Jeu d'ensemble: subtilités et nuances

Il n’ya pas de plus grand bonheur pour un musicien que de jouer de la musique ensemble, et le degré de professionnalisme de tout musicien est directement proportionnel à sa capacité à jouer dans un ensemble. Oui, il peut être un merveilleux soliste, un plaisir à écouter, mais on peut enfin l'apprécier en tant que musicien uniquement en écoutant comment il joue dans une équipe.

Ensemble - un mot familier à tous. Il est souvent utilisé pour des choses qui n’ont rien à voir avec la musique. Par exemple, un ensemble architectural. Traduit du français, "ensemble" signifie: cohérence et consistance. C'est ce qui est son composant le plus important. Faites quelque chose ensemble et synchronisez-vous. En synchronie et réside le secret principal et le succès continu de l'ensemble.

Les ensembles sont différents et, selon le nombre de musiciens, ont leur propre nom. Des mots comme duo, trio, quartet connu même des gens loin de la musique.

Quelles sont les conditions à respecter pour jouer dans un ensemble? Comment atteindre la cohérence et développer ainsi des compétences sans lesquelles un musicien ne peut pas être qualifié de musicien? Plusieurs subtilités et nuances doivent être surveillées jusqu'à ce qu'elles deviennent une habitude.

• Un jeu svelte avant tout! Une fausse performance annulera tous les bons débuts et conduira au mécontentement du public. Nous devons travailler sur le système et travailler dur.
• Tous les membres de l’ensemble doivent impérativement adhérer au même genre musical ou à la même manière de jouer. Une compréhension différente d'une œuvre musicale d'un point de vue musical est inacceptable. Par exemple, une valse doit ressembler à une valse et si, tout à coup, quelqu'un perd le caractère d'une valse et joue quelque chose de proche de la marche, l'ensemble se «met tout simplement à part».
• La même compréhension du tempo et du rythme. Tous les musiciens sont des personnes, pas des métronomes, et quelqu'un a tendance à ralentir et à accélérer jusqu'à certains. Cela doit être surveillé attentivement, ainsi que le rythme, car une compréhension déformée du rythme conduira également à un manque de cohérence et de synchronie.
• Jouer dans un ensemble signifie les mêmes performances. À première vue, il semble que ce ne soit pas si important. En fait, la disharmonie de la musique peut être évitée, ce qui peut être évité si l’on considère soigneusement l’analyse d’une œuvre musicale.
• Ne laissez pas les "queues"! Il est nécessaire de terminer et de commencer une phrase musicale en même temps, à moins que quelque chose d'autre ne soit prévu à l'origine. Très moche et obéissant négligemment à la fin, non complétée par tous les membres de l’ensemble.
• Cohérence dynamique. La performance en solo devrait être oubliée lors de la lecture de l'ensemble. Si un musicien dirige le thème principal, il doit jouer plus brillant, mais lors du contrepoint ou de l’accompagnement, le son doit être réduit.

Il semble que toutes les techniques ci-dessus ne sont pas si difficiles. En fait, jouer dans un ensemble nécessite des années de travail et de travail concentrés, mais un travail qui procure du plaisir. Ici, il est nécessaire de saisir les regards et les mouvements les uns des autres avec avidité, craignant de rien manquer. C'est ici que la sensibilité et l'écoute, qualités très utiles dans la vie, sont importantes. Par conséquent, il ne fait aucun doute que l'ensemble est une chose utile et agréable non seulement pour les auditeurs, mais également pour les interprètes!

Et maintenant écoutons de la musique! La musique sera ensemble.