Quelle est la chanson, l'histoire de la chanson

Quelle est la chanson, l'histoire de la chanson

"Sous cette chanson, nous avons d'abord rencontré nos yeux ... Cette mélodie restera à jamais pour moi un souvenir de notre premier baiser ... Te souviens-tu comment nous avons dansé lors de la remise des diplômes à ces rythmes?" Une chanson est un souvenir. En écoutant vos chansons préférées, nous pleurons et sourions, nous nous envolons dans le passé pour ressentir à nouveau toute la gamme des émotions des événements passés. Une chanson est une vie faite en 7 notes. Cela est particulièrement frappant lorsque vous écoutez une chanson. Le destin de ce genre musical est plein d’incroyables moments et de découvertes que nous nous proposons d’apprendre tout de suite.

Sur les vicissitudes des cultures

Si vous demandez à une personne russe en quoi consiste une chanson, il vous répondra très probablement: "Des chansons flagrantes". Oui, la réalité russe a laissé sa marque sur la perception de ce genre. Mais cette opinion est loin de la vérité. Dites à haute voix le mot chanson. Doux, doux, mélodieux, il n’est en aucun cas associé au rugueux "blatnyak".

Maison de la chanson - France. Du français, le mot est traduit comme une chanson folklorique. Étant donné la culture du pays d'origine de ce genre, il est facile de deviner que la chanson se caractérise par le romantisme. Voyons comment l'histoire de cette direction musicale a commencé.

Histoire de la chanson

Cela semble incroyable, mais ses racines sont la chanson au 12ème siècle. A cette époque, des poètes authentiques ou lyriques ont commencé à apparaître en France. Ils ont composé des poèmes dans lesquels ils ont chanté le sentiment le plus touchant: l'amour. Le travail de Truveri décrit des intrigues simples, typiques de la poésie populaire. Les paroles se superposaient à la musique sous laquelle les gens chantaient et dansaient. Les chansons étaient polyphoniques. Plusieurs personnes les ont chantées à la fois, ravissant leur entourage de leurs œuvres.

Au cours des siècles suivants, le récit s’est enrichi de motifs chevaleresques et religieux. En général, la vie a changé, les chansons ont également changé. À l’origine, la chanson était sans visage. Trouver des enregistrements de la première chanson impossible. Plus tard, les poèmes ont été enregistrés avec attribution de la paternité. Un des premiers représentants du genre est Guillaume de Macho.

En tant que genre musical, la chanson n’a été formée qu’à la fin du XIXe siècle. L'art populaire a mené des artistes dans ... le cabaret. C'est ici que les Français ont apprécié les mélodies touchantes et passionnantes qui étaient inextricablement liées aux poèmes lyriques.

En parlant du développement précoce de la chanson, il est impossible de ne pas rappeler Aristide Bruin. Il a joué dans le célèbre cabaret "Black Cat" et était connu non seulement pour ses chansons, mais aussi pour son mémorable sens: Aristide a toujours joué dans un habit noir sur lequel était jetée une longue écharpe rouge. Il est à noter qu’il a écrit en argot parisien, langage spécifique d’un certain groupe fermé, avec son vocabulaire et sa phonétique.

La seconde figure emblématique est Jeanne-Florentin Bourgeois. Ce chanteur romantique est apparu sous le pseudonyme de Mystenget. Elle a eu l'occasion de participer au spectacle du célèbre cabaret du Moulin Rouge, dont elle est devenue directrice artistique en 1925. La chanson la plus célèbre de Bourgeois a été écrite sous l'influence des sentiments: se séparer de Maurice Chevalier a conduit à la création de "Monhomme", bien connu des amateurs de chanson française.

