Imre Kalman: biographie, vidéos, faits intéressants, créativité.

Imre Kalman

On l'appelait "le roi de l'opérette" et "l'empereur de Vienne". Ils ont dit de son vivant qu'il appartenait au monde entier. D.D. Chostakovitch a qualifié ce compositeur de génie et ses amis l'ont appelé un "ours maussade". Mélancolique et pessimiste, une personne modeste qui ne pouvait pas s’amuser mais créait près de deux douzaines d’œuvres remplies de joie, d’amour et de gentillesse, plongeant dans le monde de la célébration et du triomphe de la justice. Son nom, Imre Kalman, est un maître, l'un des représentants les plus en vue de l'opérette de Vienne, qui l'a transformée de divertissement en un genre chargé de réalisme et de profondeur psychologique.

Vous trouverez une brève biographie de Imre Kalman et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Kalman

Emmerich - tel est le nom d'un garçon né le 24 octobre 1882 dans la famille du marchand juif Karl Koppstein et de son épouse Paulie Singer, qui vivent dans le petit village de Siofok, situé sur les rives du célèbre lac Balaton.

Dès son plus jeune âge, Emmerich commença à montrer des capacités musicales extraordinaires, mais à cette époque, il ne pensa pas du tout à sa carrière musicale. À quatre ans, l'enfant rêvait de devenir tailleur. Deux ans plus tard, lorsqu'il était temps d'étudier au gymnase, ses désirs d'enfant se tournèrent vers la jurisprudence. Parents, essayant de diversifier leur fils, en huit ans, il l'envoya étudier dans deux écoles: ordinaire et musique. Le garçon étudia avec beaucoup de zèle, mais avec enthousiasme dans tous les domaines. Il accordait encore une attention particulière à la musique et passait chaque minute libre au piano à apprendre les œuvres de grands classiques. Même pendant les vacances, sa mère, avec un sortilège, l'éloigna de l'outil pour s'asseoir à la table et le nourrir.

Selon la biographie de Kalman, en 1896, la famille de Karl Koppstein a été contrainte de déménager à Budapest en raison d’une situation financière précaire. Pour tous, une période difficile a commencé, même le jeune Emmerich, qui était alors en cinquième année du primaire, a dû aider sa famille en gagnant de l'argent en faisant du tutorat et en écrivant des lettres commerciales. Néanmoins, le garçon a continué d'étudier dur dans deux écoles et a ravi ses parents. La première représentation publique du jeune musicien eut lieu au printemps 1898; le public de ce concert entendit pour la première fois entendre la représentation d'Imre Kalman. Ce prénom hongrois s'est inventé et le monde entier l'a reconnu par la suite sous ce pseudonyme. Le garçon avait quinze ans, mais il était si petit et maigre que, le lendemain, les journalistes des journaux métropolitains ont fait l'éloge de la magnifique performance d'un prodige de douze ans. Imre a vraiment chéri le rêve d'une carrière de pianiste au cours de ces années, mais, malheureusement, elle ne s'est pas matérialisée. D'une part, les parents d'Imre associaient un droit juridique à l'avenir du jeune homme et, deuxièmement, du fait de son arthrite progressive, il dut bientôt faire ses adieux à l'instrument.

Après avoir obtenu son diplôme du gymnase, son père oblige Kalman à entrer à la faculté de droit de l'université. Un an plus tard, ne voulant pas être séparé de la musique, il réussit secrètement les examens de ses parents et entre à l'Académie de musique. Après avoir étudié à l'université, Imre n'est pas devenu avocat, il a décidé de lier sa vie à la musique. Le père était catégoriquement contre une telle décision de son fils, mais Imre a maintenu sa position. En conséquence, le jeune homme a dû quitter la famille et gagner sa vie. Il s’essayait en tant que critique musical dans l’un des journaux métropolitains et composait en outre de la musique pour joyeux couplets pour cabaret.

