Robert Schumann
Le travail du compositeur allemand Robert Schumann est indissociable de sa personnalité. Le représentant de l'école de Leipzig, Schumann était un porte-parole vivant des idées du romantisme dans l'art musical. "L'esprit se trompe, le sentiment n'est jamais" - tel était son credo créatif, auquel il est resté fidèle toute sa courte vie. Telles sont ses œuvres, remplies d'expériences profondément personnelles, tantôt brillantes et sublimes, tantôt sombres et oppressantes, mais extrêmement sincères dans chacune de leurs notes.
Vous trouverez une brève biographie de Robert Schumann et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.
Une brève biographie de Schumann
Le 8 juin 1810, dans la petite ville saxonne de Zwickau, un événement heureux se produisit - dans la famille d'August Schumann, le cinquième enfant est né, le garçon, nommé Robert. Les parents ne pouvaient même pas soupçonner que cette date, comme le nom de leur plus jeune fils, entrerait dans l'histoire et deviendrait la propriété de la culture musicale mondiale. Ils étaient absolument loin de la musique.
Le père du futur compositeur Augustus Schumann était un éditeur de livres et était certain que son fils suivrait ses traces. Ayant ressenti un talent littéraire chez un garçon, il a réussi dès sa plus tendre enfance à lui transmettre son amour pour l'écriture et lui a appris à ressentir profondément et subtilement la parole artistique. Comme son père, Jean-Paul et Byron ont lu le garçon, absorbant dans les pages de leurs écrits tout le charme du romantisme. Il a gardé sa passion pour la littérature toute sa vie, mais la musique est devenue sa propre vie.
Selon la biographie de Schumann à l’âge de sept ans, Robert a commencé à prendre des leçons de piano. Deux ans plus tard, un événement est survenu qui a déterminé son destin. Schumann a assisté à un concert du pianiste et compositeur Moscheles. Le jeu du virtuose a tellement choqué l'imagination jeune de Robert qu'il ne pouvait penser à autre chose qu'à la musique. Il continue à améliorer son jeu de piano tout en essayant de composer.
Après avoir obtenu son diplôme du gymnase, le jeune homme, cédant au désir de sa mère, entre en droit à l'université de Leipzig, mais sa future profession ne l'emporte pas. L'étude lui semble insupportablement ennuyeuse. Secrètement, Schumann continue de rêver de musique. Son prochain professeur devient le célèbre musicien Friedrich Wieck. Sous sa direction, il améliore la technique du jeu de piano et finit par admettre à sa mère qu'elle veut devenir musicienne. Friedrich Wieck, qui croit que son quartier a un avenir radieux, brise la résistance parentale. Schumann est obsédé par le désir de devenir un pianiste virtuose et de donner des concerts. Mais à 21 ans, la blessure de sa main droite met fin pour toujours à ses rêves.
Après le choc, il décide de consacrer sa vie à la composition musicale. De 1831 à 1838, son imagination inspirante donna naissance aux cycles de piano "Variations",Carnaval"," Papillons "," Jeux Fantastiques ","Scènes d'enfantsDans le même temps, Schumann est activement engagé dans des activités journalistiques: il crée le New Musical Newspaper, dans lequel il milite pour le développement d’une nouvelle direction de la musique qui réponde aux principes esthétiques du romantisme, où sentiments, émotions, expériences les pages du journal sont activement soutenues par de jeunes talents.
L'année 1840 fut marquée pour le compositeur par le mariage souhaité avec Clara Wieck. Sentant un soulèvement inhabituel, il crée des cycles de chansons qui ont immortalisé son nom. Parmi eux - "L'amour du poète"," Mirty "," L'amour et la vie d'une femme ". Ensemble avec sa femme, ils effectuent de nombreuses tournées, notamment en donnant des concerts en Russie, où ils sont reçus avec beaucoup d'enthousiasme. Moscou et plus particulièrement le Kremlin ont fortement impressionné Schumann. Ce voyage a été l'un des derniers Moments de joie dans la vie du compositeur: confrontation avec une réalité qui suscite de vives inquiétudes au sujet de leur pain quotidien et qui provoque les premiers accès de dépression, désireux de subvenir aux besoins de sa famille, il s'installe d'abord à Dresde, puis à Düsseldorf, où il se voit proposer le poste de comédien musical. Mais il s'avère rapidement qu’un compositeur de talent s’acquitte à peine des devoirs de chef d’orchestre. Les expériences de son échec à ce titre, les difficultés matérielles de la famille, dans lesquelles il se considère coupable, deviennent les causes d’une forte détérioration de son état mental. que la maladie mentale, qui évolue rapidement, a failli provoquer le suicide du compositeur. Dépourvu de visions et d’hallucinations, il s’habilla à demi vêtu et sauta hors de la maison avant de se jeter dans les eaux du Rhin. Il a été sauvé, mais après cet incident, il a dû être placé dans un hôpital psychiatrique, d'où il ne venait plus. Il n'avait que 46 ans.
