Antonio Vivaldi: biographie, faits intéressants, créativité

Antonio Vivaldi

Le luxe raffiné, la pompe et l'esthétique bizarre de l'époque baroque sont pleinement incarnés dans les œuvres du célèbre vénitien Antonio Vivaldi. C'est ce qu'on appelle le "Bach italien" et ce pour une bonne raison: en 63 ans de sa vie, le musicien a écrit environ 800 œuvres, dont des opéras, des chorales, plus de 500 concerts d'instruments divers et un orchestre. Compositeur novateur talentueux, violoniste virtuose, chef d'orchestre et professeur brillant, il a laissé non seulement l'héritage créatif le plus riche, mais aussi tant de mystères dont beaucoup n'ont pas encore été révélés. Même le lieu exact de son repos est inconnu des descendants. Mais l'extraordinaire musique de Vivaldi, dont le magnétisme n'est pas très puissant, a été préservée dans sa forme originale et occupe aujourd'hui une place honorable parmi les plus grands trésors de la musique du monde.

Une courte biographie d'Antonio Vivaldi et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sont disponibles sur notre page.

Courte biographie de Vivaldi

En 1678, à Venise, le fils d'Antonio est né dans la famille du coiffeur Giovanni Batista Vivaldi. À la fin du XVIIe siècle, Venise était reconnue comme la capitale du divertissement, une ville de vacances, où toute la vie passait au son de la musique et où la future maison du compositeur ne faisait pas exception. Le chef de la famille Vivaldi maîtrisait si bien le savoir-faire du violon qu'il avait été invité à se produire dans le cadre de l'orchestre de la cathédrale Saint-Marc.

Antonio souffrait d'une maladie physique depuis la naissance - une forme d'asthme. Mais parmi les six enfants de Vivaldi, il ressemblait le plus à son père - non seulement les cheveux roux flamboyants qui étaient rares pour les habitants de Venise, mais également la capacité d'entendre et de ressentir de la musique. Le talent musical d'Antonio Vivaldi s'est manifesté dès la petite enfance. Il maîtrise rapidement le violon et, à l'âge de 10 ans, se produit souvent dans l'orchestre de la cathédrale à la place de son père. Et à 13 ans, le garçon a d'abord essayé de composer sa propre musique.

La biographie de Vivaldi raconte qu'à l'âge de 15 ans, la vie d'Antonio prit un tournant décisif: à l'insistance de ses parents, il choisit une carrière de prêtre et passa les dix prochaines années de sa vie à étudier les sciences religieuses. Cependant, il n'abandonna pas les cours de musique et, en 1703, il reçut non seulement le clergé, mais devint aussi célèbre en tant que violoniste virtuose. Il a été surnommé «le prêtre rouge» pour sa couleur de cheveux, mais Vivaldi n'a pas assumé de longues tâches à l'église. Très rapidement, il a refusé de diriger une messe - selon l'une des versions, à cause du fait que sa santé ne le permettait pas, de l'autre - encore une fois, à cause de son penchant pour la musique.

Presque tout de suite après avoir reçu cette dignité, Vivaldi a commencé à travailler dans l'une des écoles de Venise «Ospedale della Pieta», ainsi appelé l'orphelinat du monastère pour orphelins. L’Ospedale della Pieta est devenue un véritable berceau de la créativité de Vivaldi. En tant que professeur de violon et chef de choeur, il a acquis une occasion unique de mettre en œuvre les idées créatives les plus audacieuses et les plus diverses. Dans l'exercice de ses fonctions, il devait écrire pour les élèves de l'école de nombreuses musiques, tant spirituelles que profanes - cantates, chorales, oratorios, compositions vocales et symphoniques, concerts. Les résultats d’activités aussi vigoureuses et variées se sont rapidement fait sentir: l’école était considérée comme la meilleure de la ville parmi les connaisseurs et les mélomanes.

Pour l'orchestre de Pietas, Vivaldi a composé plus de 450 concerts et a souvent joué des parties de violon solo. Venise n'a jamais entendu parler d'un violon qui aurait donné naissance à des sons provenant des profondeurs de l'âme humaine.

Très vite, la popularité du jeune compositeur dépassa largement les frontières de sa ville natale. Chaque invité de marque venant à Venise a estimé qu'il était de son devoir d'assister aux représentations d'Antonio Vivaldi. En 1705 et 1709, les sonates du musicien ont été publiées dans des collections séparées.