Commencer une carrière. Premier succès

En 2004, les débuts réussis d'Imre Kalman en tant que compositeur ont eu lieu au Théâtre d'opéra hongrois. Lors du concert du cycle d'études supérieures de l'Académie de musique, ses poèmes "Saturnalia", œuvre pour un orchestre symphonique, ont été exécutés pour la première fois. Après ses études, Kalman continue à travailler comme critique musical à la rédaction du journal et consacre tout son temps libre à la composition. Il reçoit rapidement le prix Robert Volkmann, décerné par l’Académie de musique de Budapest, pour le cycle de musique de chambre. Cette récompense a permis à Imre de passer plusieurs semaines en Allemagne, où, profitant d'une telle opportunité, il s'est adressé à tous les éditeurs de musique allemands connus, proposant ses compositions, mais malheureusement, il a été refusé partout.

Frustré par le fait que personne n'a besoin de ses œuvres, Kalman est rentré à Budapest. L'indignation du jeune compositeur n'avait pas de limite: personne n'avait besoin de ses œuvres sérieuses, mais la musique frivole qu'il composait pour les restaurants était populaire. Imre commença à penser à la composition de l'opérette avec agacement, mais il repoussa toujours cette pensée de lui-même: comment est-il, digne élève de l'exceptionnel Kösler, dans un genre aussi frivole. C’est peut-être à ces moments-là que naît le légendaire auteur d’opérettes, d’autant plus que la difficile situation de la vie est telle que Kalman doit prendre une décision importante. Et en 1908, il écrivit toujours sa première opérette "Autumn Manoeuvres". Le succès de la première était si écrasant qu'on a appelé cela une célébration de la victoire, mais le plus flatteur était que toute la ville chantait la nouvelle représentation le lendemain matin. Après avoir été montrée à Budapest, l’opérette a également été entendue à Vienne, Londres, Berlin, Hambourg, Stockholm, a atteint la Russie et a ensuite traversé l’océan en triomphe.

Au zénith de la renommée

Depuis 1909, la vie de Kalman est associée à Vienne. Au début, il est souvent venu ici pour les performances de ses spectacles, puis il y a rencontré son premier amour, Paulo Dvořák, qui s’est installé dans la capitale autrichienne pendant de nombreuses années. Imre à cette époque et a travaillé dur. Les unes après les autres, des comédies musicales pétillantes, qui défilaient de manière si triomphale dans le monde entier, sortaient de son enclos que même la Première Guerre mondiale ne pouvait les empêcher. Les mélodies de la «reine de Chardash» - l'opérette, qui a valu à son auteur une véritable renommée mondiale, ont chanté des deux côtés du front.

Cependant, au cours de cette période de la vie, le destin prépara Kalman à coup sur coups: il apprit en premier lieu la grave maladie de son père, qui ne laissait aucune chance de guérison, puis Imre fut profondément choqué par la mort prématurée de son frère aîné, Bela. Kalman est tombé dans la dépression, à cause de laquelle sa chère Paula et, bien sûr, son dur labeur l'ont aidé à la retrouver. Ce n'est que lorsque le compositeur a créé ses mélodies incendiaires qu'il a pu oublier toutes les douleurs du monde. Au cours de cette période, Imre a composé une œuvre après l'autre, dont des extraits sont devenus des tubes et ont chanté dans différentes parties du monde. Toutes les opérettes du compositeur étaient imprégnées d'amour, mais même lui-même aimait beaucoup sa famille et ses amis, et ils sont partis un à un. Son père mourut en 1924 et en février 1928, après une longue et grave maladie, Paula mourut - son amour, sa femme et son ami.

