Danse orientale: histoire et légendes des pays arabes

Danse orientale: histoire et légendes des pays arabes

Parler de danse orientale revient généralement à une danse du ventre ou à une danse du ventre exotiques. C’est le balancement des hanches, les mouvements ondulatoires de l’estomac qui sont à la base de ce style. Mais le motif chorégraphique caractéristique est la base. Après tout, il existe un grand nombre de types de danse orientale, qui associe les cultures de tous les pays arabes.

L'histoire de la danse orientale: du rite à l'exotisme

La première mention du style de danse orientale peut être trouvée dans les anciens temples de l'Egypte. Sur les fresques qui ornent leurs murs, conservent des dessins de gens dansants. Des images similaires ont été trouvées en Mésopotamie, la plus ancienne civilisation. L'âge des fresques est supérieur à 3000 ans.

Trouver les origines et des informations précises sur l'apparition de la danse après trois millénaires n'est pas possible, ce qui rend le style plus mystérieux et mystérieux. Il est littéralement entouré de légendes. L'un d'eux dit que la danse servait à l'origine de rituel et contribuait à soulager les douleurs de naissance. Les femmes entouraient la parturiente et faisaient les mouvements caractéristiques des hanches, chassant les mauvais esprits du nouveau-né.

Un peu plus tard, la danse a été utilisée dans des rituels associés au culte de la déesse de la fertilité. À cette époque, la terre pour les habitants des pays arabes était pratiquement la seule source de nourriture. Afin d'obtenir une récolte généreuse, les prêtresses des temples exécutaient la danse du ventre, ce qui était associé à la naissance d'une nouvelle vie.

Sous le pouvoir de la danse sensuelle se trouvait tout le Moyen et le Proche-Orient. Au fil du temps, le style a commencé à changer: d’une danse rituelle à un folklore. Chaque groupe ethnique faisant partie de la région a présenté quelque chose de différent aux mouvements des danseurs. Il y a des centaines de danses folkloriques, dont la progéniture était de style oriental. Ils sont unis par deux points: l'interprète est nécessairement une femme, les principaux éléments sont les mouvements des hanches et de l'abdomen.

Les danses séduisantes des beautés orientales ont également été appréciées par les marchands européens qui ont commencé à voyager en Égypte à partir du XVIe siècle environ. C'est à cette époque que le pays est devenu partie intégrante de l'empire ottoman, ce qui a permis aux habitants de l'Ancien Monde de le visiter sans crainte.

Les Européens ont adopté les traditions arabes, mais Mata Hari les a aidés à se répandre sur tout le continent seulement au milieu du 19ème siècle. S'adressant au public, elle a déclaré qu'elle exécutait des danses rituelles indiennes. Cela a suscité un grand intérêt pour l'art oriental. En 1889, le premier spectacle a eu lieu à Paris, où les femmes arabes ont exécuté la danse du ventre. Quatre ans après cet événement, les mouvements des beautés orientales s’amusaient déjà à Chicago grâce à Saul Bloom. Depuis lors, les danseurs égyptiens cessent de danser pour le seul environnement familial - le public est impatient de recevoir leurs spectacles envoûtants.

L'attitude à l'égard de la danse change également au Caire, qui devient une ville majeure du XXe siècle. Badia Mansabni, une danseuse d'origine libanaise, a joué un rôle important dans ce processus. Elle a ouvert une boîte de nuit dans le style du cabaret européen dans la capitale égyptienne. Les danses orientales sont devenues une partie intégrante des numéros de concert et pas seulement une fascination pour la maison des beautés arabes. De plus, Badia a attiré des chorégraphes européens à la formation de filles. Les professeurs ont combiné les mouvements du style oriental avec d'autres directions, créant une école de danse unique.

Mais l’émergence de boîtes de nuit a aidé l’Égypte à devenir le centre de la danse orientale. Dans les années 1940, les comédies musicales ont commencé à être tournées dans le pays, où la culture arabe, notamment la musique, a joué un rôle primordial. Pas fait dans les productions et sans scènes de danse. Dans le même temps, les cinéastes égyptiens ont cherché l'inspiration dans les films européens et américains. Mélanger les cultures dans l'art et a conduit à la popularité de l'école de danse égyptienne à travers le monde.

