Je vois le son, j'entends la couleur
"... la musique donne une ambiance, et il est nécessaire de recréer la pensée et l'image dessus"
N.A. Rimski-Korsakov
Le monde de l'art regorge de mystères et de phénomènes inhabituels qui excitent l'esprit de nombreuses études. L'un d'eux est la capacité de voir les sons.
Du son au sens
Même dans l'Inde ancienne, les hommes sages ont parlé du lien indissociable entre musique et couleur, ce qu'Aristote a confirmé, affirmant que la proportion de sons ressemble à celle de sons musicaux. Les Pythagoriciens ont également pris en compte cette relation, leur spectre de couleurs était égal à sept tons et Newton s’intéressait également à cette question. Au 17ème siècle, le moine L. Castel décida de construire un clavecin de couleur. Un peu plus tard, la même idée fut reprise par le compositeur russe A. Scriabin.
L'étude du son a impliqué le physicien allemand Ernest Hladni. Il possède de nombreuses découvertes dans le domaine de la physique et de l'acoustique. À l'aide d'expériences scientifiques avec des figures de Chladni à la surface d'une plaque oscillante, il a prouvé l'interdépendance de ces deux concepts et montré comment voir la musique.
Le philologue A.P. est un autre chercheur qui a étudié cette question. Zhuravlev. Qui a activement abordé la question de la relation entre la couleur et le son dans des versets et a prouvé que les sons peuvent réellement produire des images. Il est donc arrivé à la conclusion que les voyelles dans les versets symbolisent la couleur. Les linguistes français K. Nirop et A. Rambo se sont également intéressés à cela à leur époque.
Musique - couleur
Nous examinerons plus en détail un phénomène unique - l’audience couleur, il convient de le distinguer de la simple pensée figurative. C'est une manifestation rare de synesthésie - synopsie. On sait que N.A. Rimsky-Korsakov, A.N. Scriabine, B.V. Afanasyev, O. Messiaen et M. Kener. Des études sur ce phénomène ont été menées tant en URSS qu’à l’étranger. Par exemple, le psychologue français qui a étudié cette question identifie trois versions de l'origine de l'ouïe des couleurs: embryologique, physiologique et psychologique.
Il est intéressant de noter que les personnes dotées de synopsy ne peuvent pas voir toutes les tonalités ni tous les sons, et chacun d’eux a sa propre couleur. Par exemple, A.N. Scriabine a vu les touches en ut majeur, fa majeur et sol majeur, comme le rouge et le rose orangé, le reste des couleurs qu'il a dessinées le long d'un cinquième cercle. N.A. Rimsky-Korsakov les mêmes tonalités étaient blanc, vert vif et brun clair. B. Asafiev décrit la tonalité du sol majeur comme une pelouse émeraude après la pluie. Au majeur, au contraire, est présenté dans les mêmes tons bleus.
Essayant de transmettre à ses auditeurs sa vision des sons, A. Scriabine a écrit le poème symphonique "Prométhée", dans la partition duquel une ligne de lumière est écrite dans une ligne séparée. Une composition N.A. Rimski-Korsakov est souvent appelé "peinture sonore". Ainsi, pour les images de la mer dans ses opéras "Sadko", "Le conte du tsar Saltan", "Le coq doré", il utilise la tonalité de mi majeur. Dans The Snow Maiden, le personnage principal est également accompagné de cette tonalité, qui est ensuite changée en un ré majeur plus chaud dans la scène de la fonte.
Développement de l'audition couleur
Le musicologue V. B. Brainin a mis au point des associations de couleurs à une époque. Il a même développé son propre système dédié à ces interconnexions et l'a pratiqué avec succès. Bien entendu, l’audience couleur, comme on l’a déjà noté, est un phénomène assez rare, laissant quelques questions encore en suspens. Il est beaucoup plus facile de développer des associations imaginatives qui apparaissent lors de l'écoute de certaines compositions. Et chacun de nous aura cette perception purement individuelle.
Écoutez les classiques, assistez à des concerts de musique symphonique et découvrez comment connaître, peut-être pour vous le monde fantastique des sons brille de ses couleurs vives.
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