Harmonica est un orgue à vent miniature qui non seulement a un son profond et particulier, mais qui se combine également parfaitement avec une guitare, un clavier et des voix. Pas étonnant que le nombre de personnes qui veulent jouer de l'harmonica augmente dans le monde entier!
Sélection de l'outil
Il existe un grand nombre de variétés d'harmonicas: chromatique, blues, tremolo, basse, octave, ainsi que leurs combinaisons. L'option la plus simple pour un débutant est un harmonica diatonique à dix trous. Clé en ut majeur.
Avantages:
- Un grand nombre de cours et de matériels pédagogiques sous forme de livres et d’Internet;
- Les chansons jazz et pop, connues des films et des clips vidéo, sont principalement interprétées en diatonique;
- Les leçons de base sur les harmoniques diatoniques seront utiles pour travailler avec tout autre modèle.
- À mesure que l’apprentissage progresse, il devient possible d’utiliser un grand nombre d’effets sonores qui fascinent les auditeurs.
Lors du choix d'un matériau, il est préférable de privilégier le métal, qui est le plus durable et le plus hygiénique. Les panneaux de bois nécessitent une protection supplémentaire contre le gonflement, tandis que le plastique s'use rapidement et se brise.
Les modèles les plus courants pour les débutants incluent Lee Oskar Major Diatonic, Hohner Golden Melody et Hohner Special 20.
La position correcte de l'harmonica
Le son de l'instrument dépend en grande partie du bon positionnement des mains. Tenir l'harmonica devrait être sa main gauche, et la droite pour diriger le flux du son. C'est la cavité formée par les paumes qui crée la chambre de résonance. Si vous fermez bien et ouvrez le pinceau, vous obtiendrez différents effets.
Afin d'assurer un flux d'air puissant et uniforme, vous devez garder votre tête droite et votre visage, votre gorge, votre langue et vos joues pour vous détendre complètement. Les harmoniques ont besoin de serrer fermement et profondément vos lèvres et de ne pas simplement les appuyer sur votre bouche. Dans ce cas, seule la partie muqueuse des lèvres entre en contact avec l'instrument.
Respiration
L'harmonica est le seul instrument à vent produisant des sons lors des inspirations et des expirations. La principale chose à laquelle vous devriez prêter attention, c'est que vous devez respirer à travers l'harmonique, et non pas aspirer et souffler de l'air. Le flux d'air est créé par le travail du diaphragme et non par les muscles des joues et de la bouche. Au début, le son peut être calme, mais au fur et à mesure de votre pratique, un son magnifique et homogène viendra.
Comment jouer les notes simples et les accords de l'harmonica
La rangée de sons de l’harmonique diatonique est construite de telle sorte que trois trous d’une rangée forment une consonance. Par conséquent, extraire un accord sur l'harmonica est plus facile qu'une note.
Pendant le jeu, le musicien est confronté à la nécessité de jouer les notes une à une. Dans ce cas, les trous adjacents sont bloqués par les lèvres ou la langue. Il peut être nécessaire de vous servir d’abord en appuyant vos doigts sur les coins de la bouche.
Technologie de base
L'étude des accords et des sons individuels vous permettra de jouer des mélodies simples et d'improviser un peu. Mais pour exploiter tout le potentiel de l'harmonica, vous devez maîtriser des techniques et techniques spéciales. Les plus communs sont:
- Trill - l'alternance d'une paire de notes voisines, l'une des mélodies communes de la musique.
- Glissando - transition douce et glissante de trois notes et plus en une seule consonance. Une technique similaire dans laquelle toutes les notes sont utilisées jusqu’à la fin est appelée déposer
- Tremolo - un effet sonore tremblant créé en comprimant et en détendant les paumes ou les vibrations des lèvres.
- Bande - changez le ton de la note en ajustant la force et la direction du flux d'air.
Recommandations finales
Vous pouvez comprendre comment jouer de l'harmonica sans connaître la notation musicale. Cependant, après avoir passé du temps à apprendre, le musicien aura la possibilité de lire et d’étudier un grand nombre de mélodies, ainsi que d’enregistrer son propre travail.
Ne vous laissez pas intimider par les lettres désignant les sons musicaux - elles sont faciles à comprendre (A est A, B est C, C est C, D est D, E est MI, F est F, et finalement G est G)
Si l'apprentissage se fait de manière indépendante, un enregistreur vocal, un métronome et un miroir peuvent être utiles dans le travail - pour un contrôle constant d'eux-mêmes. Un accompagnement de musique préparée aidera à préparer la musique en direct.
Ici vous êtes enfin une vidéo positive.
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