M. Ravel "Bolero": histoire, vidéo, faits intéressants, écoute.

M. Ravel "Bolero"

La musique symphonique classique du XXe siècle se distingue par sa luminosité, sa beauté et la richesse de ses timbres. Le "Bolero" de Ravel ne fait pas exception. Cette musique a conquis les scènes du monde, elle est connue et populaire. Mais connaissez-vous toutes les énigmes d'un travail aussi fascinant?

L'histoire de "Bolero" de Ravel et de nombreux faits intéressants sur ce travail sont disponibles sur notre page.

Histoire de la création

États-Unis d'Amérique. Maurice Ravel est en tournée. Peu de temps avant son départ, le compositeur a rencontré le soliste le plus célèbre du ballet russe. Elle s'appelle Ida Rubinstein. On ne peut pas dire que la technique de la ballerine susmentionnée était meilleure qu'Anna Pavlova ou Natalia Trukhanova, mais ses capacités artistiques ont rendu beaucoup de fous. La réunion était plus qu'une simple affaire. Ida a demandé à Ravel d'écrire une œuvre de danse, de préférence un ballet dans lequel elle pourrait être soliste. Conçue par Ida, l’œuvre était supposée refléter au maximum ses capacités de danseuse.

La tournée s’est terminée avec succès et Maurice Ravel pourrait enfin se mettre au travail. Selon les mémoires du compositeur, le travail a été écrit facilement et simplement, il a donc rapidement terminé la partition. Puis ont commencé les répétitions. Le chef d'orchestre a été désigné comme un ami de longue date du compositeur, sous l'habileté de laquelle Ravel s'est incliné, à savoir le maestro Toscanini. Cependant, entre eux il y avait une petite altercation concernant le rythme. Comme Ravel respectait beaucoup l’opinion du chef d’orchestre, il lui permettait de jouer à son rythme.

La première production a eu lieu au Grand Opera et a été un énorme succès auprès du public. Il semble que Ravel ait réussi à trouver la clé du cœur de la société à cette époque. La musique était claire pour tous les auditeurs, peu importe leur âge ou leur statut. Cela a peut-être joué un rôle dans l’émergence de la popularité.

Faits intéressants

• Le compositeur lui-même ne comptait pas sur le succès de l'œuvre, il considérait la composition plutôt monotone, car la seule variété musicale était le crescendo de l'orchestre tout entier. En outre, tous les parents et amis du compositeur ont souscrit à cet avis.
• Bolero Ravel est le plus populaire au Japon. Il a donc été utilisé dans le film d'animation culte "Les aventures de Digimonov", ainsi que dans le célèbre jeu "Fleur, soleil et pluie", créé par Goichi Suda.
• La base de genre est un ménage folklorique. C'est une synthèse de deux danses communes en Espagne: le bolero et le sortsico.
• L'œuvre a été choisie plus d'une fois pour créer des numéros lors de compétitions sportives dans la discipline "Patinage artistique". Aux Jeux olympiques de Yougoslavie, les deux patineuses artistiques britanniques Jane Thorville et Christopher Dean ont remporté la médaille d’or tant attendue.

• En moyenne, le rythme est répété environ 170 fois!
• En Russie, le travail d'honneur est le plus performant à ce jour.
• La construction est originale dans son essence, car il s’agit d’une chaîne de variations strictes, dans laquelle non seulement la mélodie est préservée, mais aussi le rythme. De plus, la figure rythmique tout au long de la performance est clairement représentée par la caisse claire inchangée. La seule chose qui rende la musique intéressante est la plus brillante orchestration.
• Pour tout le temps d'exécution, à savoir de 15 à 18 minutes, selon le tempo, un musicien qui joue de la caisse claire doit faire environ 4 000 battements. C’est en raison de la monotonie et de la monotonie de la partie de tambour, maintenue en stricte ostinato, que la fête est considérée comme l’une des plus difficiles.
• Ravel n'aimait pas parler de ce travail. Aussi, interrogé sur la création, il répondait toujours modestement que seule une idée brillait dans ce lieu et que même un étudiant en composition aurait fait le travail.
• La composition a illuminé la dernière partie du film "Orchestra". L'idée d'utiliser la musique est venue au réalisateur Rybchinsky.
• Bien que le «Bolero» de Ravel soit un ballet, il n’est généralement pas inclus dans les productions théâtrales, mais dans le répertoire des concerts.

