Gustav Mahler: biographie, faits intéressants, vidéos, créativité.

Gustav Mahler

Gustav Mahler peut être qualifié de compositeur par essence, mais pas par profession. Il a réussi à écrire de la musique seulement pendant son temps libre. Sa vie était liée au théâtre et à la direction d'orchestre, mais ce n'était pas le cœur du coeur, mais le désir de gagner de l'argent - il avait de nombreuses soeurs plus jeunes et un frère à sa charge, puis sa propre famille. Et ses écrits n'étaient pas compris et n'étaient acceptés par personne, sauf par des amis proches et des étudiants.

Vous trouverez une brève biographie de Gustav Mahler et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Courte biographie

Le 7 juillet 1860, Gustav Mahler est né dans un petit village de Tchèques de Bohême. Les hommes de plusieurs générations de sa famille sont devenus propriétaires terriens. Un tel destin lui était préparé si ce n’était la réinstallation de la famille dans la ville de Jihlava, où le garçon était entouré de musique.

À quatre heures, il joue les mélodies d'harmonica entendues dans la rue et à six heures il commence à jouer du piano. En 1870, il donna son premier concert. Le père de Gustav a fait preuve d’une perspicacité incroyable. Voyant que son fils ne réussissait pas dans les disciplines du gymnase sauf la musique, il n’insistait pas, mais l’emmenait à Vienne pour étudier le sens de la vie d’un garçon de 15 ans. Julius Epstein a activement participé au destin d'un étudiant talentueux qui, sous sa direction, a commencé à étudier au conservatoire.

Cela devient évident pendant les années d’études - Mahler n’est pas un pianiste, il est un compositeur. Même en dépit du fait que ses premières œuvres ne trouvèrent pas de sympathie parmi les enseignants. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, il a été forcé de gagner de l'argent en tant que professeur de musique et, à l'âge de 21 ans, il a accepté une offre pour commencer à diriger. Ljubljana, Olmütz, Kassel et leurs orchestres de qualité douteuse ... Enfin, les fiançailles à Prague, mais vous devez vous rendre à Leipzig ... La traversée de l'Autriche-Hongrie a pris fin lorsque, en 1888, Mahler fut invité à diriger l'Opéra royal de Budapest, dans lequel il respirait littéralement. Trois ans plus tard, il devint le premier chef du City Theatre à Hambourg, où il devint une véritable idole du public.

Quand, en 1897, il accepta un poste à l'Opéra de Vienne, il fut courbé au moins 60 fois lors du dernier concert à Hambourg. Troisième chef d'orchestre arrivé au théâtre de la cour après six mois de travail actif, Mahler en est le directeur. Il met en œuvre sa vision du théâtre - avec ses nouvelles productions, ses trouvailles artistiques, sa performance et sa discipline de spectateurs. La biographie de Mahler indique qu'il est depuis 1898 le chef principal de l'orchestre philharmonique de Vienne.

En 1902, Mahler épouse Alma Schindler. Elle avait 19 ans de moins que lui, avait des ambitions de composition et était reconnue comme l'égérie de nombreux créateurs - elle avait des relations étroites avec G. Klimt et A. von Zemlinsky. Leur connaissance fut de courte durée et le compositeur décida de faire une offre après le quatrième rendez-vous. Marié deux filles. La situation financière de Mahler se redressa et il construisit une villa au bord du lac Wörth. Le travail créatif et révolutionnaire de l'Opéra de Vienne se poursuivit jusqu'en 1907, date à laquelle le compositeur réalisa que la tension grandissait autour de lui, à la fois au théâtre et dans les milieux du grand public, et il démissionna. Suite à cela, la famille de Mahler fut touchée par un véritable malheur: au cours de l'été, la fille du maestro, âgée de quatre ans, décéda de la diphtérie, puis les médecins découvrèrent eux-mêmes une maladie cardiaque incurable.

À la fin de 1907, Mahler accepta une offre très généreuse du Metropolitan Opera et alla travailler à New York. Cependant, malgré la galaxie de chanteurs célèbres qui sont apparus sur scène, il n’existait pas de culture mise en scène ni de musiciens de haut calibre. Les fans du compositeur ont trouvé des fonds pour la réorganisation du New York Philharmonic Orchestra, dont il a été élu président. Mais le public américain n’est pas particulièrement intéressé par la musique symphonique et travailler avec un orchestre "médiocre et flegmatique" n’apporte aucune satisfaction.

Après son retour en Autriche, Maler a été contraint par des médecins à changer de mode de vie. En 1910, il a appris la trahison de sa femme, suivie d'un scandale familial, à la suite duquel le compositeur a même eu besoin de l'aide d'un psychanalyste. Nous avions devant nous le triomphe de la huitième symphonie, une saison occupée aux États-Unis. Mais la force est partie. En février 1911, il dirigea pour la dernière fois l'orchestre. Les docteurs de deux continents déclarèrent leur impuissance et moururent le 18 mai dans une clinique de Vienne.

