Opéra "Semiramide": contenu, vidéo, faits intéressants, histoire

D. Rossini Opéra "Semiramide"

L’œuvre, créée sur la base de l’histoire mythologique de l’ancienne reine assyrienne, marque un tournant dans l’œuvre de Gioacchino Rossini. L’opéra est devenu une contribution importante au genre seria en raison du génie inégalé des mélodies expressives inspirées. "Le dernier des classiques", comme il s'appelait exactement Rossiniavec la virtuosité qui lui est propre, il réussit à faire en sorte que ce ne soit pas le style général qui détermine les lois du genre, mais que le travail concret permette de jeter un nouveau regard sur l’époque qui s’est passée. Le sémiramide est devenu à plusieurs égards un Rubicon mystique: pour Rossini lui-même, pour sa femme bien-aimée, pour la culture baroque dans la musique.

Résumé de l'opéra Rossini "Sémiramis"et de nombreux faits intéressants sur ce travail sont lus sur notre page.

Résumé de "Sémiramis"

Semiramida se prépare à présenter son successeur au peuple, mais le dirigeant impérieux et despotique n'a pas l'intention de céder devant le trône. La souveraine entend devenir l'épouse légitime du nouveau roi, conservant ainsi son influence au sein de son vaste royaume. En outre, selon les prédictions des oracles, le nouveau mariage apportera à la reine la délivrance tant attendue de l'angoisse mentale qui tourmentait sa conscience après la mort de son premier mari, King Nin. Cependant, un nouveau signe apparaît bientôt: dans le temple, lors de la cérémonie de sacrifice à la divinité suprême, le feu est éteint, ce que le clergé interprète sans équivoque: le nom du destinataire ne peut être appelé que lorsque les responsables de la mort du roi ont été punis.

Arsac arrive à Babylone, il va rencontrer son bien-aimé Anema plus tôt, mais avant cela, il exécute l'ordre de son père: il remet la boîte au prêtre Oroya. Il l'ouvre et découvre des archives secrètes selon lesquelles, la mère d'Arsac est Sémiramis. Le garçon dans son enfance a été volé au palais pour le sauver de la mort lors de la lutte pour le pouvoir. Il s'avère que Ning est mort aux mains d'Assur, à qui Sémiramis a persuadé d'empoisonner le roi en échange de faveurs et de privilèges. Le prince héritier a été élevé loin des chambres royales par un mentor religieux, mais maintenant qu'il a grandi et est devenu un guerrier courageux, rien ne l'empêche de se venger. Si la mère d'Arsache a l'intention de pardonner et de pardonner, il n'y a aucune raison de se sentir désolée pour Assur: une punition juste doit prendre le dessus sur un traître et un traître.

Sémiramis ne soupçonne pas qui elle est vraiment Arsac. Elle va en faire son épouse légale et le nouveau souverain de Babylone. La reine ne remarque pas qu'Arsache est amoureuse d'Azem et elle lui répond en retour. Le sort de la fille est résolu: sur les ordres de la reine, elle doit épouser Idreno. Azema participe humblement et docilement.

Assur s'attend à ce que Sémiramis mène à son pouvoir. Dans une conversation personnelle, le prince ose faire allusion à la reine au sujet de l'épisode criminel, qui les a étroitement liés dans le passé. Sémiramis n’a toutefois pas l’intention de modifier sa décision. Assur, aveuglée par la vanité, cédant à la colère, jure de se venger de sa patronne qui l'a trahi.

Arsache transfère à Semiramide un message secret d'une boîte. La tsarine a le cœur brisé et supplie son fils de se suicider, de venger la mort de son propre père. Cependant, le guerrier fait preuve de miséricorde et part, dans l’intention de visiter la crypte où reposent les cendres de son père. Sémiramis se précipite après son fils, sachant que dans le cachot d'Arsache, il y aura un Assur perfide et impitoyable.

La tombe mystique du roi empoisonné devint le lieu où Sémiramis, son fils et ancien favori se trouva être en même temps. Tous trois parcourent les couloirs sombres. Soudain, Arsache se sent bouger dans le noir et, ayant décidé qu'il s'agissait de l'assassin de son père Assur, il frappa d'un coup d'épée. La victime est la reine. Sémiramis tombe et meurt lentement. Le prêtre apparu informe les gens que le dirigeant tué Ning est vengé. Assur pris en garde à vue. Le peuple souhaite la bienvenue au nouveau souverain d'Arsac, l'héritier, qui reçut le nom de Niniya à la naissance.

