du saint père, auteur d'hymnes spirituels, est par nature un travail vraiment romantique qui distingue la noblesse et la simplicité de la présentation. Sergei Ivanovich n’a tiré du poème de Tolstoï qu’un seul petit passage qui correspond le mieux au plan du compositeur, à savoir la cinquième strophe du huitième chapitre. Cette partie du travail raconte le séjour de Jean dans le cloître du monastère. Il était interdit au moine originel d’écrire sans permission et John obéit sans poser de question. Mais un jour, un moine est mort dans un cloître de monastère. Le frère du défunt, qui vivait également dans le monastère, a demandé au moine John de proposer un doux tropaire dans son défunt. John ne pouvait pas refuser le parent inconsolable du défunt et a réalisé sa demande, pour laquelle il a été puni, bien que bientôt il ait été pardonné.

Le contenu de cette partie du poème correspond parfaitement aux intentions du compositeur dans sa cantate - il s’agit d’un chans de requiem, dans lequel l’auteur réfléchit à ce qui se passera après sa vie: il avait peur du nouveau monde et espérait être pardonné pour ses péchés. Ce sont les vers du passage du poème de Alexei Tolstoï qui, selon Taneyev, conviennent parfaitement au triste événement au sujet duquel le compositeur a décidé d'écrire cette œuvre.

La cantate commence par une petite introduction orchestrale. Taneyev y a jugé important d’utiliser le son du très célèbre chant religieux «With Saints to God» (Avec des saints à Dieu), qui joue un rôle très important tout au long de l’œuvre, en pénétrant dans la composition de la cantate dans la première et dernière partie. Au début, le thème sous la forme d'une chorale triste, reflétant un sacrifice, se déroule sous le vent, les cordes et les instruments. Puis, sur fond de sons soutenus de bassons et de cors français, le son d'une octave dans les cordes, puis enveloppé dans le dos en relief, ressemblant à des gémissements lugubres, s'atténue progressivement.

L'introduction des voix alto de la chorale, qui, accompagnée du triple son des instruments à cordes retentissant, chante "Je vais sur un chemin inconnu" annonce le début de la première partie de la cantate. Ce thème de la fugue est très différent du thème chorale de l’introduction: plus libre et plus rythmique, sa ligne mélodique est pleine de sauts à large intervalle. Après les altos, une soprano entre dans le champ de la texture polyphonique, puis de la basse, suivie du ténor. De plus, comme dans le thème de la chorale et dans l'accompagnement instrumental, il y a un développement dynamique accru. Le son de l'orchestre monte plus haut et, parfois, duplique les parties chorales, joue non seulement le rôle d'accompagnement, mais aussi celui de solo.

Le sujet suivant, jouant le rôle d'interlude et commençant par les mots «Mon regard s'est estompé, m'a refroidi la poitrine», le compositeur s'est séparé du thème principal avec un petit fragment instrumental d'un personnage majestueux. Le thème même de la partie centrale de leurs intonations de pleurer souligne l’atmosphère tragique.

La deuxième partie, qui commence par les mots "Mais je dors pour toujours", diffère de la texture du premier accord et du caractère léger et sublime. Il comprend deux sections. La première commence sans accompagnement instrumental, et dans la deuxième section, l'orchestre entre et tout change: la cadence s'accélère et la dynamique devient plus puissante. La tension monte, ce qui conduit à un point culminant puissant, à venir dans la troisième partie finale - une monumentalité renversante d'une fugue. La cantate se termine très doucement et calmement.

Dans la culture musicale russe, la cantate "Jean de Damas" occupe une place à part, car aucun des compositeurs nationaux, à l'exception de Taneyev, n'a payé d'oeuvres chorales, à savoir des cantates, qui font l'objet de tant d'attention. Cet essai d'un remarquable maître était non seulement une pierre de touche de ses recherches approfondies, mais aussi un travail qui a initié le développement de la version laïque de ce genre dans la musique russe.