Faits intéressants

• Selon la biographie de Mahler, Gustav était un enfant fermé qui adorait se plonger dans ses pensées. Un jour, son père le laissa dans la forêt pendant plusieurs heures et à son retour, son fils était assis au même endroit, sans même changer de posture, et réfléchit.

• Gustav, huit ans, a décidé d'enseigner le piano à l'un de ses enfants. Cependant, l'étudiant s'est avéré tellement inepte que le professeur l'a même battu.
• Mahler avait 13 frères et sœurs. Seulement 5 d'entre eux ont survécu à l'âge adulte.
• Le compositeur était à moitié juif. Tout au long de sa vie en Autriche-Hongrie, les sentiments antisémites ont prévalu, ce qui ne l'a pas ignoré. En 1897, pour s'aligner sur l'Opéra de Vienne, Mahler se baptisa même catholique.
• P.I. Arrivé à Hambourg pour la production de "Eugene Onegin", Tchaïkovski était si satisfait du travail de Mahler qu'il ne tenta pas de s'immiscer dans le processus de répétition ni d'assumer la direction de l'orchestre.
• Mahler était un fan de Tchaïkovski et a ouvert plusieurs de ses opéras en Allemagne et en Autriche. Le deuxième créateur russe qu'il admirait était F.M. Dostoïevski.
• Gustav a écrit ses premières compositions à l'âge de 16 ans et les a même vendues à des clients - à ses parents. Une polka pour piano coûtait à ma mère 2 couronnes, soit environ le même montant que mon père a payé pour la chanson «The Turk» sur les poèmes de Lessing. Ces travaux n'ont pas atteint nos jours.
• Après le décès de son mari, Alma Mahler a été mariée à deux reprises à l'architecte V. Gropius et à l'écrivain F. Werfel. De Gropius, elle a donné naissance à une fille, Manon, décédée de poliomyélite à l'âge de 18 ans, à la mémoire d'Alban Berg, qui a écrit le Concerto pour violon.

Des années de créativité

La biographie de Mahler nous apprend que le compositeur n'a jamais voulu travailler dans le théâtre, mais qu'il a dû le faire pendant de nombreuses années. Gustav a en outre regretté que la vie se soit développée de cette façon. Un de ses principaux échecs, il croyait que sa "Chant de chagrin"échoua au concours de Beethoven en 1871. Pour Mahler, cette défaite signifiait trop - il n'était pas apprécié en tant que compositeur et il était obligé de prendre soin de son pain quotidien, pas de créativité. La victoire et la récompense généreuse du concours l'inspiraient lui aussi. nouvelles oeuvres.

Depuis les premières œuvres du compositeur, nous savons Concerto en la mineur pour quatuorqu'il a écrit à l'âge de 16 ans. Mais au cours des 10 années suivantes, le jeune musicien n’écrit que de la musique vocale - après le "Complaining Song", plusieurs cycles de chansons pour voix et piano ont été organisés, notamment "Chansons d'un compagnon itinérant"écrit en 1886 pendant la période romantique de la vie du maestro. Cependant, le public a entendu ces chansons une décennie plus tard, bien plus tard La première symphoniequi a commencé dans eux. La symphonie est née en 1888, bien qu’elle ne s’appelât initialement qu’un poème symphonique, ce qui, lors de la première à Budapest en 1889, ne laissa pas le public de bonne impression. Ensuite, la partition a été modifiée, la symphonie est intitulée intitulée parties, le programme, le nom - "Titan". Cependant, tout en travaillant sur la symphonie jusqu'en 1906, Mahler changea plus d'une fois de nom et de logique thématique.

La première symphonie devient un prologue des quatre prochaines symphonies du compositeur. Il a commencé à écrire le second immédiatement après la fin du premier et ne s'est achevé que 6 ans plus tard. Le public berlinois de la première de 1895 n’appuyait pas celui qui avait accueilli ses débuts, mais certains critiques ont parlé de façon positive de la nouveauté, ce qui a quelque peu remonté le moral du compositeur.

En parallèle, à la fin des années 80 et au début des années 90, un cycle de chansons a été créé.Corne magique de garçon"Dans lequel Mahler repensa musicalement les chansons folkloriques allemandes en conservant leur texte original. Le cycle se compléta au tournant du siècle et la seconde partie se composait de 12 chansons. Au départ, elles étaient au nombre de 15, mais le compositeur utilisa la musique des disparus dans trois de ses symphonies. En 1896 La Troisième Symphonie, qui traite de la structure du monde, de l'unité de la nature, de l'homme et de l'esprit divin, a été achevée. Comme de nombreuses œuvres de Mahler, la symphonie a attendu 6 ans pour sa première représentation, l'année suivante, la Quatrième Symphonie, excellente Je suis dans le caractère et l'humeur. Il a été écrit dans les mois d'été de 1899-1901 ans, dans une villa à Mayernige lorsque le compositeur ne dérangeait la vanité théâtrale.

