Reinhold Glier: biographie, faits intéressants, créativité

Reinhold Gliere

Reinhold Moritsevich Glier, un compositeur soviétique remarquable, passa toute sa vie au service de l’art musical. Le maestro exceptionnel était sincèrement convaincu que l'amour et la beauté transformeraient notre monde, le rendraient beaucoup mieux et plus gentil. Il a considéré la mélodie comme l’essentiel dans ses compositions, qui ne doivent provenir que du cœur. C’est pourquoi les œuvres de Glier se distinguent par une pénétration extraordinaire et un lyrisme touchant. Glier n'a jamais aimé parler de son travail, mais la confession de sa vie est devenue une œuvre qui a glorifié le grand musicien dans le monde entier. De plus, son mérite particulier réside dans le fait que le compositeur a jeté les bases du ballet soviétique.

Vous trouverez une brève biographie de Reinhold Glier et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Glier

À Kiev, rue Basseinaya, située dans le quartier de la célèbre Bessarabka, dans la famille d’un citoyen allemand qui avait quitté Klingenthal Saxon pour se rendre en Ukraine, Moritz Glier, le 11 janvier (dans un nouveau style), un garçon était né. Les parents aimants lui ont donné un beau nom - Reinhold, bien qu'il s'appelle Ernest lorsqu'il baptisa le bébé.

Le chef de famille était un maître musical héréditaire fabriquant des instruments à vent. Il a maintenu son petit atelier, qu'il a appelé fièrement "l'usine". La mère du futur compositeur, Jozef Korczak, issue d’une famille polonaise noble, était une femme très éduquée et accordait beaucoup d’attention à l’éducation et à l’éducation des enfants. En plus de Goldichka, ils étaient trois autres: deux fils - Moritz et Karl et sa fille Cecilia.

Dès sa plus tendre enfance, le père a demandé à ses fils de continuer à exercer la profession familiale, mais le bébé Reingold était davantage intéressé par la fabrication d'instruments que par la musique qu'ils interprètent. Les parents s'opposaient catégoriquement à une telle passion pour leur fils et les en empêchaient de toutes les manières, car il fallait un bon maître pour que la famille prospère, et non un musicien. Dans des conditions de malentendus aussi difficiles, le personnage du futur compositeur se forma: le garçon était fermé, il ne laissait personne régler ses problèmes, mais cherchait constamment à s'affirmer et à se réaliser. Glier a écrit plus tard qu'il avait toujours essayé d'être parfaitement bon dès son enfance. En dépit de toutes les restrictions, Reingold poursuivit obstinément son rêve. À l'âge de dix ans, quand le garçon a été identifié comme un gymnase, il prit secrètement le violon de ses parents pour la première fois et trouva des professeurs qui, pour une somme modique, et parfois même avec un cadeau, l'ont aidé à maîtriser l'instrument. Les premiers professeurs de musique à Glier étaient: un vieux violoniste amateur, puis un étudiant dans une école de musique.

À la suite d'un travail ardu, mais encore une fois, défiant la volonté de ses parents, le jeune musicien entra en 1891 dans une école de musique et tomba dans la classe d'un excellent professeur - le violoniste tchèque O. Shevchik. Et en 1982, un événement important s’est produit dans la vie de Reingold: PI est arrivé à Kiev en tournée. Tchaïkovski. La Société de musique russe, qui administrait le collège de musique, organisait des représentations d'un compositeur exceptionnel. Young Gliere, parmi plusieurs étudiants, a eu la chance de recevoir un ticket pour le concert du génie maestro. Rencontré les applaudissements du public "Ouverture de 1812", qui a été dirigé par le grand Tchaïkovski lui-même, ainsi que par une brève rencontre avec le compositeur, a laissé à un jeune musicien des impressions vives et inoubliables qui déterminaient son avenir. Reingold rêvait de devenir compositeur et se dirigeait de manière incontrôlable.