Mais Antonio était déjà enthousiasmé par une autre idée: devenir compositeur d'opéra. A cette époque, l'opéra était considéré comme le genre le plus recherché par le public et Vivaldi, avec son sens du but caractéristique et son tempérament indomptable, se plongea dans une nouvelle forme de créativité. Son premier opéra intitulé "Otto in the Villa", mis en scène en 1713, remporte un vif succès. Vivaldi commence à travailler à un rythme fou - il réussit à créer 3-4 opéras par an. Sa renommée en tant que compositeur d'opéra grandit et Antonio reçoit l'invitation du prince de Hesse-Darmstadt, fin connaisseur de l'art musical, qui occupe le poste de gouverneur de Mantoue, à devenir chef d'orchestre à sa cour.

Dans les années 1721-1722, Vivaldi travaille à Milan et à Rome, continuant à composer de nouveaux opéras.

Au cours de ses dernières années, les affaires du compositeur ont été profondément ébranlées. Il décida de rentrer à Venise dans l'espoir de retrouver la tranquillité d'esprit dans sa ville natale, qui l'applaudissait depuis près de 40 ans. Mais il était déçu. La musique composée par lui n'a pas suscité le plaisir précédent, le public avait de nouvelles idoles. Même dans son conservatoire natal, avec lequel il était lié pendant 38 ans de travail fructueux, on lui avait fait comprendre qu’ils n’avaient pas vraiment besoin de ses services.

Selon la biographie de Vivaldi, en 1740, à la recherche d'une solution, le compositeur se rendit à Vienne, à la cour de l'empereur Charles VI, son puissant et grand admirateur, dans l'espoir que son talent y serait recherché. Mais le destin prépara un autre coup dur à Vivaldi: il n’eut pas le temps de venir à Vienne, car Charles VI mourut. Le compositeur a beaucoup survécu à son mécène. Il mourut le 28 juillet 1741 et fut enterré à Vienne dans une tombe pour les pauvres.

Faits intéressants:

• Après 1840, de nombreuses versions manuscrites des écrits de Vivaldi ont été perdues et ont disparu des gens pendant longtemps. Certaines notes sont tombées entre les mains de ses collègues compositeurs, ainsi que de proches parents.

• Vivaldi doit sa "seconde naissance" au musicologue italien Alberto Gentili, qui recherchait activement les œuvres du compositeur. Dans les années 20 du 20ème siècle, une rumeur lui parvint au sujet de la vente de partitions musicales manuscrites conservées au collège du monastère de San Martino. Parmi eux, Gentili a découvert 14 volumes de compositions de Vivaldi, qui étaient jusqu’à présent inconnus du public - 19 opéras, plus de 300 concerts, de nombreuses vocalisations spirituelles et laïques.
• La recherche des écrits perdus de Vivaldi est toujours en cours. En 2010, son concerto avec flûte a été retrouvé en Écosse. En 2012, le monde entier a reconnu son opéra inconnu "Orlando Furioso".
• Les admirateurs de l'art de Vivaldi étaient des contemporains célèbres du musicien. Parmi ses auditeurs se trouvaient le roi de Danemark Frédéric IV et le pape Benoît.
• Dans le guide vénitien pour les étrangers daté de 1713, le père et le fils de Vivaldi sont cités comme les violonistes les plus habiles parmi les musiciens de Venise.

• La représentation la plus populaire du compositeur est la toile du portraitiste français François Morelon de la Cave. Pour le portrait, Antonio devait porter une perruque blanche - l'étiquette de cette époque ne permettait pas aux hommes d'apparaître à la lumière sans perruque.
• La «carte de visite» de Vivaldi - la série de concerts de violon «The Seasons» - dans sa version originale s'appelle «Four Seasons», «Le quattro stagioni».
• Seuls 40 opéras sur les 90 mentionnés par le compositeur ont réussi à confirmer sa qualité d'auteur.
• Les épigraphes aux concerts qui composent le cycle "The Seasons", mettent des sonnets. Leur auteur est inconnu, mais ils supposent appartenir également à Vivaldi.
• En 1939, le Gloria a été relancé. Cela sonnait à Sienne dans le cadre de la semaine Vivaldi, organisée par l'Italien Alfredo Casella.
• L'institut de Sienne est nommé d'après Vivaldi.
• Le bâtiment de l'ancienne école "Ospedale della Pieta" est actuellement un complexe de restaurants et d'hôtels.
• Vivaldi et Mozart sont enterrés dans le même cimetière à Vienne, où ont été enterrés certains des membres les plus pauvres de la population.

