Opéra "Guerre et Paix": contenu, vidéo, faits intéressants, histoire

Opéra de S. Prokofiev "Guerre et Paix"

À une époque, l'idée d'écrire un opéra d'après le roman épique de Léon Tolstoï était une idée très audacieuse et audacieuse. Comment pouvez-vous faire chanter Natasha Rostov avec Andrei Bolkonsky?! Mais Prokofiev J'ai réussi à l'incarner magistralement en écrivant l'opéra légendaire du même nom divisé en deux parties: la guerre (7 peintures) et la paix (6 peintures). Le travail n'a pas été livré immédiatement et a constamment subi des révisions, mais à la fin Sergey Sergeyevich a réussi à atteindre son objectif, créant une performance vraiment plus grande. Il était très apprécié de ses contemporains et des générations suivantes.

Résumé de l'opéra de Prokofiev "Guerre et paix"et de nombreux faits intéressants sur ce travail sont lus sur notre page.

Résumé de "Guerre et Paix"

Dans la succession d'Otradnoe, le prince Andrei Bolkonsky a rencontré la jeune Natasha Rostova, qui l'a immédiatement charmé. Un peu plus tard, ils se retrouvent à Saint-Pétersbourg lors d’un bal chez le noble Catherine. Bolkonsky est tellement passionnée par Natasha qu'elle décide de lui faire une demande en mariage. Cependant, plusieurs obstacles s'opposent à leur bonheur. Le père d'Andrei est contre le mariage, le montrant avec toute son apparence et refusant même de rencontrer de futurs parents. Le vieux prince envoie son fils à l'étranger pendant un an.

Alors que le marié est loin, Natasha rencontre accidentellement Anatole, le frère de Helen Bezukhova. Elle a rencontré Anatol Kuragin au bal Ekaterina. Il s'est avéré que le jeune homme est tombé amoureux d'elle à première vue, perdant ainsi sa santé mentale. Rostova est très flattée par ses paroles et elle ne se rend même pas compte que son admirateur est réellement marié. Anatole suggère à Rostova de se marier et de fuir avec lui, ce à quoi Natasha donne son consentement.

Les parents se mêlent de toute cette histoire douteuse et interdisent à Natasha de s'enfuir, ouvrant les yeux à son épouse légale Kuragin. Natasha n'y croit pas et demande à Pierre Bezukhov de tout lui expliquer. Le jeune homme est contraint de confirmer les informations et déclare qu'il va tout raconter à son ami Andrei Bolkonsky. Cependant, de manière tout à fait inattendue, Natasha confesse ses sentiments. C'est juste que Rostova n'a pas entendu son discours fervent, parce qu'elle a pris le poison désespérément en essayant de se suicider.

Soudain, la nouvelle de l'attaque de Napoléon et le début des hostilités dans le pays. Outre Andrew, d'autres hommes, dont Pierre Bezukhov, partent pour la guerre. Bolkonsky est grièvement blessé lors des combats et, avant sa mort, parvient à revoir Natasha pour lui confier ses sentiments. La fille lui demande sincèrement pardon.

Pierre Bezukhov capturé peut être sauvé grâce à un détachement de partisans dirigé par Vasily Denisov. Moscou est libérée et les hostilités prennent fin avec la victoire de l'armée russe sous la direction du maréchal Koutouzov.

Photo:

Faits intéressants

• Le compositeur a composé l'opéra pendant douze ans. C'était lié à un plan incroyablement complexe, qui ne cadre guère avec le genre de l'opéra.
• Prokofiev il était très difficile sur lui-même, c'est pourquoi il a continué d'ajuster le score de l'opéra jusqu'aux derniers jours de sa vie.
• Le compositeur et librettiste n'a pas eu l'occasion de rendre pleinement compte de tous les événements de l'épopée; ils n'ont donc sélectionné qu'une partie des épisodes et des temps forts.
• Les représentations de la pièce ont été interrompues pendant longtemps à cause de l'accusation du compositeur de "formalisme anti-peuple".
• Certains suggèrent que l’idée de créer un opéra basé sur le roman de Tolstoï serait apparue en 1935, lorsque Sergei Prokofiev, à Tcheliabinsk, avait commencé à lire un livre de la chanteuse Vera Dukhovskaya. C'est alors que le compositeur lui a avoué qu'il souhaitait créer un opéra pour cette intrigue. La deuxième épouse de Prokofiev a déclaré avoir lu «Guerre et paix» à Sergueï Sergueïevitch et que le compositeur a déclaré qu’il considérait la scène de la réunion des blessés Bolkonski et Rostov comme une scène lyrique. Quoi qu'il en soit, les premiers manuscrits n'apparaissent qu'en 1941.