Faits intéressants sur Robert Schumann
- Le nom de Schumann est un concours international d'artistes interprètes de musique académique, baptisé Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Il a eu lieu pour la première fois en 1956 à Berlin.
- Il existe un prix de musique Robert Schumann créé par la mairie de Zwickau. Les lauréats sont honorés, selon la tradition, à l'occasion de l'anniversaire du compositeur, le 8 juin. Parmi eux, des musiciens, des chefs d’orchestre et des musicologues ont apporté une contribution importante à la vulgarisation des œuvres du compositeur.
- Schumann peut être considéré comme le "parrain" de Johannes Brahms. En tant que rédacteur en chef de la New Musical Gazette et critique musical respecté, il a été très élogieux quant au talent du jeune Brahms, le qualifiant de génie. Ainsi, il a d'abord attiré l'attention du grand public sur le compositeur en herbe.
- Les adeptes de la musicothérapie recommandent d'écouter les "rêves" de Schumann pour un sommeil réparateur.
- À l’adolescence, Schumann, sous la direction de son père, travaille comme correcteur pour créer un dictionnaire en latin.
- En l'honneur du 200e anniversaire de Schumann en Allemagne, une pièce en argent de 10 euros avec un portrait du compositeur a été émise. La phrase du journal du compositeur est gravée sur la pièce: «Les sons sont des mots nobles».
- Schumann a laissé non seulement un riche patrimoine musical, mais également un patrimoine littéraire, principalement un plan autobiographique. Tout au long de sa vie, il a tenu des journaux - "Studententagebuch" (journaux étudiants), "Lebensbucher" (livres de vie), ainsi que "Eheta-gebiicher" (journaux de mariage) et "Reiseta-gebucher". En outre, il a écrit les notes littéraires "Brautbuch" (journal intime de la mariée), "Erinnerungsbtichelte fiir unsere Kinder" (livre de souvenirs pour nos enfants), Lebensskizze (Essai sur la vie), 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien-altérien-Mushygen-1875," "(Vie musicale - matériaux - mémoires musicales anciennes)," Livre de projets ", qui décrit le processus d’écriture de vos propres œuvres musicales, ainsi que des poèmes de ses enfants.
- Au 150e anniversaire de la romance allemande en URSS, ils ont émis un timbre-poste.
- Le jour du mariage, Schumann a présenté à son épouse, Clara Vic, le cycle de chansons romantiques "Mirthas", qu'il avait écrites en son honneur. Clara ne resta pas endettée et décora la robe de mariée d'une couronne de myrte.
- L'épouse de Schumann, Clara toute sa vie, a essayé de promouvoir le travail de son mari, y compris lors de ses concerts. Elle a donné son dernier concert à l'âge de 72 ans.
- Le fils cadet du compositeur s'appelait Felix - en l'honneur de l'ami et collègue de Schumann Felix Mendelssohn.
- L'histoire d'amour romantique de Clara et Robert Schumann a été filmée. En 1947, le film américain "The Song of Love" est tourné (Song of Love), où Katherine joue Katherine Hepburn.
La vie personnelle de Robert Schumann
La brillante pianiste Klara Wieck est devenue la femme principale de la vie du compositeur allemand. Clara était la fille de Friedrich Wieck, l'un des meilleurs professeurs de musique de son temps, à qui Schumann prenait des leçons de piano. Lorsque le garçon de 18 ans a entendu pour la première fois le jeu inspirant de Clara, elle n'avait que 8 ans. Une fille talentueuse a eu une brillante carrière. Tout d’abord, son père en a rêvé. C’est la raison pour laquelle Friedrich Wieck, qui a pleinement soutenu Schumann dans son désir de lier sa vie à la musique, est passé du patron d’un jeune compositeur à son génie diabolique en découvrant les sentiments de sa fille et de son élève. Il était fermement opposé à l’union de Clara avec un pauvre musicien obscur. Mais dans ce cas, les jeunes ont montré toute la force de leur esprit et de leur caractère, prouvant à chacun que leur amour mutuel était capable de résister à toute épreuve. Pour être avec son élu, Clara a décidé de rompre avec son père. Biographie Schumann dit qu'en 1840, les jeunes étaient mariés.
Malgré les sentiments profonds qui unissent les époux, leur vie de famille n’est pas sans nuages. Clara a combiné l'activité de concert avec le rôle de son épouse et de sa mère. Elle a donné naissance à huit enfants de Schumann. Le compositeur a souffert et a souffert du fait qu’il ne pouvait pas offrir à sa famille une existence confortable et décente, mais Klara est resté son fidèle compagnon toute sa vie, essayant de subvenir aux besoins de son mari. Elle a survécu à Schumann jusqu'à 40 ans. Elle a été enterrée à côté de son mari.