• «To the music of Vivaldi» est le nom de la chanson des luminaires de la chanson de l'auteur de V. Berkovsky et S. Nikitin, accompagnée des paroles de A. Velichansky. La musique de Vivaldi dans ce texte de chanson est un symbole de l'harmonie spirituelle du héros lyrique.
• L'un des cratères ouverts de la planète Mercure est nommé d'après le compositeur.
• "Vivaldi Orchestra" est le nom du groupe, créé en 1989 par la violoniste et chef d'orchestre Svetlana Bezrodnaya. Sa particularité est que seules les femmes en sont membres. C'est une sorte de "remake" de l'orchestre d'élèves, organisé par Vivaldi à l'école Ospedale della Pieta au début du XVIIIe siècle.
• Dans le célèbre film "Pretty Woman", la musique de Vivaldi, telle que conçue par les réalisateurs, est devenue l'une des illustrations du monde de la haute société. "The Seasons" de Vivaldi est joué dans la bande - trois concerts sur quatre.

• Vivaldi possède le slogan suivant: "Lorsqu'un violon suffit, n'en utilisez pas deux."
• Il y a environ trois ans, des scientifiques italiens ont fait une découverte surprenante: ils ont révélé le prétendu "effet Vivaldi". Ils ont mené une expérience à la suite de laquelle il s'est avéré que l'écoute périodique des "saisons" renforce la mémoire des personnes âgées.
• Le patineur artistique suisse Stefan Lambiel a remporté la médaille d'argent aux Jeux Olympiques de Turin en 2006 sur le Vivaldi "Seasons".

"Un ami d'un prêtre rouge"

Dans la biographie du compositeur, beaucoup de "points blancs", et la vie personnelle ne fait pas exception. Son nom est étroitement associé à une seule femme, la chanteuse Anna Giro. Le musicien a rencontré Anna lors de son travail à Mantoue. Il est revenu à Venise avec elle. Le célèbre dramaturge vénitien C. Goldoni mentionne que Vivaldi lui a présenté Anna Giraud en l'appelant son élève. Mais les mauvaises langues ont rapidement qualifié le jeune chanteur de "petite amie du prêtre rouge", et ce, non sans raison. Le compositeur la préférait évidemment, à partir du moment où ils connaissaient, il avait écrit des opéras spécialement pour elle. C'est Anna Vivaldi qui doit sa renommée au chanteur d'opéra. De plus, Anna et sa sœur Paolina faisaient partie de son entourage, accompagnaient le compositeur lors de tous ses voyages, ce qui a donné lieu à de nombreuses interprétations erronées du fait que le compositeur mène un style de vie qui ne convient pas à un membre du clergé.

Il n'y a aucune preuve directe de leur lien romantique. De plus, Vivaldi a farouchement défendu l'honneur d'Anna, expliquant à tout le monde qu'en raison de problèmes de santé, il avait besoin d'aide. Anna et Paolina, une infirmière, ne s'occupaient que de lui. Dans une lettre à son patron, Bentivollo, datée du 16 novembre 1737, il expliqua que seules des relations d'amitié et de coopération professionnelle étaient liées à Anna. Le seul indice qu'Anna était néanmoins la muse du compositeur et la dame de son cœur est une musique magique, écrite par lui après sa rencontre. C'est alors que le cycle des saisons qui a immortalisé son nom, les concerts de nuit, le chef-d'œuvre de la musique sacrée Gloria est apparu.

Peu importe qui est Anna pour Vivaldi, il faut lui donner sa juste cause: elle n'a pas quitté le compositeur à un moment difficile pour lui et a été son fidèle compagnon et sa petite amie jusqu'à son dernier souffle.

Le rôle de Vivaldi dans le développement de l'art de la musique du monde

L'influence de Vivaldi sur le développement de l'art musical s'étend à un large éventail d'activités musicales, ce qui confirme le caractère unique de la personnalité créatrice d'un compositeur talentueux et d'un violoniste virtuose.