Dans ses prochaines symphonies, Mahler n'utilise pas de solistes ni de chorale. En 1901-1902, il écrit la cinquième symphonie à la recherche d'un nouveau langage musical, comme s'il était fatigué du manque total de compréhension de son travail. Il soumit cette œuvre au public en 1904, mais resta insatisfait de cette œuvre jusqu'à la fin de sa vie, la corrigeant à l'infini. Une des parties, "Adagietto", le compositeur dédié à sa femme. À partir de cette symphonie, Mahler n’a pas utilisé le programme. Il n'a pas nié leur présence, mais n'a même pas parlé à ses proches du sujet de ses écrits.

Le cycle vocal est devenu une prédiction tragique dans le destin du compositeur.Chansons sur les enfants morts"basé sur des vers de F. Ruckert, dont les enfants sont morts de la scarlatine. Le cycle a été achevé en 1904, exécuté en 1905, deux ans avant la mort de sa propre fille. En 1903-1904, la Sixième Symphonie," Tragic ", était inextricablement liée à" Les chansons sur les enfants morts ", la première eut lieu en 1906. En 1905-06, il écrivit la Septième Symphonie, qui devint la personnification de la nouvelle scène créative.

La huitième, «La symphonie des mille», composée de participants gigantesques, a été écrite avec inspiration pendant plusieurs mois en 1906 - le dernier été heureux de la vie du compositeur. Mahler a déclaré que toutes les symphonies précédentes n'étaient qu'un prélude à cela et l'a dédiée à sa femme. Il est inhabituel à la fois dans la forme - en deux parties et dans le contenu - la première partie est basée sur l'ancien hymne chrétien du Veni Creator Spiritus, la deuxième partie lors de la finale du Goethe Faust. Les parties vocales ne sont pas simplement reprises dans cet ouvrage, mais trois chorales, dont des enfants, et huit solistes y participent. Le nombre d'orchestre a été multiplié par 5! Pour l'exécution d'une œuvre de cette envergure, une préparation longue et minutieuse était nécessaire, y compris la recherche de chorales et d'interprètes. Tous les solistes et la chorale ont été préparés séparément et ne se sont réunis que trois jours avant la création, le 12 septembre 1910 à Munich. C'était la dernière première symphonique de la vie du maestro, mais aussi le premier succès, accompagné d'une ovation d'une demi-heure.

Mahler n'osa pas appeler son oeuvre suivante une symphonie à cause d'une malédiction qui domine le chiffre 9. La neuvième symphonie est la dernière à Beethoven, à Schubert, à Dvorak et à Bruckner. L'œuvre achevée en 1909 est intitulée "Song of la terre. " Cette symphonie dans les chansons est écrite en versets de poètes chinois, dans lesquels le compositeur a cherché réconfort après les tragiques événements de 1907. Il ne trouva plus la première - le 20 novembre 1911, elle se déroula sous la direction de Bruno Walter, étudiant et ami du maestro. Un an plus tard, Walter exécuta le dernier travail achevé de Mahler - la neuvième symphonie. En marge de son score, l'auteur a noté: "adieu à la jeunesse et à l'amour". Pour lui, cette musique était aussi un adieu à la vie elle-même - il comprenait que la maladie progressait et, après la mort de la fille et la trahison de sa femme, la vie ne reviendrait jamais à la normale, et il ne pourrait plus être pareil - abrupt, impétueux, émotionnel - les médecins recommandaient lui la paix Il a même commencé à se comporter pensivement et avec parcimonie. En 1910, la symphonie est finalement terminée et commence à attendre dans les coulisses. Cet été-là, Mahler commença à écrire la suivante, la Dixième Symphonie, comme pour réfuter la malédiction mystique. Mais le travail a été interrompu, cette fois - pour toujours. Le compositeur a demandé à détruire ses esquisses, mais sa veuve en a décidé autrement et a même suggéré A. Schoenberg et DD. Shostakovich pour terminer le travail, à laquelle les deux maîtres ont refusé.

La musique de Mahler au cinéma

La musique troublante et émotionnelle de Mahler est plus d’une fois devenue le compagnon de films exceptionnels:

À propos du compositeur et de sa famille, il a tourné plusieurs films biographiques, dont le film "Mahler" de 1974, dans lequel le rôle principal était joué par l'acteur britannique Robert Powell. Le film a été tourné à la manière de l'auteur original, il est entremêlé de faits, de conjectures et de fantasmes sur les rêves et les rêves du compositeur. La biographie d'Alma Mahler a jeté les bases du film de 2001 La mariée du vent. Le rôle du maestro joué par Jonathan Price, son épouse - Sarah Winter.

Oda Maleru a servi et le film L. Visconti "La mort à Venise" en 1971. Le réalisateur a délibérément apporté le personnage central de la photo non pas à l'auteur de la source originale, T. Mann, mais à G. Maler, le faisant passer d'un écrivain à un compositeur et imprégnant le tableau de sa musique.

Le 20ème siècle a vraiment ouvert Gustav Mahler. Depuis les années 1950, ses œuvres ont été interprétées et enregistrées par les plus grands orchestres du monde et par les chefs les plus remarquables. Son travail a influencé les compositeurs de la nouvelle école viennoise, D. Shostakovich et B. Britten.