Glier commença à composer beaucoup, à assister à des concerts de musique, à des spectacles d'opéra et de ballet. En outre, le jeune homme a compris que pour accomplir sa tâche, il devait être une personne très instruite. Il a donc lu avec enthousiasme la littérature classique et étudié le français avec diligence (les parents lui ont enseigné l'allemand et le polonais). Le désir de concrétiser rapidement leurs intentions a poussé un jeune homme, malgré les protestations de parents, après la troisième année d'école en 1894, à tenter de pénétrer dans le Conservatoire de Moscou. Cependant, le jeune musicien n'a pas perdu: le comité de sélection, impressionné par sa performance au violon, a été inscrit dans un établissement d'enseignement avec le jeune professeur N. Sokolovsky, puis a été transféré dans la classe de I. Grzhimali. Sujets théoriques Rheingold a eu lieu sous GE. Konus et A.S. Arensky et à partir de 1895, il étudia la polyphonie avec S.I. Taneyev, qui rêvait d'étudier dès le premier jour de son entrée au conservatoire. Glière comprit la composition sous la direction de MM. Ippolitova-Ivanova, et a étudié l'histoire du chant spirituel dans la classe de S.V. Smolensky.

Au cours des années d’études, Reinhold et le programme ont continué à s’engager activement dans l’auto-éducation. Il a étudié avec soin non seulement les classiques musicaux, mais aussi littéraires, et était également passionné de philosophie, de psychologie et d'histoire. La formation de compositeur Glier à cette époque revêtait une grande importance. Elle était accompagnée de visites aux soirées créatives des musiciens de Moscou, qui étaient généralement organisées par A. Goldenweiser. Lors de telles réunions, dont l’âme était S.I. Taneyev et A. S. Arensky, Reingold ont entretenu des relations étroites avec des personnalités aussi intéressantes que A. Scriabine, S. Rakhmaninov, A. Sulerzhitsky, M. Slonov, K. Saraje, I. Sats et Yu Sakhnovsky.

En 1897, la vie du compositeur est marquée par un autre événement important: le 11 mai, il devient officiellement sujet de l'État russe.

Après des années d’études au conservatoire, que Glier compléta par une médaille d’or en 1900, il se souvint toujours avec chaleur, mais cette période de la vie du compositeur fut souvent marquée par la mort de personnes qui lui étaient chères. Le premier grand-père Glier est décédé, puis le père du compositeur est décédé en 1896. En 1899, sa sœur aînée, Cecilia, mourut dans des circonstances tragiques.

Début d'activité créative

Après avoir obtenu son diplôme, le compositeur a passé plusieurs mois à Saint-Pétersbourg, où il a participé aux réunions du célèbre cercle Belyaevsky, dirigé par N.A. Rimsky-Korsakov. A. Borodin, Ts Cui, V. Stasov, F. Blumenfeld, S. Blumenfeld, A. Glazunov, A. Lyadov étaient des visiteurs assidus des Vendredis Belyaevsky. À leur retour à Moscou, en 1901, les soeurs Gnesin invitent Glier à travailler comme enseignante de matières théoriques dans leur école de musique privée. Ainsi débuta non seulement une coopération à long terme, mais également une forte amitié entre le compositeur et les fondateurs de l'Institut de musique et de pédagogie, et maintenant de l'Académie de musique de Russie. Dans le même établissement d'enseignement, Reinhold trouva son destin: il rencontra une charmante fille, Maria Renkvist, qui l'était au début, puis devint épouse en 1904.

Un an plus tard, Maria a présenté au compositeur deux adorables jumeaux - Nina et Leah, puis trois autres enfants: Roman, Leonid et sa fille Valentina. Selon la biographie de Glier, le compositeur et sa famille s'installèrent à l'hiver 1905 en Allemagne, où il vécut plusieurs années. Là, il a continué à travailler activement et à écrire diverses œuvres, notamment des pièces pour piano à la demande de E.F. Gnesinoy, qui a immédiatement envoyé à Moscou. En outre, la nouvelle du succès des œuvres de Glier, et pas seulement en Allemagne, mais également en Amérique, n'arrivait pas en Russie. En plus de l'étude intensive de la créativité du compositeur, Reinhold a étudié la direction d'orchestre avec O. Fried pendant deux ans à Berlin.

