Les meilleurs ballets du monde: musique brillante, chorégraphie brillante ...

Les meilleurs ballets du monde: Le Lac des cygnes de Tchaïkovski

Dites ce que vous aimez, mais vous ne pouvez pas ignorer le célèbre chef-d'œuvre du compositeur russe en quatre actes, grâce auquel la légende allemande de la belle cygne immortalisée aux yeux des amateurs d'art. Dans l'histoire, le prince, amoureux de la reine des cygnes, la trahit, mais même la réalisation d'une erreur ne le sauve pas, lui ou son amant, des éléments déchaînés.

L’image du personnage principal - Odette - complète la galerie de symboles féminins créés par le compositeur au cours de sa vie. Il est à noter que l'auteur du complot de ballet est encore inconnu et que les noms des librettistes ne sont jamais apparus sur aucune affiche. Pour la première fois, le ballet est présenté en 1877 sur la scène du théâtre du Bolchoï, mais la première version est considérée comme un échec. La production la plus célèbre est Petipa-Ivanova, qui est devenue la référence pour toutes les performances ultérieures.

Les meilleurs ballets du monde: Casse-Noisette de Tchaïkovski

Le ballet Casse-Noisette pour enfants, populaire à la veille du Nouvel An, a été présenté pour la première fois au public en 1892 sur la scène du célèbre théâtre Mariinsky. Le conte de fées Hoffmann "Casse-Noisette et le roi des souris" est au cœur de son histoire. La lutte des générations, la confrontation entre le bien et le mal, cachée derrière le masque de la sagesse - la profonde signification philosophique du récit est revêtue d’images musicales éclatantes, compréhensibles pour les spectateurs les plus jeunes.

L'action se déroule en hiver, à la veille de Noël, lorsque tous les désirs peuvent se réaliser - et cela donne un charme supplémentaire à l'histoire magique. Dans cette histoire, tout est possible: les souhaits les plus chers deviendront réalité, les masques de l'hypocrisie disparaîtront et l'injustice sera certainement vaincue.

Les meilleurs ballets du monde: "Giselle" Adana

"L'amour, plus fort que la mort" - peut-être la description la plus précise du célèbre ballet en quatre actes "Giselle". L 'histoire d' une fille mourant d 'amour torride, qui a donné son cœur à un noble jeune fiancé à une autre mariée, est transmise de manière si vivante à la gracieuse pa de la mince Vilis - mariées décédées avant le mariage.

Le ballet a connu un vif succès dès sa première production en 1841. Pendant 18 ans, 150 représentations théâtrales de l’œuvre du célèbre compositeur français ont été données sur la scène de l’Opéra de Paris. Cette histoire a tellement conquis le coeur des amateurs d'art qu'en l'honneur du personnage principal de l'histoire, elle a même été nommée astéroïde découvert à la fin du XIXe siècle. Et aujourd'hui, nos contemporains se sont déjà occupés de la préservation de l'un des plus grands joyaux de l'œuvre classique dans les versions cinématographiques de la production classique.

Les meilleurs ballets du monde: Don Quichotte de Minkus

L'époque des grands chevaliers est révolue, mais cela n'empêche pas les jeunes filles modernes de rêver de rencontrer Don Quichotte du XXIe siècle. Le ballet transmet avec précision tous les détails du folklore des habitants de l'Espagne; et beaucoup de maîtres ont essayé de mettre l'intrigue de la noble chevalerie dans l'interprétation moderne, mais c'est la production classique qui orne la scène russe depuis cent trente ans.

Le chorégraphe Marius Petip a pu incarner toute la saveur de la culture espagnole grâce à l'utilisation d'éléments de danses nationales. Certains gestes et poses indiquent directement le lieu où se déroule l'intrigue. L’histoire n’a pas perdu sa signification, même aujourd’hui: Don Quichotte et au XXIe siècle, habilement inspirés avec chaleur, de jeunes gens capables d’agir désespérément au nom de la bonté et de la justice.

Les meilleurs ballets du monde: "Roméo et Juliette" de Prokofiev

L'histoire immortelle de deux cœurs aimants, réunis seulement après la mort pour toujours, s'incarne sur la scène grâce à la musique de Prokofiev. La mise en scène a eu lieu peu de temps avant la Seconde Guerre mondiale et nous devons rendre hommage aux artisans dévoués qui ont lutté contre les ordres en vigueur à l'époque et qui régnaient dans la sphère créative du pays stalinien: le compositeur a conservé la fin tragique traditionnelle du complot.

Après le premier succès retentissant, récompensant la performance du prix Staline, il existait de nombreuses versions, mais littéralement en 2008, la mise en scène traditionnelle de 1935 s’est déroulée à New York avec un public inconnu à ce moment-là et qui se terminait bien pour une histoire célèbre.