• C’est grâce à Vivaldi que la technique dramatique unique de la performance, appelée «Lombard», a été renforcée lorsque la durée de la première note a été raccourcie et que la suivante est devenue rythmique.
• Le génie du compositeur Vivaldi a eu l'idée d'un nouveau genre de concerto instrumental solo.
• Il a mis sur une nouvelle étape de développement, le genre populaire de concert italien-orchestre en Italie, qu'il a assigné à une forme en trois parties et, à la place d'un groupe de solistes, a sélectionné un instrument solo séparé, conférant à l'orchestre une fonction d'accompagnement.
• L'énorme contribution de Vivaldi à l'évolution de l'art de l'orchestration - il a été le premier à introduire dans la composition orchestrale des hautbois, cor français, bassons et autres instruments en tant qu'indépendants.
• L’avantage incontestable de Vivaldi est d’avoir incarné un genre spécial de concerts sur scène - pour orchestre et violon et une autre version - pour deux et quatre violons. Au total, son patrimoine artistique compte environ deux douzaines de concerts de ce type, dont le seul concert au monde pour deux mandolines.

Les écrits de Vivaldi ont eu une grande influence sur le représentant le plus célèbre de l'art musical de l'époque baroque - Johann Sebastian Bach. Il apprécie sérieusement et étudie en détail les œuvres de Vivaldi, utilise activement les techniques du langage musical et le symbolisme de son prédécesseur, en rendant leur signification plus profonde. Certains musicologues de la plus célèbre messe du holloll de Bach trouvent des échos indéniables des œuvres du maître de la composition italienne. Par la suite, Bach a transféré 6 claviers pour violon pour Vivaldi, 2 autres convertis en concerts d’orgue et un adapté pour 4 claviers. Ironiquement, ces chefs-d'œuvre musicaux de plus de 150 ans ont été considérés comme écrits par Bach.

Au tournant des XIXe et XXe siècles, le compositeur et musicien autrichien Fritz Kreisler, maître reconnu de la stylisation, écrit le Concerto pour violon et orchestre en do majeur, auquel est ajouté le sous-titre "In Vivaldi Style". Le formidable succès qui a accompagné cette brillante création de Kreisler, par inertie, a suscité l’intérêt pour les œuvres de Vivaldi, qui ont été oubliées presque complètement. C'est ainsi que commença le retour victorieux du célèbre Vénitien et de ses chefs-d'œuvre dans l'Olympe musical. Aujourd'hui, la musique de Vivaldi est l'un des violonistes les plus appréciés du monde entier.

Grand et célèbre sur le travail de Vivaldi

• Vladimir Spivakov, le violoniste et chef d'orchestre, a appelé poétiquement "Les saisons" comme "une fresque de la vie humaine", car l'homme doit suivre le même chemin que la nature - de la naissance à la mort.
• Selon le chercheur autrichien W. Collender, Vivaldi avait plusieurs décennies d'avance sur le développement de la musique européenne en termes d'utilisation de la dynamique et des méthodes purement techniques de jeu du violon.
• La capacité de Vivaldi à écrire un nombre infini de variations sur le même thème musical est devenue la base des remarques sarcastiques de I. Stravinsky, qui a qualifié Vivaldi de "capacité à composer le même concert six cents fois de suite".
• "Vivaldi est un festival de musique instrumentale, une extravagance au violon. Il était lui-même un violoniste virtuose et savait mieux que quiconque montrer le son le plus efficace au violon", a déclaré Dmitry Sinkovsky à propos du travail du grand maestro, violoniste contemporain Brugge.

Films biographiques:

La personnalité du compositeur a toujours attiré l'attention de cinéastes qui, à partir de la biographie de Vivaldi, ont réalisé plusieurs peintures relatant la vie d'un musicien.

• Film documentaire "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (France, 2000)
• "Vivaldi à Vienne" (1979)
• "Vivaldi, prince de Venise" (France, 2006)
• "Vivaldi, le prêtre rouge" (Grande-Bretagne, Italie, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (États-Unis, Belgique, 2016)

Musique Vivaldi dans les films

Le travail d'Antonio Vivaldi est devenu la quintessence de tous les meilleurs traits et succès remarquables de l'école de musique italienne. Mais le destin du maestro est une illustration vivante que la gloire et l'oubli de la vie humaine vont de pair. Trente ans seulement après sa mort, la mention de Vivaldi, même en passant, ne figure dans aucune source officielle, contrairement à d'autres compositeurs italiens. Et seulement au début du 20ème siècle, la musique de Vivaldi nous est revenue, touchant les âmes avec sa sincérité et sa mélodie. Aujourd'hui, il orne les répertoires des plus célèbres orchestres. Il a fallu près de deux siècles au monde pour redécouvrir la musique du grand vénitien et en apprécier la magnificence.