La prochaine période de la vie peut être décrite comme la période du décollage créatif du compositeur. De retour dans son pays natal, Glier débute en juillet 1909 à Kiev en tant que chef d'orchestre. En février de l'année suivante, il consolide son succès avec l'interprétation de sa 2e symphonie à la réunion de la Société impériale de musique russe. Ses romans figuraient dans le répertoire de chanteurs célèbres, des œuvres de chambre étaient interprétées dans des salles de concert et lors de prestigieuses réunions du public. La célèbre maison d'édition musicale "Jurgenson" a imprimé toutes les œuvres du compositeur, sortant de sa plume.

En 1912, la première représentation triomphale de la troisième symphonie de Glier, Ilya Muromets, eut lieu et, peu de temps après, pour son poème pour l’orchestre symphonique des Sirènes, il reçut son deuxième prix de musique. M.I. Glinka. L'année suivante, en 1913, le compositeur a volontiers répondu à la proposition de prendre le poste de professeur de disciplines théoriques et de composition au conservatoire nouvellement créé à Kiev, où il a été élu directeur après un an d'assemblée générale.

Retour à moscou

Glier n'est revenu à Moscou qu'en 1920 et a immédiatement commencé à enseigner activement. Il a été professeur de composition au conservatoire de Moscou, ainsi que professeur de matières théoriques à l'école des sœurs Gnesins et au 3ème collège musical de l'État. En outre, il a rejoint énergiquement le processus de formation de la culture musicale soviétique, a dirigé le département de musique du département de l'éducation nationale de Moscou et est devenu employé du département de musique du Commissariat à l'éducation du peuple. Dans le même temps, Gliere était une initiative qui consistait à participer à des activités éducatives variées, à organiser des concerts dans diverses organisations et à devenir membre de la section ethnographique de Proletkult. Pendant plusieurs années, il s'est consacré à l'art choral avec des étudiants de l'Université communiste des travailleurs de l'Est.

La biographie de Glier nous apprend qu’en 1923, à l’invitation du gouvernement de l’Assemblée, il s’est rendu à Bakou pour se rapprocher des œuvres du peuple azerbaïdjanais. Le résultat d'une telle expédition créatrice fut l'opéra "Shahsen", dont la musique était basée sur le matériau mélodique folklorique de l'Azerbaïdjan. En 1924, Glier est élu président de la Société des écrivains et compositeurs dramatiques de Moscou. En 1938, il redevient le plus haut responsable, mais déjà au sein de l'Union des compositeurs soviétiques. Cependant, durant cette période, Glier était activement engagé dans une activité créative.

Il a effectué des tournées dans différentes villes de l'Union soviétique, s'est entretenu avec des œuvres d'auteurs de clubs de travailleurs et de fermes collectives, s'est engagé dans la création de compositeurs et a également écrit divers articles. En 1941, Reinhold Gliere obtint le titre de docteur en histoire de l'art. Plus tard dans la vie du compositeur, comme pour tous les citoyens du pays soviétique, les années de guerre ont commencé avec les épreuves les plus difficiles. Néanmoins, Glier a continué à travailler beaucoup. En cette période sombre de la vie, un chef-d'œuvre après l'autre ressort de sous sa plume. Ce qui ne vaut que "Concert pour coloratura soprano avec orchestre" - une œuvre empreinte de sincérité, de pénétration et de sincérité inhabituelle. Après la guerre, le style de vie de Glier n’a pas vraiment changé: il a également composé et donné de nombreux concerts. La dernière représentation du compositeur a eu lieu à la City Teacher’s House le 30 mai 1956 et, en moins d’un mois, le 23 juin, un remarquable maestro est décédé.

Faits intéressants sur Reinhold Gliere

• Gliere étudia au conservatoire avec un tel zèle et zèle qu'il reçut de ses camarades le surnom ludique "vieil homme aux cheveux gris." Même son professeur préféré S.I. Taneyev, émerveillé par ses efforts, l'appela de son drôle de nom.

