Maurice Ravel: biographie, faits intéressants, vidéos, créativité.

Maurice Ravel

Curieusement, mais contrairement aux peintres et aux écrivains, la contribution des compositeurs français à l’art mondial était très modeste. Néanmoins, le talent unique de l'un d'entre eux est devenu un symbole du XXe siècle et a donné une impulsion au développement créatif de nombreux musiciens de la nouvelle ère. Le nom de ce plus grand réformateur de la musique classique est Maurice Ravel. Le représentant de l'impressionnisme, compositeur doué qui a grandement enrichi la musique européenne et a influencé la prochaine génération de compositeurs, a apporté avec son travail une contribution inestimable au trésor de la culture musicale mondiale.

Lisez une courte biographie de Maurice Ravel et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Ravel

Le 7 mars 1875, Maurice Ravel est né dans la petite ville de Cibur au bord de l’Atlantique. Son père était suisse, sa mère appartenait à la nation basque, qui vivait dans la région depuis la plus haute antiquité - à la frontière sud-ouest de la France avec l'Espagne. Maurice a étonnamment absorbé les traits culturels des deux parents. Mon père travaillait comme ingénieur ferroviaire, mais chez lui, il était musicien, possédant sciemment non seulement des connaissances techniques, mais aussi une flûte et une pipe. Grâce à sa mère, le garçon a grandi parmi les mélodies du folklore basque, dont les échos ont ensuite été entendus dans bon nombre de ses œuvres.

Cependant, Ravel s’est probablement considéré davantage comme un parisien que comme un siburien. Après tout, sa famille s’est installée dans la capitale à l’âge de quelques mois. Dès l'âge de sept ans, le garçon étudie la musique et entre à 14 ans au Conservatoire de Paris. Selon la biographie de Ravel, après 6 ans, il obtient son diplôme de piano. Le désir d'obtenir un diplôme a entraîné de nombreuses années d'événements dramatiques. En 1895, il fut expulsé du conservatoire, deux ans plus tard, il fut réintégré. L'étudiant doué prend sous sa garde le célèbre compositeur Gabriel Faure, sous l'influence duquel le talent de Ravel commence à se dévoiler. Un autre compositeur célèbre, Andre Zhedalj, donne à Maris des leçons particulières de contrepoint. Cependant, le style musical unique et l'indépendance des jugements de Maurice ne sont pas compréhensibles dans le conservatoire, y compris son directeur, Theodore Dubois. Et en 1900, Ravel fut déduit de son alma mater, conservant le droit d'assister aux cours de Fore en tant que bénévole.

À quatre reprises entre 1901 et 1905, Ravel tenta de devenir un érudit du prestigieux prix de Rome, dont les récipiendaires pendant deux ans aux frais de l'État furent envoyés en probation dans la capitale italienne. Mais, si trois fois les œuvres de Ravel restèrent dans l'ombre des autres, presque inconnues à présent, sa dernière candidature ne fut même pas prise en compte, en se référant au prétexte formel. Telle a été la réaction des cercles musicaux officiels français face à l'œuvre "anti-musicale" du compositeur, qui gagnait rapidement en popularité. Dans la presse, une campagne contre l'arbitraire conservateur contre Ravel a été lancée et la décision prise par la direction du Prix de Rome a coûté à Dubois le président exécutif. Cela prendra encore 15 ans, Ravel se verra proposer l'adhésion à l'Ordre de la Légion d'honneur et à l'Institut français - il refusera les deux symboles de reconnaissance nationale.

Au début de la Première Guerre mondiale, Ravel était l'un des compositeurs français les plus célèbres. Ses œuvres ont du succès. Son nom, ainsi que celui de C. Debussy, devient un symbole de la créativité progressive du nouveau siècle. La nouvelle du début de la guerre le choqua, mais il estima qu'il était de son devoir de s'enrôler dans l'armée, malgré le fait qu'il reçut un traitement médical en raison de sa taille réduite. Pendant plus de trois ans, l'un des talents les plus remarquables du XXe siècle a été chauffeur de camion avec différentes étagères. L'état de santé de 1918 l'obligea à quitter l'armée. Pendant plusieurs années, il avait survécu à une opération aux intestins, à des engelures aux jambes et à la mort de sa mère bien-aimée.

Coopération d'après-guerre avec SP Dyagilev et des concerts aux États-Unis ont considérablement amélioré la situation financière du compositeur, lui permettant d'échapper à l'attention ennuyeuse de la maison nouvellement acquise dans la ville de Monfor-l'Amori, près de Paris. En 1933, Ravel, victime d'un accident de voiture, fut blessé à la tête. Une maladie neurologique grave l'a empêché de continuer à travailler. Au cours des quatre dernières années de sa vie, le compositeur n'a pas écrit une seule ligne. Le 28 décembre 1937, après une opération au cerveau, il décéda.