Cependant, six mois plus tard, une autre femme, Vera Makinskaya, entra dans la vie du compositeur, qui était à son apogée à cette époque. L'émigré russe a tellement charmé Imre que, peu après, en 1930, leur mariage a eu lieu. Au cours de cette période de sa vie, Kalman était exceptionnellement heureux: il avait une épouse bien-aimée qui a ensuite offert au compositeur trois enfants. Cependant, sur le seuil encore, il y avait un gros problème. Au milieu des années trente, le ciel de l'Europe commença à resserrer les "nuages ​​sombres" et, en mars 1938, l'Autriche fut annexée à l'Allemagne. La vie tranquille d'Imre prit fin. Après cinq jours, il fut appelé d'urgence à la Chancellerie impériale, où il fut rappelé avec humilité que son père était juif. Mais comme le chancelier du Reich appréciait le mérite musical de Kalman, son statut d'honneur lui avait été accordé. Aryenne et autorisée à vivre en Autriche. Le compositeur indigné, qui a pris cela pour une insulte, a rappelé qu'il était avant tout hongrois et qu'il avait fièrement refusé une telle «miséricorde».

Émigration

Imre a compris que les Allemands ne lui pardonneraient pas une telle arrogance. Il a donc décidé de quitter Vienne de toute urgence avec sa famille. Au début, ils se sont rendus à Zurich, en Suisse, puis à Paris. Mais même là, il était dangereux de rester, car les Allemands approchaient rapidement de la capitale française. En 1940, Kalman n'avait plus rien à faire pour émigrer à la hâte vers les États-Unis. De tels changements dans la vie sont devenus un test sévère pour le compositeur: il devait tout commencer depuis le début, jusqu'à l'étude de la langue anglaise. Basé aux États-Unis, Imre espérait que la société cinématographique, qui avait acheté les droits de tourner certaines de ses opérettes, passerait elle aussi des commandes de musique de film. Cependant, les espoirs du compositeur étaient vains: personne n’allait tourner des films basés sur ses œuvres et personne ne voulait de la musique de Kalman en Amérique. Imre était déçu, mais n'abandonna pas. Par nature, il était un bon homme d’affaires et savait comment investir de l’argent. Bientôt, on lui a encore offert une tournée de concerts à travers le pays. Des mélodies oubliées des opérettes de Kalman ont commencé à redevenir à la mode. En outre, après une longue pause créative, notamment en 1945, il a décidé d'écrire une nouvelle comédie musicale "Marinka".

Vivant en Amérique, Imre a constamment suivi les événements qui se déroulent en Europe, notamment dans sa chère Hongrie. Lorsqu'il a appris la mort de ses deux soeurs dans un camp de concentration, il a eu une crise cardiaque et, à l'hiver 1948, s'être un peu éloigné de sa maladie, Kalman a décidé de rentrer en Europe. Sur l'insistance de son épouse, la famille s'est installée à Paris, où vivait une grande diaspora russe. Tout d'abord, en 1949, Imre se rendit à Vienne, où il visita la tombe de F. Legard. Après un certain temps, rentré à Paris, il fut victime d'un accident vasculaire cérébral, puis d'une autre crise cardiaque. Malgré l'état de santé difficile, Kalman continua à travailler et la dernière note de sa dernière opérette, The Arizona Lady, était écrite la veille de son décès, le 30 octobre 1953.

Faits intéressants sur Kalman

• Kalman n'a jamais dansé, mais une fois au bal, il n'a toujours pas osé nier la charmante dame qui l'a invité à la valse. En conséquence, le compositeur a payé cher pour cet acte "imprudent": après avoir effectué plusieurs mouvements, il s'est perdu dans le train du partenaire et est tombé. Sous le grand rire des assistants, Imre quitta la salle en honte, mais décida par la suite que tous les héros de son opérette, quel que soit leur âge, devaient nécessairement danser. Depuis lors, en plus des parties vocales, les interprètes de ses performances ont également dû apprendre des numéros de danse.

