P.I. Tchaïkovski "Roméo et Juliette"
L'histoire d'amour du jeune Roméo et de la belle Juliette attise encore le cœur et l'imagination de compositeurs de différents pays. Elle continue à vivre dans la musique non seulement des temps passés, mais aussi dans la modernité, se faisant de nouvelles incarnations. Pyotr Ilyich Tchaikovsky a également porté son attention sur ce chef-d'œuvre et a créé une magnifique ouverture fantasmatique, qui est l'un des exemples les plus remarquables d'une symphonie programmée.
Histoire de la création
L'idée de créer une œuvre basée sur la célèbre tragédie de Shakespeare est née du compositeur au tout début de sa carrière créative. En 1868, Tchaïkovski était très passionné par la célèbre chanteuse Desiree Arto. Cependant, peu après son départ pour la tournée, la fille en épousa une autre. Cela a grandement miné l'état d'esprit du maestro. Les œuvres écrites au cours de cette période reflètent la douleur et le désespoir que le compositeur a ressenti de la meilleure façon possible.
L'une de ces compositions est le poète symphonique Fatum. Impressionné par un amour malheureux, le compositeur a également commencé à travailler sur son ouverture fantastique de Rome-Juliet. On sait que Tchaïkovski a discuté de cette idée avec Mily Balakirev. Il a, à son tour, fortement encouragé Peter Ilyich et a même proposé divers croquis pour commencer le travail. On sait que dans ses lettres à Tchaïkovski, Mily Balakirev a exprimé son opinion sur la nature des thèmes, leur développement et même le plan tonal. Pyotr Ilitch a grandement apprécié la participation de Balakirev et a essayé de suivre tous les conseils de son ami. L'écriture a progressé très rapidement et au printemps 1870, elle était complètement terminée.
La première représentation de l'ouverture que Tchaïkovski a dédiée à Balakirev a eu lieu le 4 mars 1870 lors d'un concert de la branche moscovite des œuvres musicales russes. L'orchestre était dirigé par N. Rubinstein. Mily Alekseevich n’est que très mécontent du travail qui en résulte et rappelle certaines des remarques de Taykovsky. Après cela, le compositeur a commencé à retravailler la partition. Ils ont complètement réécrit l'introduction et modifié le développement et la conclusion. L'orchestration a également fait l'objet de nombreuses améliorations. En particulier, un nouvel instrument a été ajouté - la harpe.
La deuxième édition de l’ouverture fantastique a connu un grand succès et a été jouée à plusieurs reprises dans des programmes de concerts. Cependant, le résultat a de nouveau été critiqué par Balakirev, qui a continué d'insister pour que les travaux sur la composition soient poursuivis. C'est pourquoi Tchaïkovski a de nouveau commencé à réécrire la partition à l'été de 1880. Il est curieux que dans ce cas le compositeur ait fait appel à l'éditeur en lui demandant d'indiquer la dédicace à Balakirev. Le fait est que dans la version précédente, il avait été perdu.
La troisième édition a été la plus réussie. Lors de son voyage à Berlin et à Prague en 1881, Peter Ilyich le dirigea lui-même, puis à Saint-Pétersbourg en 1892. Le public de la capitale du Nord a déjà pu se familiariser avec ce travail beaucoup plus tôt - en 1887. L'orchestre était dirigé par E. Napravnik.
Faits intéressants
- En 1884, l'ouverture reçut un prix d'honneur pour la meilleure pièce pour orchestre. Ce prix a été créé par le mécène M. Belyaev pour encourager une nouvelle fois les compositeurs talentueux.
- Il est intéressant de noter que la source originale elle-même - le célèbre roman "Roméo et Juliette", comme l’ouverture, a été éditée plusieurs fois par l’auteur. La tragédie a été créée en 1595 et déjà en 1597, la première édition paraissait, mais son nom était quelque peu différent. Déjà en 1599 une autre édition parut. Cependant, ce n'était pas tout à fait la version finale de la tragédie. Une nouvelle version de l'œuvre a été publiée en 1609 et en 1623. Il est curieux que les chercheurs du patrimoine créatif de Shakespeare aient utilisé toutes les versions disponibles de la tragédie pour les rassembler, car presque toutes les versions de l'histoire n'étaient pas entièrement préservées.
- Peter Ilyich n'est pas le seul compositeur à avoir tourné son attention vers l'histoire de Shakespeare. Ainsi, G. Berlioz appartient à la "symphonie dramatique" du même nom, qui suit de très près l'intrigue de la source originale. Plus tard, des ballets ont été exécutés sur sa musique. Vincenzo Bellini a composé l'opéra Capulet et Montecchi, puis Charles Gounod. Le compositeur soviétique Sergei Prokofiev a composé en 1935 sa célèbre musique pour le ballet Romeo and Juliet. En outre, de nombreux musiciens talentueux se sont tournés vers la tragédie et ont créé leurs magnifiques œuvres à partir de celle-ci.
- Basé sur le travail de Tchaïkovski, Sergei Lifar met en scène le ballet en 1942.