Mystères de Schumann
- Schumann était sujet aux canulars. Ainsi, il a proposé deux personnages - l'ardent Florestan et le mélancolique Eusebius, et il a signé leurs articles dans le "New Musical Gazette". Les articles ont été écrits d'une manière complètement différente et le public ignorait que derrière les deux pseudonymes se trouve la même personne. Mais le compositeur est allé encore plus loin. Il a annoncé qu'il existait une sorte de David Brotherhood ("Davidsbund") - une alliance de personnes aux vues similaires qui sont prêtes à se battre pour les arts avancés. Par la suite, il a admis que "Davidsbund" était un produit de son imagination.
- Il existe de nombreuses versions expliquant pourquoi le compositeur dans sa jeunesse a développé une paralysie de la main. L’un des plus courants est que Schumann, désireux de devenir un pianiste virtuose, a inventé un simulateur spécial pour tendre la main et développer la souplesse des doigts, mais a finalement été blessé, ce qui a ensuite conduit à la paralysie. Cependant, l'épouse de Schumann Clara Vick a toujours nié cette rumeur.
- La chaîne d'événements mystiques associée à un concerto pour violon de Schumann. Une fois, au cours d'une séance de séance, deux sœurs violonistes ont reçu une demande émanant de l'esprit de Schumann pour leur demander de chercher et de jouer son concerto pour violon, dont le manuscrit est conservé à Berlin. Et c'est ce qui s'est passé: une partition a été trouvée dans la bibliothèque de Berlin.
- Le concert de violoncelle du compositeur allemand ne soulève pas moins de questions. Peu de temps avant la tentative de suicide, le maestro a travaillé sur ce point. Un manuscrit avec des corrections est resté sur la table, mais en raison d'une maladie, il n'est jamais revenu à ce travail. Le concert a été joué pour la première fois après la mort du compositeur en 1860. La musique ressent clairement l'instabilité émotionnelle, mais surtout, sa partition est si complexe pour le violoncelliste que vous pourriez penser que le compositeur a complètement ignoré les spécificités et les possibilités de cet instrument. Jusqu'à récemment, les violoncellistes faisaient le travail du mieux qu'ils pouvaient. Chostakovitch a même orchestré ce concert. Et ce n’est que récemment que des documents d’archives ont été découverts, ce qui permet de conclure que le concert n’était pas destiné à un violoncelle, mais à ... un violon. Il est difficile de dire à quel point cela est vrai, mais, selon les experts en musique, si la même musique de l'original est interprétée au violon, les difficultés et les inconvénients dont se plaignent les interprètes depuis près d'un siècle et demi disparaissent d'eux-mêmes.
Musique Schumann au cinéma
L’expression figurative de la musique de Schumann lui assure une popularité dans le monde du cinéma. Très souvent, les œuvres du compositeur allemand, dont le thème de l’enfance occupe une large place, sont utilisées comme accompagnement musical dans des peintures sur les enfants et les adolescents. Mais la tristesse, le drame, le pittoresque des images inhérentes à nombre de ses œuvres ne pourraient être plus ou moins organiquement tissés dans des peintures à l'intrigue mystique ou fantastique.
Œuvres musicales | Des films |
"Arabesque", op. 18 | "Grand-père de conduite facile" (2016), "Supernatural" (2014), "L'étrange histoire de Benjamin Button" (2008) |
"Slumber Song" ("Berceuse") | Buffalo (2015) |
"À propos des pays et des peuples étrangers" de la série "Scènes pour enfants" | "Mozart dans la jungle" (série, 2014) |
Concerto pour piano en la mineur op 54-1 | "Butler" (2013) |
"Le soir" de la série "Fantastic Plays" | "Peuple libre" (2011) |
"Scènes d'enfants" | Land of Oblivion (2011), Doctor House (2009), commissaire Rex (1999) |
"L'amour du poète" | "Customizer" (2010) |
"Pourquoi?" du cycle "Des jeux fantastiques" | "True Blood", (2008) |
"Brave Rider" de la série "Album pour enfants", Concerto pour piano en la mineur | Vitus (2006) |
Carnaval | "Comtesse Blanche" (2006) |
Quintette avec piano en mi bémol majeur | "Tristram Shandy: l'histoire du coq et du taureau" (2005) |
Concerto pour violoncelle en la mineur | "Frankenstein" (2004) |
Concerto pour violoncelle et orchestre | "Le client est toujours mort" (2004) |
"Rêves" | "Au-delà du bord" (2003) |
Chanson "Merry Farmer" | La saga Forsyte (2002) |
Schumann avait un trait que beaucoup de contemporains ont noté - il est devenu admiratif quand il a vu le talent devant lui. En même temps, il n'a pas connu la gloire et la reconnaissance bruyantes de son vivant. Aujourd’hui, c’était à notre tour de rendre hommage au compositeur et à l’homme qui a donné au monde non seulement une musique exceptionnellement émotionnelle, mais lui-même. N'ayant pas reçu une éducation musicale fondamentale, il a créé de véritables chefs-d'œuvre que seul un maître mature pourrait obtenir. Au sens littéral, il a mis toute sa vie à la musique, sans en mentir la note.
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