• Malgré le travail considérable accompli, le compositeur n'a pas pu voir la version finale de la performance.
• Dessinant les caractéristiques des personnages, le compositeur n'a pas montré le passé d'Andrei Bolkonsky, qui a survécu à la perte de son épouse et a été blessé dans la bataille d'Austerlitz.
• L'idée de diviser l'opéra en deux parties, interprétées chacune lors d'une soirée séparée, appartient au chef d'orchestre Samosudu.
• Il est curieux que Prokofiev, lorsqu’il crée l’opéra, utilise non seulement le roman de Tolstoï, mais aussi le poème de Zhukovsky «Evening», «Merry Hour» de Batyushkov, Lomonosov ode, extrait du journal de Denis Davydov.
• Après la mise en scène de l'opéra en 1946, B. Pokrovsky se souvint de sa première rencontre avec Prokofiev. Selon lui, le compositeur a interprété le clavier de la pièce comme un mauvais pianiste et l'a plutôt fait comme une faveur, en jouant du piano. Après la première rencontre, Pokrovsky n’a même pas aimé l’opéra, car il s’attendait à entendre quelque chose de différent, plus proche du monde figuratif. Tchaïkovski. À cet égard, son assistant principal, Samosud, a dû reconstruire le drame conformément à la loi. De plus, c'est lui qui a conseillé à Prokofiev d'ajouter deux photos.
• Le compositeur n'a pas accepté toutes les modifications de la pièce, par exemple, pendant longtemps il n'a pas accepté de finir la scène du bal. À la fin, cet épisode particulier est devenu central.
• L'héroïne du roman, Natasha Rostova, considérait toute production d'opéra comme un non-sens.
• Toutes les actions de la pièce se déroulent de 1809 à 1812.
• Comme la pièce de théâtre, qui n’a pas été jouée immédiatement dans la version complète, Tolstoï a d'abord présenté aux lecteurs la première partie de l’œuvre en 1865, puis les fragments qui ont suivi. Seulement en 1868, le roman épique a été publié entièrement.
• Dans le roman «Guerre et paix», 559 personnages, dont la plupart sont liés à de vrais héros, dans l'opéra Prokofiev ont dû réduire considérablement leur nombre.
• Les enregistrements les plus remarquables ont été réalisés par Rostropovich, parmi les solistes: G. Vishnevskaya, Gedda et Guzelev.

Airs populaires et numéros de l'opéra "Guerre et paix"

L'air de Koutouzov "Majestueux, au soleil, la mère des villes russes" (écouter)

Natasha arioso "Ou peut-être qu'il viendra aujourd'hui" (écouter)

Valse (écouter)

Mazurka (écouter)

Final Choir (écouter)

Musique

Prokofiev a conditionnellement divisé la partition entière en deux parties: une vie paisible et des images de guerre. Au cœur de la première partie se trouve le drame lyrique-psychologique des personnages principaux et de leur amour. Le compositeur a essayé de montrer toute la richesse du monde intérieur des personnages de Tolstoï. Le prince est décrit très précisément, avec toutes ses pensées sur la vie, ainsi que sur le renouveau de l'âme. Mais Natasha apparut dans une image plus sophistiquée. Pierre Bezukhov joue un rôle très important, mais le compositeur n'a délibérément pas montré l'image polyvalente d'un jeune homme, ni son flux complexe d'idées et de sentiments. Les images de cette partie sont pour la plupart plus des chambres, une grande attention est accordée aux détails.

La deuxième partie de l'opéra montre des images des hostilités de 1812, dans lesquelles Prokofiev s'est concentré sur l'image du peuple. Le camp russe est opposé aux Français, dirigé par Napoléon. Cette partie est dominée par les peintures à grande échelle: la bataille de Borodino, l'incendie à Moscou, les scènes de bataille, etc.

Pour montrer les personnages, Prokofiev applique un système de leitmotifs développé. Par exemple, le leitmotif lyrique de Natasha Rostova montre son image poétique subtile. Le motif de la guerre, qui apparaît pour la première fois dans la huitième image, semble terrible. Leitmotif incroyablement fort et présenté de la souffrance nationale. Prokofiev accorde une grande importance aux scènes de chorales pour représenter l’image du peuple russe.