- Fait intéressant, cette œuvre était l'une des plus appréciées de Peter Ilyich, ce que l'on ne peut pas dire d'autres créations. Certains semblaient au début assez réussis, mais plus tard, Tchaïkovski était complètement déçu d'eux. Par exemple, c'était le cas du poème Fatum, c'est son compositeur qui a détruit après deux représentations.
- Overture-Fantasy fait référence à des œuvres de programme symphoniques et ce n'est pas le premier essai du compositeur. Il était très attiré par ce domaine de la symphonie; par conséquent, un rôle particulier a été assigné à son travail programmatique.
Le contenu
On sait que Tchaïkovski n’a pas poursuivi l’objectif de suivre précisément l’intrigue de la source originale. Il n'a réussi à transmettre l'idée de la tragédie qu'en termes généraux - en général. Dans l'inauguration, trois intrigues se dégagent clairement: la paix et le bonheur de deux êtres chers, leur amour et l'inimitié des familles, qui ont finalement conduit à la tragédie. En réalité, ces trois thèmes sont reflétés avec précision dans la partie musicale.
Le compositeur a délibérément refusé d'utiliser les caractéristiques individuelles des personnages de la tragédie, qu'il s'agisse de montrer des situations particulières. Il s'est concentré uniquement sur l'idée centrale de la source originale sous-jacente au conflit dramatique, et a réussi à trouver tous les moyens nécessaires à son incarnation musicale.
Le drame d’ouverture est basé sur le contraste et l’interaction la plus étroite entre les trois groupes thématiques. Le premier groupe est le thème de l’entrepôt choral d’un son très dur. Le travail commence par celui-ci (le thème de l'introduction). Le deuxième groupe est un parti principal énergique et résolu, qui est un thème d'hostilité. La troisième est la partie latérale traditionnelle lyrique (le thème de l’amour).
Les parties d'ouverture et finale sont le prologue et l'épilogue de la tragédie. Le son d'un Andante tranquille semble quelque peu ambigu dans le sens sémantique et va au-delà de la préparation habituelle de la partie principale. Dans l'une des lettres à M. Balakirev, Tchaïkovski a admis qu'il souhaitait montrer dans cette partie de l'ouverture une âme solitaire qui aspire mentalement au ciel. Musicalement, il a réussi à atteindre cet objectif par une brusque modulation sur un demi-ton, provoquant ainsi une sorte de tension. Après cela, une phrase ascendante résonne avec un saut inattendu vers le haut pour un quart réduit, donnant ainsi une touche de langueur douloureuse. En général, l’introduction reflète l’attitude personnelle du compositeur à l’égard du destin des héros, ainsi qu’une prémonition de la tragédie à venir.
Dans le développement du développement principal recevoir deux sujets: la partie principale et le sujet de l'entrée. Il a été construit sur le modèle traditionnel et se développe rapidement. Le sujet de l'entrée dans le développement prend une nuance légèrement différente. Calme, lente, symbolisant le brillant Père Lorenzo, elle obtient un son plutôt formidable et peut maintenant être comparée au thème du destin ou du rock. Des schémas similaires se retrouvent dans les dernières symphonies du compositeur (quatrième et cinquième).
Dans la reprise, le conflit reçoit un nouveau développement dramatique. Le parti principal est brièvement exposé, mais le parti secondaire se développe plus largement et s’épanouit, atteignant son apogée. Le code poursuit la ligne de développement présentée dans le développement, mais reçoit un niveau de tension inhabituellement élevé, ce qui conduit à une catastrophe inévitable - la mort des personnages principaux.
En conclusion, le thème de l'amour est repris, sauf qu'il prend une autre nuance de souffrance et se présente sous une forme déformée. Ceci est réalisé en modifiant le cours initial de la mélodie - Tchaïkovski utilise à nouveau le quart réduit. En outre, accompagné d'un rythme soutenu, transmettant le cortège funèbre.
L'ouverture est complétée par de formidables accords rappelant la haine et l'inimitié de deux familles, victimes de jeunes amants. Il est curieux que Balakirev soit contre une telle finale et a exprimé l’opinion que ces accords seraient inappropriés. Cependant, Pyotr Ilyich, écoutant attentivement son opinion, préféra dans ce cas insister seul et le quitter. Le compositeur ne voulait pas que la fin sonne silencieusement et humblement, il voulait souligner encore une fois la tragédie.
À première vue, il peut sembler que les sections principales soient disproportionnées. Tchaikovski utilise un plan de modulation très inhabituel (dans l'introduction et l'exposition). Toutefois, l'ouverture est perçue dans son ensemble et ses parties sont étroitement liées.
Dans l’ouverture imaginaire, on peut répondre à l’anticipation des idées les plus profondes et les plus mûres du compositeur. Malgré une certaine imperfection de la première version, Pyotr Ilyich Tchaikovsky a réussi à amener l’œuvre à l’idéal, en présentant au public un échantillon étonnant de symphonie généralisée psychologique. La beauté extraordinaire du matériau thématique, le lyrisme le plus doux et une dramaturgie profonde ont permis à l’ouverture fantasmatique de devenir une véritable perle de la musique du monde.
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