La musique n'est pas statique. Cela change sous l'influence des nouvelles tendances. Au début du 20ème siècle, les rythmes du jazz ont commencé à conquérir le monde. Ils semblaient mal à l'aise partout. Ils ont créé une nouvelle culture, introduit quelque chose de nouveau dans les tendances musicales déjà établies. Il en résulte une chanson mise à jour, dans laquelle les motifs de jazz résonnent clairement, et des duos intéressants. Ainsi, la célèbre chanson française Charles Trenet s'est produite avec le pianiste de jazz Johnny Hess. Le duo "Charles et Johnny" a ravi le public pendant trois ans. Les premiers concerts ont été donnés en 1933, le dernier en 1936. Pourquoi les musiciens ont-ils cessé de coopérer? C'est simple En 1936, Charles Trenet est enrôlé dans l'armée, où il écrit les chansons les plus sincères et les plus lyriques, non sans la participation des rythmes de jazz.

Soit dit en passant, le début du XXe siècle est remarquable non seulement par l'influence d'autres directions musicales sur l'évolution de la chanson, mais également par la sortie de ce genre au-delà du cabaret. Des chansons mélodieuses commencent à se produire dans les salles de concert.

Le style de cabaret suggère la légèreté et un certain comique qui a été noté dans les chansons françaises de cette période. Chanson a perdu son personnage amusant et divertissant après la Seconde Guerre mondiale. Les événements tragiques qui ont balayé l'Europe ne sont pas passés sans laisser de traces pour le monde de la musique. Pour l'écriture musicale, les chansons choisissent des intrigues plus profondes et plus profondes qui, combinées à la musique correspondante, les obligent à reconsidérer leur vision de ce genre. Le personnage de la chanson devient sérieux. Les auteurs interprètes influent sur la vie des gens ordinaires dans les chansons, expriment leur mécontentement vis-à-vis des autorités. Parfois, ils le font avec audace et audace. C'est typique, par exemple, du travail de Boris Vian.

Après la guerre, Georges Brassin commence à parler. Son travail est remarquable en ce qu'il n'a pas écrit ses propres poèmes. Georges a composé des mélodies sur des vers de Victor Hugo, Antoine Paul, Françoise Villon et d'autres poètes.

L’après-guerre est associé à un autre nom de l’histoire de la chanson française: le nom Edith Piaf. Elle commence à faire une tournée active à partir du milieu des années 40. Et il y a ceux qui ne savent pas que les chansons populaires "Non, jeneregretterien" ou "Padam ... Padam ..." - c'est une chanson. Grâce à Edith Piaf, la chanson de cette période porte le nom de "femme".

La seconde moitié du 20e siècle est en quelque sorte une nouvelle floraison du genre qui a donné au monde Joe Dassin, Iva Montana, Charles AznarvourEnrico Macias Lara Fabian, Dalida, Mireille Mathieu et d'autres artistes. Il est difficile de trouver une personne qui, au moins de façon fortuite, n’ait pas entendu "Une Vie d’Amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" ou "La vie en rose". Même sans connaître la langue, vous comprenez que ces chansons d'amour sont des sentiments que vous souhaitez revivre encore et encore. Est-ce étonnant que la chanson française classique connaisse une telle popularité aujourd'hui? Non

La chanson moderne se caractérise de deux manières. D'une part, les interprètes adhèrent aux traditions du genre et les maisons de disques lancent des CD de succès des décennies passées, d'autre part, il existe une fusion avec la musique électronique, comme celle de Benjamin Biol, et d'autres domaines. Donc, mélangez les genres préfèrent Isabelle GeffroyCamille Dalme C'est ce qu'on appelle la "nouvelle chanson", caractéristique de la jeunesse française. En tout cas, le genre ne perd pas son charme, ses sensations fortes et son romantisme qui captivent les cœurs des mélomanes du monde entier.

Originaire de genre ou de genre folklorique, la chanson a subi des changements importants. Il a expérimenté l'influence d'événements sociaux et de différentes tendances musicales. Il est devenu plus professionnel et sans faille. Chanson médiévale et nouvelle chanson - ce sont deux concepts différents, unis par une fondation. Nous allons parler de ce que c'est.

Et pourtant, qu'est-ce qu'une chanson?