Dans les années 90, l’Égypte a cessé d’être le centre du style de danse arabe. La vague de touristes riches a été fortement réduite, ce qui a entraîné la fermeture de boîtes de nuit et les extrémistes musulmans qui sont apparus dans le pays ont interdit aux femmes de danser en public. Dans ce contexte, le style a commencé à se développer en Turquie et au Liban.

Les danses orientales ne cessent d'exciter les femmes modernes. L'âge et le pays n'ont pas d'importance. Assez une fois pour voir le balancement gracieux des hanches, pour vouloir maîtriser cet art. Il est difficile de dire combien d’écoles de danse orientale sont ouvertes dans le monde. Compte tenu de l’intérêt que suscite cette région, une chose est sûre: leur nombre ne fera que croître.

Faits intéressants

• Belly Dancing ou Bellydance est un terme inventé pour répandre le style aux États-Unis. On pense que Sol Bloom l'a introduite pour ajouter à la séduction et à l'attractivité. Comme le montre l'histoire, le politicien n'a pas perdu.

• Le vêtement traditionnel pour les femmes qui exécutent la danse du ventre est un corsage, une jupe longue ou des bloomers. Cette image a été fixée dans l'esprit des gens modernes, bien que le costume était initialement beaucoup plus modeste. Les filles portaient de longues robes fermées et les hanches étaient soulignées de mouchoirs. Rencontrer une danseuse au ventre nu était un non-sens. Qu'est-ce qui a provoqué de tels changements? Hollywood Les réalisateurs américains représentaient l’Est comme brillant, brillant et séduisant. Ceci est devenu la base de la création d'une image "américaine" de la femme orientale, qui s'est d'ailleurs répandue dans les pays ancestraux du genre.

• Selon une hypothèse, les danses orientales faisaient à l'origine partie de la culture militaire masculine et sont apparues au Tibet il y a environ 13 000 ans. Plus tard, les femmes ont adopté et modifié le style de danse, les rendant plus attrayantes pour le sexe opposé.

• Des échos de style oriental retrouvés dans la culture ethnique des hawaïens. Comment expliquer ce fait, étant donné la barrière entre les continents sous la forme de l'océan Atlantique, n'est pas encore possible.

• La diffusion du genre en Europe est également associée au nom de Napoléon. Selon une version, il aurait ordonné à 400 danseurs d'être décapités afin de ne pas séduire ses soldats avec leurs danses. Selon un autre, l'empereur français était tellement fasciné par la beauté et la grâce des femmes orientales qu'il s'est entouré de 400 danseuses.

• Les anciens Slaves maîtrisaient également l'art de la danse orientale. Pour eux, il avait aussi une signification sacrée. Chaque année, le jour du mariage, la femme dansait pour que son mari reste désirée et jeune pour lui.

• La Bible a conservé le mythe de la belle Salomé, qui a charmé les danses du roi Hérode. Au cours de sa représentation, la jeune fille a enlevé ses 7 voiles et est restée complètement nue devant lui. Le roi admiré jura de répondre à toute demande de Salomé. Elle a demandé la tête de Jean-Baptiste. Hérode a tenu sa promesse. Quoi qu'on puisse dire dans la légende, la danse des sept voiles a conquis le public et a même trouvé son reflet dans la peinture. Vous pouvez admirer l'image de Salomé dans les peintures de Maurizia Gottlieb et Benozzio Gozzoli.

• Pour attirer l'attention du sultan, se démarquer du reste des épouses du harem aidait la danse du ventre. Dans les pays islamiques, le style acquit un son différent et s'associa à l'art de la séduction. La ligne mince entre la danse et le strip-tease est toujours controversée.

• Il y a une belle légende de l'apparition de la danse orientale. Il dit que la cause de l'apparition du style était une abeille ordinaire. Elle a volé sous les vêtements d'une jeune fille et cela lui a fait tourner intensément les hanches et le ventre. La tentative de se débarrasser de l'insecte agaçant s'est finalement transformée en une danse.

• La première danseuse du ventre russe est Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya.

• La culture de l'Est devint l'inspiration de M. I. Glinka. Le compositeur a reflété ses impressions vives sur la danse des filles circassiennes dans l'opéra Ruslan et Lyudmila.