L'histoire de la création de "Guerre et Paix"

Au printemps 1941 compositeur S. Prokofiev il y avait un plan pour écrire l'opéra "Guerre et Paix". Il s'est tourné vers MA pour obtenir de l'aide. Mendelssohn-Prokofyeva (son épouse), qui a développé le livret. Déjà au cours du premier mois, une partie impressionnante de la performance avait été écrite. Plus tard, le compositeur l'a développé, ajouté quelques épisodes et l'a édité. La première version de l'opéra a été achevée en 1943, après de nombreuses révisions et améliorations.

Le 7 juin 1945, le public a pu voir la première version de concert de la pièce dans la Grande Salle du Conservatoire. En juin 1946, à Saint-Pétersbourg, se déroula avec succès la première partie de la première partie de l'opéra, qui ne comprenait que huit peintures. Une deuxième et dixième image a été spécialement écrite pour cette version. En outre, il a été décidé de faire la représentation deux soirs, en la divisant en deux parties. Cela a poussé Prokofiev à élargir quelque peu le score. La deuxième partie de la première n'a pas été montrée au public, seule sa répétition générale a eu lieu.

Après la production de Leningrad, l'opéra a remporté le prix Staline, mais son discours a été critiqué, de même que contre Prokofiev. Le langage musical de la pièce s'appelait inaccessible. Après la résolution du Comité central du PCUS (B.) du 10 février 1948, de nouvelles manifestations ont été interrompues, mais cela n'a pas empêché le compositeur et il a continué de travailler dur pour l'opéra. En conséquence, Sergey Sergeevich a écrit une deuxième édition, qui était quelque peu abrégée et qui s'appelait un soir. Cette version a été réalisée après la mort de Prokofiev en 1953 à Moscou, grâce au travail de l'ensemble de l'opéra soviétique de l'OMC.

En 1955, les deux parties du spectacle sont présentées au public au théâtre MALEGOT, sous la direction de E. Grikurov. Certes, cette fois, seulement 11 peintures ont été réalisées.

Les productions

Pour la première fois, l'opéra est mis en scène en version intégrale en novembre 1957 et la première tant attendue se déroule avec succès au théâtre de K. Stanislavsky et de V. Nemirovich-Danchenko. Les réalisateurs Baratov et Zlatogorov ont fait un excellent travail pour concrétiser leur idée. Les 13 peintures ont été exécutées avec seulement quelques notes.

Le metteur en scène Pokrovsky a réalisé une autre production marquante en 1959 au Théâtre du Bolchoï. Cette fois-ci, ils ont présenté une version abrégée d'une nuit du spectacle, composée également de 13 peintures. Cela se distingue notamment par le fait que pour la première fois le prologue choral a été présenté au public. Le rôle de Natasha a été joué par le légendaire G. Vishnevskaya, Andrei Bolkonsky - Kibkalo. La première de la version complète sans aucune facture ni modification n'a eu lieu qu'en 1982 à Perm.

En plus des performances dans le pays d'origine, la performance a été montrée avec succès sur de nombreuses scènes du monde. Ainsi, en 1953, l'opéra est présenté au public italien, dans le cadre du festival Florence Musical May. Ensuite, il a été joué à Sofia (1957), Leipzig (1961), Prague (1970), Londres (1972), Boston (1974), Sydney (1973), Édimbourg (1989), Seattle (1990).

En 1991, une production commune du théâtre Mariinsky et de Covent Garden sous la direction de Gergiev a eu lieu. Un autre travail intéressant du théâtre russe et étranger a été mis en scène avec succès en 2000 et 2002. Cette fois, la troupe du théâtre Mariinsky a collaboré avec le New York Metropolitan. Orchestre V. Gergiev. Le public a chaleureusement accepté de telles expériences et a hautement apprécié la production.

L'une des versions les plus scandaleuses est l'œuvre de Graham Vick, qui a présenté la pièce en 2014 au théâtre Mariinsky. Sa version de l'opéra s'appelle désagréable et ennuyeuse. Le réalisateur s'écarte de l'intention de l'auteur en prêtant attention au divertissement du public. Les critiques de théâtre ne se sont pas attardés sur les mots et ont brisé la production pour une interprétation aussi libre de l'intrigue.

Opéra épique S. Prokofiev - C’est l’une des plus grandes œuvres de l’opéra soviétique. La recherche à long terme du compositeur a abouti à une performance spectaculairement gigantesque, qui a absorbé les réalisations et les découvertes de Prokofiev dans une variété de genres musicaux.