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Faits intéressants

• Le prototype du personnage principal dans le contenu de "Sémiramis" est le souverain de l'ancien royaume d'Assyrie, Shammuramat. Elle est connue pour avoir dirigé un immense empire, élargi constamment ses frontières grâce à des guerres fructueuses et établi une autorité unique sur toutes les régions conquises et unies. De nombreux mythes qui entourent une personne odieuse sont des versions différentes de la façon dont une femme est parvenue au pouvoir, ce qu'elle a osé garder son statut pendant 4 décennies. Dans l'opéra, Sémiramis est une femme qui a commis un crime contre son mari, mais qui s'est repenti de la part de son fils et qui lui a pardonné. Cependant, il existe une interprétation alternative des sources anciennes: pour certaines d'entre elles, Niniy a tué sa mère intentionnellement, dans la lutte pour le trône.
• L'ouverture, contrairement à la séquence d'exécution, a été créée en dernier. En elle Rossini utilisé des motifs mémorables des parties principales. Une nuance similaire a influencé l'impossibilité d'utiliser l'ouverture dans le futur, même en apportant des modifications, dans d'autres œuvres: elle s'est avérée trop reconnaissable plus tard.
• Le rôle principal était à l'origine destiné à Isabella Kolbran, épouse de Rossini. La première a été décorée avec ses airs solo et ses duos avec sa participation. Cependant, la chanteuse a rapidement commencé à avoir de graves problèmes de voix, peu à peu la diva a cessé de jouer et "Semiramis" est devenue sa chanson de cygne sur la scène de l'opéra.

• "Semiramida" découvre plusieurs similitudes avec l'opéra "Tancred". L’ensemble peut être tracé non seulement en fonction du genre de l’intrigue (les deux opéras ont une base héroïque et mythologique), mais aussi en fonction des circonstances des premières productions. Tancred a également été joué pour la première fois à Venise, sur la scène de La Fenice, seulement dix ans plus tôt. De plus, la base littéraire dans les deux cas, appartenant à la plume de l'illuminant français Voltaire, a été retravaillée sous la forme du livret de Gaetano Rossi.
• "Semiramide" est l'un des derniers opéras écrits par le maestro en italien. Le déménagement à Paris en 1823 et la nécessité de s’adapter aux coutumes, aux intérêts et aux besoins du public local ont incité Rossini à créer des opéras en français. Le compositeur s’inquiétait sérieusement de l’étude de la structure intonationale utilisée dans les adverbes de Paris.

Les meilleurs numéros de l'opéra "Semiramide"

"Eccomi alfine à Babilonia ... Ah! Quel giorno ognor rammento"- L'air d'Arsache du 1er acte, où le commandant refuse de soutenir Assyur dans les intrigues de la cour.

"Eccomi alfine à Babilonia ... Ah! Quel giorno ognor rammento" (écouter)

"Bel raggio lusinghier"- Aria de Semyramid, 1er acte; la reine attend Arsace, marchant dans l'ombre de ses jardins suspendus.

"Bel raggio lusinghier" (écouter)

"Serbami ognor si fido"- l’air de Sémiramis du 1er acte, le souverain demande à Arsac de toujours lui rester fidèle dans son cœur et dans ses pensées.

"Serbami ognor si fido" (écouter)

L'histoire de la création de "Sémiramis"

La tragédie du même nom, qui est à la base du livret, a été écrite par Voltaire en 1748. Dans l’œuvre littéraire, l’écrivain a présenté l’une des nombreuses versions permettant de déterminer qui était réellement la mystérieuse reine d’Assyrie, qui dirigeait le seul grand empire.

La contribution importante du compositeur à l’intrigue de l’opéra est le «dessin» musical du personnage principal. Rossini révélé à Sémiramis, une vraie femme, sujette aux pulsions sentimentales et rêvant, malgré le guerrier qui la guettait, d'un amour sincère. Voltaire, au contraire, s'est concentré sur les accents politiques, en particulier sur l'exposition du despotisme et de la tyrannie à travers l'image d'une fureur insidieuse et sans compromis, qui ne pouvait finalement pas éviter les représailles.