Faits intéressants sur Maurice Ravel

• Biographie Ravel dit qu'en fait le compositeur n'aimait pas vraiment jouer du piano. Son ami, l'un des pianistes les plus remarquables de son temps, Ricardo Vinyes, a remarqué que Maurice aimait beaucoup plus la musique que le piano.
• Le compositeur préféré de Ravel était Mozart.
• Lors de l'exposition universelle, tenue dans la capitale française en 1895, le compositeur assista à un concert de musique russe et loua le travail de son chef d'orchestre, N.A. Rimsky-Korsakov.
• Ravel a visité les 29 représentations de "C. Pellias et Mélisande" C. Debussy, qui ont eu lieu pendant la première saison.
• Au cours des 24 premières années de son existence, l’heure espagnole n’a été jouée à Paris que 6 fois.

• Maurice Ravel est l'une des rares célébrités dont la vie personnelle est restée un secret absolu. Il n'a pas eu d'enfants, ne s'est jamais marié, il n'y a aucune trace dans l'histoire des noms de ses partenaires ou de ses maîtresses.
• Pour la production de l'opéra Moussorgski "Khovanshchina" en 1913 à Paris S.P. Dygilev a ordonné à M. Ravel et à I.F. Stravinsky sa nouvelle orchestration.
• L'exécution de "Bolero" dure 17 minutes.
• Depuis 2010, l'heure espagnole est présentée au théâtre Mariinsky en russe.

La créativité de Ravel

Il n'est pas étonnant que le pianiste Ravel ait écrit la plupart de ses compositions pour cet instrument. Dans ses œuvres pour orchestre, il a à peine une douzaine, deux opéras, trois ballets et quelques œuvres à cordes solo. Le premier des écrits survivants de Maurice Ravel date de 1888, le dernier - 1933, année du début de la maladie. Avec cela le nombre de ses opus est 85soit en moyenne pas plus de deux œuvres par an sont sorties de la plume du compositeur. Probablement, son inspiration était aussi sélective que lui-même - pointilleux sur lui-même. Chaque morceau a été soigneusement pensé et perfectionné dans les détails - un tel perfectionnisme explique une liste d'essais aussi modérée.

En 1895, Ravel a publié son travail pour la première fois "Old Minuet"En même temps, il commence à écrire sur des sujets espagnols - le premier était"Habanera"pour deux pianos, écrits pour la scène avec R. Vinyes. Grâce à ses études chez Foret, le style du jeune compositeur acquiert de la profondeur et de la maturité. En 1898, il écrit sa première pièce pour orchestre - Overture"Shéhérazade"avec lequel, un an plus tard, il fera ses débuts en tant que chef lors d’un concert à la Société nationale de musique de France.

Ravel n'était pas un pur "avant-gardiste" ou un "tyran" musical: la plupart de ses œuvres ont été créées selon des canons classiques. Cependant, après la deuxième expulsion du conservatoire, il est devenu le cofondateur d'Apache ou des Hooligans, comme se sont appelés des groupes aux vues similaires, comprenant des musiciens, des poètes et des artistes. En plus de Ravel, il comprenait également I. Stravinskyet M. de Falla et R. Vinyes. Cinq membres du "Apache" Ravel dédié en cinq parties Sonate "Reflets", lors de la création en 1906, il a été joué par R. Vinyes, à qui est dédiée la deuxième partie, «Sad Birds».

Une des œuvres originales du compositeur était le cycle de chansons pour voix et piano "Histoires naturelles", écrit en 1906 par J. Renard sur des poèmes satiriques sur les animaux. L'œuvre innocente est immédiatement submergée par le scandale - des critiques de journaux l'attaquent par des accusations de plagiat dans l'une des œuvres de K. Debussy. Le compositeur reste imperturbable et termine son travail sur l'orchestre espagnol. de "Habanera" qui, à la création, a été un grand succès et est rapidement entré dans le répertoire des meilleurs orchestres du monde.

La biographie de Ravel nous apprend qu’en 1909, ses premières tournées à l’étranger en tant que pianiste ont eu lieu. À Londres, ces concerts apportent au compositeur d’excellentes critiques et renforcent sa position au sein de la comédie musicale internationale Olympus. À son retour à Paris, Ravel et plusieurs de ses camarades ont créé la Société de musique indépendante, dont le but était de développer de la nouvelle musique française. Le président de cette organisation devient Fore. Le 20 avril 1910, le premier concert a eu lieu sous les auspices de la société, au cours de laquelle Ravel a joué les pièces du cycle "Mère oie".

19 mai 1911 à Paris, le théâtre Opéra-Comique crée l'opéra RavelHeure espagnole"Sur la base de la pièce de théâtre de M. Fran-Noen. Le compositeur a attendu cet événement pendant trois ans, parce que l'opéra commandé par le théâtre américain en 1907 ne plaisait pas à l'administration du théâtre. L'heure espagnole, bien qu'elle suive les meilleures traditions de l'opéra-buffa italien, a été créée impressionné par un autre opéra - «Le mariage» du député Mussorgsky. Le compositeur a également repris l’idée de Moussorgski sur l’absence de livret indépendant - le texte de l’opéra est le texte de la pièce. Le public a rencontré la première fraîchement, mais avec le temps. Noah.