Chanson est un trait national de la culture française. Le principe fondamental de ce genre est que la chanson est généralement interprétée par l'auteur lui-même. Dans ce cas, la musique est indissociable du texte, ce qui est un certain complot. Chaque chanson est une histoire particulière avec ses propres émotions et images.

Nous listons les fonctionnalités de la chanson française, pour mieux comprendre ce genre:

• Réalisme - en d'autres termes, ce sont des chansons sur la vie. Si vous tracez les biographies de chansons célèbres, il n’est alors pas difficile de distinguer un motif: les artistes interprètes ou exécutants modifient leur vie, leurs succès et leurs malheurs, leurs succès et leurs pertes. Il s'avère que les chansons sont «chargées» d'émotions réelles et sincères, qui captivent des millions de fans.

• poétique Pour la chanson classique, la prédominance du texte sur la musique est caractéristique. Ce dernier sert de cadre. L'accompagnement musical met l'accent sur la composante émotionnelle, créant une pièce harmonieuse;

• contenu et profondeur du texte. Les textes légers qui ne portent pas de sentiments et de pensées profonds, généralement étirés, sont attribués à la chanson, car ce genre a une direction différente. La légèreté est plus typique des chansons pop. Les frontières entre ces genres sont très conditionnelles, mais cela ne nous empêche pas d'appeler des chansonnies d'artistes français contemporains, même si ce n'est que très loin. A propos, la chanson à l'étranger est appelée pour nommer tous les chanteurs francophones.

Réalisme, poésie et légèreté - voilà le fondement qui n'a pas changé depuis l'époque de Truwer. Quoi qu'il arrive à la musique, Palm contient le texte. C'est lui qui fait l'objet d'une attention particulière dans la chanson classique.

Y a-t-il une chanson russe?

C’est une erreur de supposer que la soi-disant "chanson russe" a vu le jour au début des années 90. Son développement a eu lieu à la fin du 18ème et au début du 19ème siècle. À cette époque, les chanteurs russes, sous l’influence d’une mélodieuse chanson française, ont chanté les romances. Un peu plus tard, ils ont commencé à être associés aux chansons folkloriques, ils ont commencé à sonder le goût de la culture urbaine, par exemple celle d'Odessa et de Saint-Pétersbourg, et nationale. Pas passé par la chanson russe et la vie de restaurant. Le composant principal de la chanson était la charge sémantique, comme le français.

Il se trouve que la chanson à notre façon est une combinaison de cultures disparates dans un genre. Cela inclut les romances urbaines, les chansons de barde et le très «blatnyak». Mais pourquoi ces derniers sont-ils devenus si clairement associés à la chanson russe?

La substitution de concepts s’est produite au début des années 90. Crise, chômage, forte croissance de la criminalité, voilà comment vivait la Russie à cette époque. Il n’est pas surprenant que la musique de la servitude ait commencé à envahir la conscience du public. Pour augmenter les ventes de voleurs de chansons, les producteurs ont commencé à les appeler chanson à la française. Pourtant, la «chanson russe» sonne beaucoup plus harmonieuse et plus belle que le «blatnyak». Au lieu de chansons raffinées et soul, une musique de qualité douteuse sur la vie derrière les barreaux est venue.

Les chercheurs en musique recommandent de partager des voleurs, des chansons de barde et des romances. Malgré la composante commune - l'intrigue -, ce sont différents genres qui caractérisent la culture russe. Et la chanson était et reste française, ce qui ne nous empêche pas d’apprécier des compositions touchantes et excitantes avec un accent particulier.

L'avenir de la chanson française se dessine de différentes manières. Certains pensent que cela pourrait bien remplacer la musique pop, d'autres pensent que le genre est perdu face aux sons modernes. Vous pouvez discuter et comprendre qui a raison et qui ne l’a pas pendant longtemps. Au lieu de cela, il est préférable d'inclure les enregistrements d'artistes français et de plonger dans le monde de leurs propres expériences et émotions. Après tout, c’est pour cela qu’une chanson a été créée