• Imre Kalman avait une habitude très intéressante: si la première représentation se passait bien, il ne se présentait pas devant le public pour s’incliner et, blotti dans un vestiaire artistique, il écrivait des colonnes de personnages sur le poignet de sa chemise, en comptant le produit de la performance.
• Une fois que le compositeur, assistant à un spectacle de cirque, a vu un numéro, il était très intrigué. Un acrobate a joué dans l'arène avec un masque sur le visage. Kalman est allé dans les coulisses, car il voulait vraiment faire connaissance avec l'artiste mystérieux. Après avoir réussi à parler à un artiste de cirque, Imre a appris qu'il était un descendant d'une famille noble de Russie qui, après la révolution, a dû émigrer à Vienne et gagner sa vie de la même manière. Pour ne pas être reconnu, l'aristocrate a été contraint de cacher son visage. Impressionné par l'histoire de l'artiste, le compositeur a décidé d'utiliser cette histoire pour l'intrigue de sa nouvelle opérette. C'est ainsi que "Circus Princess" est apparu.
• Dans la biographie de Kalman, nous apprenons que, lorsque Imre a rencontré Paula Dvorak, un dachshund a vécu dans l’appartement de sa femme bien-aimée, à qui la maîtresse a été traitée avec beaucoup de tendresse. Depuis lors, quel que soit le lieu de résidence du compositeur, il y avait toujours des chiens dans sa maison et toujours une seule race, le dachshund. Kalman ne se souciait pas de ses surnoms et appelait toujours ses animaux avec les noms des personnages principaux de leurs opérettes: Shari, Silva, Maritsa, Marinka.
• Imre Kalman est traité avec grand respect dans le monde entier. Des monuments lui ont été installés dans la ville natale du compositeur à Siofok, ainsi que près du théâtre Operetta à Budapest. En outre, la salle commémorative I. Kalman a ouvert ses portes à la Bibliothèque nationale d'Autriche, et les astrologues ont perpétué son nom au nom de l'astéroïde.

• Imre Kalman était un homme très superstitieux qui croyait en de nombreux signes. Il a considéré une année bissextile heureuse pour lui-même, n'aime pas le treizième numéro et les chats noirs, a peur de reporter la date de la première, conserve les crayons avec lesquels il écrit des partitions.
• En 1934, Imre Kalman a reçu l'Ordre français de la Légion d'honneur pour son importante contribution à l'art de la musique.
• Hitler a vraiment aimé la musique de Kalman, mais après que le compositeur, d'une manière audacieuse, a refusé l'offre favorable de devenir un véritable aryen, il a signé un verdict pour lui-même. Furious Reichsführer interdit la production d'opérettes de Kalman dans tous les théâtres situés dans les territoires contrôlés par l'Allemagne.
• Selon Kalman, son dernier travail "The Arizona Lady" devait devenir le premier opérette de radio. De plus, le compositeur a magistralement écrit non seulement la musique, mais également le texte, ce qui a rendu la performance vivante et intéressante.
• Après le décès du compositeur à la mémoire de lui, sa femme Vera a créé la Fondation Kalman, dont la tâche principale était de fournir un soutien matériel aux jeunes musiciens talentueux du monde entier.
• Kalman aimait beaucoup Vienne et a légué de s'enterrer dans cette ville particulière. Sa tombe est située près des tombes de grands compositeurs: L.V. Beethoven, I. Brahms et I. Strauss.

• Imre Kalman a eu trois enfants: son fils Charlie et ses deux filles, Lily et Ivonka. Charlie a hérité des capacités musicales de son père et est également devenu compositeur. Il a travaillé dans divers genres, allant d'œuvres symphoniques sérieuses à des chansons pop. La fille de Kalman, Lily, était également une personne très talentueuse et a même aidé son frère à créer des comédies musicales, qui ont ensuite été jouées avec succès en Europe. Passionnée par la peinture, elle devient ensuite une artiste illustratrice.