• Souvent, le travail a été exécuté sans la participation de l'orchestre, vous pouvez écouter l'une de ces performances dans le film «The Road to Paradise», où il peut être joué à l'aide d'une chorale féminine.
• Quand le compositeur a appris que Bolero était un chef-d'œuvre, il a répondu avec un sourire que cette musique était vide.
• Au début, les chefs d’orchestre avaient peur de diriger cette œuvre, car le compositeur souhaitait respecter scrupuleusement les instructions de tempo. Ils étaient nécessaires pour mettre l'accent sur l'automatisme en musique.
• Dans l'adaptation cinématographique du roman le plus célèbre de Boulgakov "Le Maître et Marguerite" dans la scène "Ball of Woland", cette composition est utilisée. Il est à noter que cette idée a été proposée par le génie de la composition Alfred Schnittke.

Performances sur la scène

Pour la première fois, le ballet a été mis en scène sur la scène du célèbre théâtre de France et du grand opéra mondial, à la fin du mois de novembre, dans la vingt-huitième année du XXe siècle. Straram a été nommé chef d'orchestre. Telle qu'elle était conçue à l'origine, le principal parti des femmes était dansé par Ida Rubinstein. La chorégraphie principale était concentrée sur le soliste, le rôle de la troupe était minimal. La performance s'est terminée en fureur. Le travail est devenu si populaire qu'il est devenu indépendant. Tout d'abord, il a été inclus dans le répertoire de concerts, mais les représentations dans les plus grands théâtres du monde ne se sont pas arrêtées.

Déjà dans les années 30 du XXe siècle, "Bolero" était présenté au théâtre Opera Comic, puis le spectacle était présenté à la troupe. La production a été réalisée par le réalisateur non moins célèbre de cette époque, Mikhail Fokin. L'action était colorée, grâce aux efforts du décorateur Alexander Benoit. Le public du Grand Opera a été choqué par une telle première et elle est entrée dans le répertoire, mais seulement pour la saison.

Au même moment, le ballet devint une composition constamment interprétée au théâtre de ballet russe de Monte-Carlo.

Aux États-Unis d’Amérique, l’œuvre n’a véritablement été remarquée qu’en 1995, après la production de Yushkevich.

À l’heure actuelle, le spectacle jaillit périodiquement dans les arènes du monde, mais le plus souvent, il s’agit toujours d’un concert distinct.

Bolero au cinéma

La musique de "Bolero" sur toutes les lèvres, bien sûr, une œuvre aussi populaire peut faire revivre et décorer des scènes de films célèbres. Les films les plus célèbres qui utilisent de la musique sont:

• Ten (1979);
• Le maître et Marguerite (1994);
• Blagues à part (1995);
• Le chemin du paradis (1997);
• Convergence (2000);
• Mec cool (2002);
• Base Clayton (2003);
• Moonlight Magic (2014);
• Photographe (2015);
• Eddie "Eagle" (2016).

Musique et dramaturgie

En dépit de la négligence évidente du créateur pour sa propre création, l'œuvre peut être considérée comme un développement spectaculaire. Ravel était un homme très capricieux et voulait que tout soit comme il l'avait prévu. Il s'est même presque disputé avec son ami de longue date, le chef d'orchestre A. Toscanini, qui a décidé de jouer l'œuvre à un rythme qui, à son avis, reflétait mieux l'essence de l'œuvre. Pourquoi le rythme était-il si important dans ce cas? Parce que c'est le rythme qui joue le rôle principal. Telle que conçue par l'auteur, l'action du ballet a commencé près d'une petite usine en Espagne, la musique est assez automatique et décrit le mouvement du temps et les progrès du XXe siècle. À certains égards, l'intrigue était censée se chevaucher avec le célèbre opéra Bizet "Carmen". Chaque spectateur peut trouver une similarité de terrain.

On pense que dans la composition, le compositeur a utilisé deux thèmes alternant par paires. Comme déjà mentionné, les changements sont réalisés par orchestration. Le développement émotionnel spécial est obtenu par la croissance dynamique, menant à l'apogée de l'orchestre. Ce point culminant est atteint à la fin des travaux et constitue le point culminant de «l'horizon». Il convient de garder à l'esprit que cette technique affecte le plus fortement l'état émotionnel d'une personne, elle ressent un sentiment d'inachèvement, en dépit du fait que la musique a une conclusion logique. Dans ce cas, la personne veut écouter et écouter le travail. Il convient de noter qu'après la première, tout Paris a chanté une mélodie. Du point de vue musical professionnel, cet effet a été obtenu grâce à la répétition constante de la ligne mélodique. Vous devez être d'accord, il est difficile de ne pas se souvenir de la mélodie, si elle a été répétée plusieurs fois au cours de la pièce.

Le «Bolero» de Ravel est à juste titre à la place d'honneur parmi les véritables chefs-d'œuvre de la musique classique. Il est présenté dans les meilleurs théâtres du monde, utilisés dans les films et la publicité. Il est prudent de dire que le rythme Bolero est le rythme du moteur du temps en mouvement perpétuel, et pendant que cette musique joue, les progrès avancent.