• Reinhold Moritsevich était non seulement un compositeur talentueux, mais également un merveilleux enseignant. Il a formé de nombreux musiciens remarquables qui ont laissé une empreinte significative dans la culture musicale, parmi lesquels Sergei Prokofiev et Nikolai Myaskovsky, parmi les premiers élèves de Glier, avec qui il s'est engagé au début de sa carrière d'enseignant. Les élèves du compositeur au Conservatoire de Kiev étaient L. Revutsky, B. Lyatoshinsky et M. Frolov. Pendant qu'il travaillait au Conservatoire de Moscou, il était un professeur favori de A. Davidenko, A. Novikov, N. Rakov, L. Knipper, I. Capina, L. Polovinkina, A. Khatchatourian, B. Khaikin, B. Aleksandrov, N. Ivanov-Radkevich, Z. Kompaneets, G. Litinsky, A. Mosolov, N. Polovinkina et N. Rechmensky.
• Le travail de Glier à Kiev, le recteur du conservatoire, est tombé à l'ère des coups d'État révolutionnaires. A cette époque, le pouvoir dans la ville a changé plus de quinze fois. Il a été arrêté cinq fois et condamné à mort pour avoir collaboré avec un précédent régime hostile. Vin Glier était le seul à pouvoir organiser des concerts pour les étudiants, malgré le changement fréquent de gouvernement, et les représentants de tout gouvernement souhaitaient assister à de tels événements. Mais sous toute dictature, il y avait toujours un protecteur, généralement des anciens étudiants du professeur, qui sauvait son professeur.
• Reinhold Moritsevich était une personne très sensible. Une fois, à l'époque de la répression stalinienne, il a grandement aidé son élève et collègue, Alexander Mosolov, qui a été condamné pour sa déclaration imprudente et a été envoyé au camp pour y être exploité. Glier utilisa toutes ses relations (il était à la tête de l'Union des compositeurs de l'URSS à ce moment-là), réussit plusieurs fois et assura la libération de Mosolov.
• Lorsque le compositeur a composé ses œuvres, il était tellement plongé dans l'œuvre qu'il ne pouvait s'en arracher. Pendant la guerre, lorsque lors des raids d'avions ennemis, tout le monde s'est enfui dans l'abri contre les bombes, il est toujours resté chez lui, continuant de composer ses œuvres.
• Gliera a eu beaucoup de chance dans sa vie personnelle: il a rencontré une femme avec qui il a vécu dans l'amour et l'harmonie pendant plus de 50 ans. Le compositeur était le mari parfait, il adorait sa femme, chaque matin il lui embrassait la main et l'appelait affectueusement Mania. Les Chet Glieres sont enterrés à proximité dans le cimetière Novodevichy de Moscou.
• Reinhold Moritsevich était une personne très responsable. Il est allé à la scène de concert, même s'il était très malade, et il avait une forte fièvre. Pour lui, annuler le discours était inacceptable.
• Biographie Glier raconte que résidant en Allemagne, le compositeur a commencé à se lancer dans l'anthroposophie à partir de 1908 - un enseignement occulte, dont le fondateur était le docteur en philosophie R. Steiner. Glieir a suivi un cours en Allemagne et, par la suite, pendant plus de six ans, lui et son épouse ont été membres de divers groupes et cercles anthroposophiques, parmi lesquels des artistes.