• Le gouvernement égyptien gagne environ 400 ml de dollars par an en danse du ventre. Le fait est que les danseurs sont obligés de payer une taxe pour l'exécution publique de Bellydance.

Musique orientale populaire

En touchant la culture arabe, vous serez surpris par le nombre de chansons interprétées sous la célèbre Danse orientale. Ils sont composés en Égypte, en Turquie, au Liban, en Iran et dans d'autres pays de l'Est. La musique égyptienne des années 40 était particulièrement populaire. Les compositeurs de cette époque ont réussi à gagner l'amour de nombreuses femmes du monde entier. Nous suggérons de toucher la charmante musique de l'Est

• "Noura Noura" Farida Al Atrash. Les œuvres de ce compositeur d'origine syrienne peuvent être entendues dans presque toutes les comédies musicales produites en Égypte. Il a passé 40 ans à écrire des chansons dans un style oriental. En même temps, Farid n'a pas manqué l'occasion d'interpréter ses compositions, ce qui a attiré encore plus l'attention sur sa personne.

"Noura Noura" (écouter)

• "Enta Omry" joué par Umm Kulthum. La musique de cette chanson a été écrite par Mohammed Abd-al-Wahhab. Le compositeur est devenu célèbre bien au-delà des frontières de son pays natal: il a écrit les hymnes de la Libye, de la Tunisie et des Émirats arabes unis. Mahomet utilise non seulement des motifs arabes, mais également des motifs européens. En particulier, il a été impressionné par la culture française.

"Enta Omry" (écouter)

• "Gabar" Abdel Halim Hafez. Pour sa voix inhabituelle et fascinante, ce chanteur a reçu le surnom de "Nile Nightingale". Le talent de chanteur n’est pas la seule chose dont Abdel s’est souvenu. Le musicien a créé toute une galaxie d'œuvres devenues des classiques de la culture égyptienne.

"Gabar" (écouter)

• Welak interprété par un chanteur libanais moderne, Joseph Atti. L'est et l'ouest sont tissés ensemble dans l'oeuvre de Joseph. Le timbre velouté de sa voix combiné à de belles mélodies a rendu le musicien célèbre et reconnu.

"Welak" (écouter)

• "Ommi" Marcel Khalifa. Ce chanteur et compositeur libanais a joué pour la première fois pendant la guerre civile. La soif de présenter aux autres autour de son travail était plus forte que la peur de la mort. Et toujours ses chansons, écrites dans un style arabe traditionnel, sont populaires parmi les amateurs de culture orientale.

Variétés de danse orientale

Plus de 50 types de ce style sont connus. Cette diversité est due aux caractéristiques culturelles des pays où la danse s'est répandue.

• Hawaï était le plus répandu en Égypte et a été "importé" par les Tsiganes d’Inde. Hasyzi se produisait traditionnellement dans la rue. Après les représentations, les danseuses sont allées avec des tambourins inversés et ont collecté de l’argent auprès du public. Le détail caractéristique du costume de cette direction est considéré comme un petit chapeau décoré de rubans et de perles.

• Bandari - style iranien. Il se distingue par une agitation intense des hanches et des épaules. Les Bandari dansent sur leurs chaussettes, tenant un mouchoir.

• La Haggala est une danse bédouine traditionnellement exécutée lors de mariages. Sa chorégraphie comprend de fréquents applaudissements et sauts qui se fondent harmonieusement dans les mouvements des hanches. La jupe à larges volants mérite une attention particulière.

• Nubia - un style qui s'est répandu au Soudan. Il est principalement interprété par un groupe de danseurs tenant un tambourin ou un plat de roseau à la main.

En outre, il existe des écoles de danse orientale arabes, turques, égyptiennes et autres. Pas moins variés et accessoires utilisés lors des représentations: sabres, diamants, candélabres, châles et éventails.

La musique orientale est difficile à confondre avec d'autres directions. C'est forcément bercer le chant. C'est une figure très mélodique, où les instruments folkloriques sont clairement audibles - battements et tambourins. C’est un véritable conte de l’Est, sans lequel il est difficile d’imaginer le monde moderne de la danse.