Créativité Imre Kalman

Imre Kalman a légué un riche patrimoine artistique à ses descendants, qui est maintenant très populaire. Cela s'explique d'abord par les avantages généralement reconnus de sa musique: mélodie éclatante et orchestration brillante. Selon le compositeur lui-même, il a étudié l'art toute sa vie à partir des œuvres de P.I. Tchaïkovski, qui était considéré comme son idole principale. Imre Kalman a créé les premières créations musicales au cours de ses années d’études et, malgré le fait que le monde entier le reconnaissait plus tard comme un maître inégalé de l’opérette, le compositeur s’est essayé à divers genres musicaux au début de sa carrière créative. C'étaient des œuvres de musique symphonique, piano et vocale. Parmi les écrits du compositeur de cette période, il convient de noter le cycle vocal de poèmes de Ludwig Jakubowski, scherzo pour orchestre à cordes, de poèmes pour le grand orchestre symphonique "Saturnalia", ainsi que "Endre et Johann". Il a ensuite écrit plusieurs numéros musicaux pour la pièce patriotique "Legacy of the Crossing".

Et ensuite, Kalman lui-même ne comprit pas comment il était entraîné dans le genre auquel il traitait avec dédain. Tout a commencé avec une commande inattendue d'un seul éditeur qui a proposé d'écrire une chanson amusante pour un cabaret nouvellement ouvert pour une bonne récompense. Au début, Imre a même été offensé - il est l'auteur d'œuvres sérieuses et soudain d'une sorte de succès retentissant, mais il a néanmoins rapidement écrit une chanson et l'a portée à la rédaction. Le cabaret a ouvert, la chanson a été interprétée et à propos d'un miracle, il a ensuite été chanté partout, et l'auteur mélodique sans nom est devenu un compositeur très populaire dans la capitale hongroise. Kalman a été surpris et même regretté d'avoir caché sa paternité. Cependant, il a rapidement composé une autre composition similaire, en la publiant sous son propre nom, sans se tromper: le deuxième hit a surpassé le premier. Imre se surprit à penser que c'était un plaisir de composer des mélodies aussi joyeuses. Encouragé par une telle aisance, il commença à écrire sa première opérette "Invasion tartare", qui fut renommée plus tard "Manœuvres d'automne". Après la première de "Invasion" à Budapest, la représentation a eu lieu dans la capitale autrichienne, ce qui a permis à Imre Kalman d'être reconnu comme un maître dans ce genre.

L'évolution de la créativité Kalman peut être divisé en trois périodes. La première étape, qui se caractérise par la formation du style original du compositeur, comprend des œuvres telles que «Soldier on Vacation», «Little King» et «Gypsy - Premier». La deuxième étape, marquée par l’épanouissement de la créativité de Kalman, commence par «Silva», écrite en 1915 et complétée en 1936 avec «Impératrice Josefina». Au cours de cette période, Imre crée ses meilleurs chefs-d’œuvre: «Hollanda», «Bayadere», «Maritza», «Circus Princess». ", "Герцогиня из Чикаго", "Фиалка Монмартра". Критики в то время отмечали, что оперетты Кальмана - это настоящие симфонические картины. Последний, завершающий этап творчества композитора проходил в эмиграции. Тяжелая разлука с родиной, чужая культура незнакомой страны - всё это не вдохновляло Имре на созда ие новых произведений.Neuf ans plus tard seulement, il composa son avant-dernière opérette «Marinka» et, huit ans plus tard, il mit fin à son travail et composa «La Dame de l'Arizona» - une œuvre, comme il l'a dit, qui est un hommage au continent qui a abrité sa famille dans des moments difficiles.

Trois histoires d'amour d'Imre Kalman

Trois femmes ont joué un rôle important dans la vie et le travail d'Imre Kalman. La première est Paula Dvorak, une actrice de Salzbourg. Elle avait dix ans de plus qu'Imre et consacrait les dix-huit années qui restaient de sa vie au compositeur, lui procurant ainsi le confort de son foyer et lui inculquant l'autonomie. Imre n’a jamais connu une telle intimité avec Paula Imre: elle était son ange gardien et son ami qui protégeait le talent du compositeur. Au début, Paula a elle-même pris soin de lui: elle a cuisiné, lavé, nettoyé l'appartement et payé toutes les factures, puis a embauché tous les domestiques. Kalman a constamment persuadé sa femme adorée d'enregistrer une relation, mais Paula l'a refusée, car elle ne pouvait pas donner d'enfants au compositeur en raison de sa maladie. Le compositeur était avec sa bien-aimée jusqu'à son dernier soupir. Lorsqu'on a demandé à Imre s'il se souvenait souvent de Paulo, le compositeur a répondu qu'il ne l'oublie jamais.