• Reinhold Moritsevich, qui aimait beaucoup les enfants, comprenait à quel point l'éducation musicale et artistique était important pour la formation d'une personnalité. C'est pourquoi, dans les années 20, lors de la création d'un jeune État, il répondit volontiers à une demande de travailler dans la colonie des enfants. Lunacharsky à Pushkino. Pendant plusieurs années, par tous les temps et à certaines heures, il est venu dans ses quartiers pour leur parler de la musique, s'exercer à chanter en chorale ou aider à la réalisation d'un spectacle musical fantastique.
• Dans les années trente, le très célèbre impresario américain S. Yurok a invité à plusieurs reprises Glier à se rendre sur le continent américain et à faire une tournée de concerts de deux mois en tant que chef d'orchestre d'œuvres d'auteurs, définissant cet événement comme un événement marquant de la vie musicale aux États-Unis et au Canada. Le compositeur a toujours refusé les offres.
• Le compositeur exceptionnel restera dans les cœurs et les souvenirs des gens à tout moment. Il porte le nom de l'Institut de musique de Kiev, ainsi que des écoles de musique de Moscou, Kaliningrad, Ouzbek Tachkent, Kazakh Almaty et allemand Markneukirchen. De plus, les rues de villes telles que Loutsk, Donetsk et Magnitogorsk portent le nom de Glier.
• Reinhold Moritsevich Glier était considéré par beaucoup comme un enfant chéri du destin. À trois reprises, il a reçu le prix Glinkin, le prix de musique le plus reconnu en Russie avant la révolution. À l'époque soviétique, le gouvernement russe a honoré le compositeur de titres d'État honorifiques tels que «Artiste honoré», «Artiste honoré» et «Artiste du peuple». En outre, il a reçu le titre d '"artiste du peuple" des dirigeants de la RSS d'Uzbek, de la RSS d'Azerbaïdjan, puis de l'URSS. En outre, il est devenu trois fois vainqueur du prix Staline, a reçu l'Ordre de la bannière rouge du travail, l'insigne d'honneur et trois fois l'Ordre de Lénine.

Créativité Glier

Ronald Glier, éduqué dans les grandes traditions de la musique classique russe, a apporté une contribution inestimable au développement de la culture musicale mondiale. Le compositeur avait une perception claire et harmonieuse du monde, aussi pensait-il que la musique devait être enjouée, pleine d’optimisme et donner de l’espoir aux gens. Les œuvres de Glier se distinguent par l'équilibre émotionnel, la pénétration émotionnelle, la portée épique, la mélodie large et expressive, ainsi que par l'intégrité du son et de la composition.

La vie créatrice de Rheingold Glier, qui dura près de soixante ans, connut un vif succès. Ses compositions ont non seulement été interprétées avec succès, mais aussi souvent marquées par diverses récompenses musicales et d'État. Композитор, будучи трудоголиком, оставил для потомков богатое наследие, которое включает в себя около пятисот произведений, написанных в различных жанрах. Среди сочинений Глиэра необходимо отметить 5 опер, 6 балетов, 3 симфонии, 5 увертюр, 2 поэмы, концерт для голоса и 4 инструментальных концерта. Кроме этого, композитор писал произведения для народного и духового оркестров, а также камерные произведения и пьесы для различных инструментов: фортепиано, скрипки и виолончели.En énumérant les compositions de Glier, on ne peut manquer de mentionner ses compositions vocales et sa musique pour des performances théâtrales et des films.

Il a commencé son procès en tant que compositeur Gliere à l'adolescence: il a créé de petites pièces de théâtre pour violon et piano dès l'âge de 14 ans. La première pièce qui a valu à Glière d'être reconnue est le premier sextuor à cordes en ut mineur, écrit en 1898 et dédié à S.I. Taneyev. Pour lui, Reingold reçut en 1905 le plus prestigieux prix Glinka dans la Russie prérévolutionnaire. Il y eut ensuite, en 1899, le quatuor, la première symphonie et l'octet, et lors de l'examen final au conservatoire, Glière présenta l'oratorio "Earth and Sky". Puis, de la plume du compositeur fécond, différentes œuvres apparurent, allant de simples pièces pour enfants et jeunes pour violon, violoncelle et piano, se terminant par des compositions majeures telles que le poème de l’Orchestre symphonique des Sirènes (1908) et la troisième symphonie (" Ilya Muromets ") (1909), à qui le prix Glinka a ensuite été décerné. Puis Glier décida de réorienter ses forces vers la scène musicale et créa un ballet - vers la pantomime "Khrissis", créée en novembre 1912.