L'histoire de l'apparition du premier opéra n'est pas la seule preuve que Ravel connaissait bien la musique des compositeurs russes. C'est lui qui a proposé de faire le thème initial de la deuxième symphonie de A.P. Borodin En 1908, il écrivit le cycle de piano Gaspard from the Darkness. Avant sa comparution, le jeu le plus difficile sur le plan technique pour le pianiste était Islamey, MA Balakirev. Mais Ravel s'est fixé pour objectif de créer une partition musicale encore plus complexe et il a très bien réussi.

Si le compositeur n'a pas particulièrement réussi à l'opéra, le second genre de théâtre musical, le ballet, lui a apporté de nombreux moments de succès agréables. Les trois ballets de son ballet Ravel ont été publiés en 1912. "Mère oie"A été montré à Paris et à Londres après avoir reçu d'excellentes critiques. Charmant"Adélaïde ou la langue des fleurs"dans son noyau avait le cycle du piano"Valses nobles et sentimentales", créée en 1908. La ballerine N. Trukhanova est fascinée par cette musique et invite Ravel à la retravailler en ballet. La première parisienne a eu lieu le 22 avril, l'auteur était derrière la console du chef d'orchestre. C'est difficile à croire, mais" Adelaide ... "a eu beaucoup plus de succès mise en scène, plutôt que la troisième œuvre du compositeur sur la scène de ballet. Le 8 juin, une autre équipe de création russe, cette fois - S.P. Dyagileva, libéré "Daphnis et Chloé". La mise en scène a été réalisée par M. Fokin, les parties principales ont été réalisées par T. Karsavina et V. Nijinsky.

Pendant la première guerre mondiale la suite de piano a été écrite "Tombe de Couperin"et après le rythme déjà insouciant de l'écriture musicale, il ralentit à une seule œuvre par an. En 1920, Ravel joue la nouvelle Valse entre amis. Dyagilev, présent à la fête, déclare que le compositeur a écrit un chef-d'œuvre, mais pas de ballet. Ravel n’a pas contesté cela, mais il n’a pas poursuivi sa collaboration avec l’entrepreneur et Waltz est devenu le poème chorégraphique pour l’orchestre et la deuxième composition la plus populaire du compositeur.

Dans le même 1920, le compositeur crée son deuxième opéra - l'intrigue de contes de fées pour enfants, proposé par l'écrivain Colette. Le travail n'était pas immédiatement l'opéra - au début, il était prévu d'écrire un ballet. "Enfant et magie"En 1925, il mit en scène avec succès l'Opéra de Monte-Carlo. En 1926, ils furent présentés pour la première fois à Paris"Chansons de Madagascar"Aux paroles de E. Parni. Ce sont des paroles et une musique si organiquement combinées, une récitation et une mélodie, une voix et un orchestre, qu’elles appartiennent à juste titre aux meilleures œuvres de chambre du compositeur.

Au crépuscule de sa vie créatrice, Ravel écrit "Bolero"Commande de la danseuse Ida Rubinstein pour sa propre prestation. Bronislava Nizhinskaya, soeur du célèbre danseur, devint maître de ballet. Le 22 novembre 1928, le monde entendit pour la première fois l'une des mélodies les plus emblématiques du XXe siècle, faisant partie du répertoire de tous les grands orchestres symphoniques connus des personnes les plus éloignées de la musique classique. Cette composition est unique dans sa construction et consiste en une chaîne de mélodies répétitives interprétées par divers instruments solos, notamment des raretés telles que clarinette-piccolo, hautbois d'amour et sac. Ofon.

Après le fantastique "Bolero", Maurice Ravel a écrit deux concertos pour piano et orchestre. Le premier concert a été chaleureusement accueilli par le public dans toute l’Europe, tournée que Ravel entreprit en 1932. Le second, intitulé "Concert pour la main gauche", a été écrit en 1930 pour le pianiste autrichien Paul Wittgenstein, qui a perdu sa main droite dans la guerre.

Musique Ravel au cinéma

"Bolero" - C’est l’attrait principal du cinéma dans le patrimoine de Maurice Ravel. Plus de cent cinquante films ont inclus cette mélodie magnétique dans leurs bandes sonores:

• Agent secret, 2016
• "Eddie" Eagle ", 2016
• "Magie du clair de lune", 2014
• Magnolia, 1999
• "Stalker", 1979

Cependant, il serait injuste de ne pas mentionner les films qui ont attiré l'attention sur d'autres œuvres du compositeur.

Les œuvres du compositeur constituent la base musicale du Cœur de glace de Claude Saute. Le personnage principal, la violoniste Camilla, est folle de la musique de Ravel, accompagnée d'un drame psychologique subtil du triangle amoureux classique.

Titre de docteur honoris causa de l'Université d'Oxford, membre honoraire de la Royal Philharmonic Society de Grande-Bretagne, plus haute distinction d'État de Belgique - l'Ordre de Léopold I - reconnaissance des mérites de Maurice Ravel pour la culture mondiale. Et des décennies de rejet de son travail dans leur propre patrie. Telle était la gloire aux deux visages de cet étonnant maestro, hôte accueillant et solitaire solitaire dont les secrets cardiaques n'avaient jamais été révélés.