Le deuxième amour de Kalman était l'actrice muette Agnes Esterhazy, représentante d'une brillante famille aristocratique. La relation entre le compositeur et l'actrice était assez complexe. Imre, qui a grandi dans une famille patriarcale, avait très envie d'enfants et Agnes était très contente du rôle de maîtresse du célèbre compositeur. En outre, la carrière d'actrice était à son apogée et elle ne voulait pas prendre une pause. Agnes était la muse de Kalman: c'était elle qui était le prototype des héroïnes de tous ses chefs-d'œuvre: Silva, Theodora et Maritz. Après la rupture avec Agnès, que Kalman ne pouvait pardonner à l'adultère, le compositeur n'écrivit plus rien d'exceptionnel sauf "Violet de Montmartre".

La biographie de Kalman dit que Vera Makinskaya, une émigrée de Russie, est devenue le troisième et dernier amour d'Imre. Ils se sont rencontrés par hasard dans un petit café en 1928 et un an plus tard, lorsque Vera a eu 17 ans, ils se sont mariés. Le rêve du compositeur est vite devenu réalité et il est devenu père de trois enfants: un fils et deux filles. Dans la vie familiale de Vera et de Kalman, tout n’était pas lisse, une différence de trente ans entre mari et femme a eu un effet: Imre recherchait la paix et Vera aimait s'amuser. Il a même abouti à un divorce, dont la cause était un Français jeune et riche. Cependant, Vera ne pouvait toujours pas abandonner Kalman et ses enfants. Jusqu'à la fin de ses jours, elle resta l'épouse d'un grand compositeur.

Musique d'Imre Kalman en URSS

En Union soviétique, la musique de Kalman était particulièrement populaire. Elle a soutenu moralement les gens dans les moments difficiles de la Grande Guerre patriotique. Les habitants de Léningrad assiégés, qui ont perdu leurs proches et qui étaient gonflés de faim, se sont rendus au théâtre pour écouter l'opérette du grand compositeur hongrois. Et les acteurs qui ont joué les performances, accomplissant leur exploit personnel, ont donné aux gens un conte de fées où la musique régnait, amusante et se terminait sûrement bien. Pendant la guerre, le cinéma soviétique avait pour tâche de produire des films qui soutenaient le moral non seulement des défenseurs de la Patrie mais aussi de ceux qui les aidaient à l'arrière avec leur travail héroïque, l'un de ces films étant Silva, tourné en 1944. Puis, en temps de paix, «M. X» (1958), «Sous les toits de Montmartre» (1975), encore «Silva» (1981), «Circus Princess» (1982) et «Maritza» (1985) ont été supprimés. Outre les opérettes de I. Kalman, les téléspectateurs soviétiques ont pu profiter du grand succès du film «The Riddle of Kalman», tourné par des cinéastes hongrois dans le scénario de l'écrivain soviétique Y. Nagibin, sur la vie et l'œuvre du grand compositeur hongrois.

Imre Kalman est un compositeur remarquable qui a contribué de manière significative au développement de la culture musicale mondiale avec son travail. Les mélodies inoubliables spectaculaires qui forment la base de ses opérettes sont très populaires de nos jours. Ils sont constamment entendus sur les scènes de salles de concert et sur les écrans de télévision interprétés par de célèbres chanteurs d'opéra. Les œuvres de Kalman aujourd'hui font sûrement partie du répertoire de tous les théâtres de musique, mais à côté de cela, un descendant direct de l'opérette, une comédie musicale, est de plus en plus reconnu.