La prochaine étape importante dans l’œuvre du compositeur est la période des années 20. A cette époque, il a écrit l'image symphonique "Zaporozhtsy", l'opéra "Shahsen" et 3 ballets: "Cleopatra", "Comedians" et "Red Poppy" - une oeuvre importante qui est devenue le premier ballet soviétique, inspiré d'un thème moderne.

Une période particulièrement importante dans l'œuvre de Glier commence au milieu des années 30 et se poursuit jusqu'à la fin de sa vie. C'est alors que le compositeur crée des œuvres reflétant toute la force de son brillant talent. Parmi les œuvres écrites à cette époque, il convient de distinguer 3 opéras: "Gulsara", "Leyli et Mejnun" (co-auteur de T. Sadykov) et "Rachel", ainsi que de magnifiques concerts: pour coloratura soprano (prix Stalin), harpe, cor , violoncelle et violon. En outre, le célèbre quatrième quatuor à cordes (prix Staline) et les ouvertures "Amitié des peuples", "Fête de Fergana" et "Victoire" méritent une attention particulière. À la fin des années 40 et au début des années 50, deux remarquables ballets, Taras Bulba et The Bronze Cavalier (le prix Staline), sortent du stylo du compositeur, qui se termine par l’œuvre symbolique Hymn to the Great City.

Conservatoire de Kiev. Années fringantes

En 1913, un événement marquant a eu lieu dans la vie musicale de Kiev: le premier conservatoire a ouvert ses portes en Ukraine et, bien sûr, le célèbre professeur de musicien Glier a été invité à enseigner à la nouvelle institution pédagogique. Cependant, le professeur d'initiative enseignait aux étudiants non seulement l'écriture, mais également les disciplines théoriques. Il prenait en outre la direction des cours d'orchestre, de chambre et d'opéra. Un an plus tard, l'équipe du conservatoire évaluant les qualités commerciales de Glier le nomma recteur. Tirant parti de toutes les meilleures réalisations dans l'organisation du processus éducatif des conservatoires de Saint-Pétersbourg et de Moscou, Glier initia la création d'un conseil artistique qui développa son propre programme d'étude et de gestion du processus éducatif. Une classe de l'ensemble de chambre, un studio d'opéra et un orchestre symphonique d'étudiants, dirigés par le recteur, ont été formés. Pour aider les étudiants talentueux, les compositeurs Reinhold Moritsevich leur ont créé une bourse. A. Scriabine.

Grâce au prestige et à l'entreprise de Glier, des professeurs tels que G. Neuhaus et F. Blumenfeld, M. Erdenko, S. Kozolupov, B. Yavorsky, U. Turčinsky et P. Kokhansky complètent la faculté de l'institution. En plus de prendre une part active aux travaux de la Société de musique russe, il a organisé à Kiev des concerts de musiciens célèbres tels que S. Rakhmaninov, J. Kheyfets, A. Glazounov, S. Kusevitsky, A. Grechaninov, L. Auer, S. Prokofiev, E. Cooper. . Il est très important de noter que les activités de gestion de Glier se sont déroulées pendant des années militaires et révolutionnaires très difficiles. Il devait constamment «décourager» les étudiants de faire leur service militaire, se battre pour des enseignants auprès desquels des autorités temporaires avaient trouvé un logement, et aussi à cette époque de faim pour obtenir des rations alimentaires pour le personnel enseignant. Cependant, malgré toutes les difficultés, le processus d’enseignement dans le conservatoire n’a pas été interrompu, même pour une journée.

La musique de Glier au cinéma

• La terre a soif (1930)
• Les amis se retrouvent (1939)
• Alisher Navoi (1947)
• Pavot Rouge (1955)
• Dans le Pacifique (1958)
• Ilya Muromets (1975)

Reinhold Moritsevich Glier - le plus grand compositeur, dont le rôle dans l’art musical est très difficile à surestimer. Son héritage créatif est si important qu’il force les générations suivantes à parler de lui avec une grande admiration. En outre, il est entré dans l'histoire mondiale de l'art, non seulement en tant que brillant musicien, mais également en tant que figure marquante de la culture soviétique.