Les travaux sur l'opéra ont commencé en octobre 1822. C'est durant cette période que G. Rossi a commencé à écrire le livret. Après 33 jours, Rossini, avec l'aide du poète, a été en mesure de présenter la version finale du nouvel opéra pour le théâtre vénitien.

Dans son nouveau travail, "Italian Mozart" s'est tourné vers les meilleures traditions du baroque. Avec son habileté habituelle, il les a habillés dans une partition très complexe. Les parties vocales ont été dotées de passages non triviaux, de transitions difficiles devenues techniquement difficiles, même pour les interprètes possédant une vaste gamme. La partie Arsache est écrite pour une voix féminine basse (contralto, mais est également disponible pour le mezzo-soprano). Rossini a délibérément interdit aux artistes d'improviser, exigeant que la mélodie soit strictement suivie dans chaque jeu pour la voix.

L'auteur a abandonné la tâche pour présenter la finale en couleurs majeures. Dans "Semiramis", il existe de nombreuses digressions lyriques, histoires d'amour: la relation des personnages est étroitement liée, tous les personnages poursuivent leurs objectifs personnels, fondés sur des affections cordiales. Selon les canons du genre, chaque situation devrait trouver un résultat «radieux», mais Rossini a rejeté un résultat similaire, optant pour la fatalité épique. Cette liberté a été perçue favorablement (d’autant plus qu’elle n’est pas en contradiction avec la légende historique). Derrière elle étaient clairement lues les nuances politiques aiguës, pertinentes pour la société italienne dans la première moitié du XIXe siècle. En finale, le grand prêtre énonce une prédiction infernale sur le corps de la reine en voie de disparition: tous les tyrans qui se trouvent au sommet d'un chemin criminel doivent vivre dans la peur et s'attendre à ce que leurs péchés soient punis.

"Semiramide" est un drame qui transmet tout le spectre des passions humaines à l'aide de la musique et des voix des interprètes dans le contexte de leurs propres vices non assoupis. Rossini a présenté un moyen d'expression musical riche pour l'orchestre et le choeur. Les numéros vocaux et pour les artistes d'opéra modernes sont un test difficile, où les facettes du professionnalisme et du talent sont révélées. Rossini a écrit un opéra pour le théâtre La Fenice. La première a eu lieu le 3 février 1823 et plus tard, au cours de la même saison, l'opéra a été donné 28 fois.

Productions de l'opéra "Semiramide"

Au XIXème siècle, "Semiramide" est apparu plus d'une fois dans les répertoires des principaux opéras européens. En 1825, l'opéra fut présenté au public français à Paris, en 1821, adopté avec succès à Milan et en 1830 - à Vienne.

En Russie, "Semiramis" a réuni des auditeurs en 1849, la production a eu lieu à Saint-Pétersbourg, la pièce principale étant interprétée par Julia Grisi. C’est cette diva de l’opéra qui a été le soliste de «Semiramis» pendant une longue période, à partir des années 1930, quand il est devenu évident que Kolbran ne reviendrait plus à la profession. "Semiramis" faisait partie du programme du Festival de l'opéra de Cincinnati en 1882. L'événement ne resta pas dans l'ombre: Adeline Patti interpréta le célèbre air de Semiramis en guise d'adieu, annonçant la fin de sa carrière sur scène.

Une sorte de renaissance de "Semiramida" peut être considérée comme une déclaration faite en 1980 lors du festival d'Aix-en-Provence. La fête de la reine babylonienne était célébrée par l'inimitable Montserrat Caballe.

Metropolitan Opera de New York - un théâtre qui n'a pas permis à la brillante œuvre de Rossini de sombrer dans l'oubli. Sur la scène de la prestigieuse plate-forme d'opéra, "Semiramida" a été incarnée par des interprètes exceptionnels en 1892, 1894, 1895. Actuellement, l'opéra a été inclus dans le répertoire de la saison, qui a été ouverte en novembre 2017 et s'est terminée en juin 2018.

"Sémiramis"était le dernier opéra qui Gioacchino Rossini créé en Italie. «Le plus beau, rempli d'images et de significations, achevé au plus haut degré», décrit le célèbre critique de musique italien Rodolfo Chelletti. La pièce acquit le statut d'accord final symbolique, qui marqua la finale et, avec une main légère de Rossini, l'achèvement spectaculaire de l'époque baroque dans le genre de l'opéra.