Contrebasse: histoire, vidéo, faits intéressants, à écouter

Instrument de musique: Contrebasse

Ce géant de deux mètres attire immédiatement toute l'attention, une fois sur la scène. Son épais son grave avec un léger enrouement fascine tous les téléspectateurs dès les premières secondes. La contrebasse est l’instrument à cordes le plus large et le plus grave de l’orchestre symphonique moderne. Son rôle au sein de l'orchestre est formidable - c'est le fondement sur lequel repose tout le tissu musical de la pièce. En tant qu'instrument solo, il est utilisé dans des ensembles de chambre et assez largement dans le jazz. Beaucoup de gens se souviennent sûrement de l’ensemble de jazz, où le contrebassiste interprète intelligemment son solo rythmique selon la technique du pizzicato.

L'histoire de la contrebasse et de nombreux faits intéressants sur cet instrument de musique, lisez notre page.

Son de contrebasse

Certains auditeurs ont une opinion erronée: si l'instrument est grand, il doit sembler grossier et fort. La contrebasse est complètement différente. La force de son son est faible, mais le timbre est très beau et a une couleur spécifique et unique. Épais, riche, juteux, velouté, doux, voilà comment vous pouvez décrire la nature du son de contrebasse, qui peut parfois ressembler à une voix humaine. Le son de la contrebasse est le plus grave du groupe de cordes de l'orchestre symphonique. Avec les bassons et le tuba, il construit une base harmonique à partir d'œuvres interprétées par le groupe musical.

Gamme Contrebasse ne dépasse pas quatre octaves et dépend de l'habileté de l'artiste interprète ou exécutant, et de sa capacité à extraire qualitativement non seulement les sons graves, mais aussi les sons très élevés.

La contrebasse est un instrument de transposition dont le texte musical est enregistré de différentes manières, mais principalement de la basse, pour des raisons de lisibilité et pour éviter des lignes supplémentaires excessives. La contrebasse sonne une octave en dessous de la notation musicale, et c’est le seul instrument à cordes moderne qui n’est pas accordé avec des quints, comme tous les instruments de la famille des violons, mais avec des pintes: E, A, D, G, à cause de sa grande taille. La contrebasse est assez difficile. Les mains d'un contrebassiste doivent être grandes et bien étirées avec les doigts. Étant donné que lorsque vous jouez de cet instrument sur une grande distance entre les positions, il est assez difficile d’effectuer des passages rapides et des sauts dessus. Néanmoins, les artistes virtuoses modernes réfutent un tel point de vue: il suffit pour cela d’écouter le son de la volée de N. Bumblebee à la contrebasse. Rimsky-Korsakov ou le "24ème caprice" de N. Paganini.

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Faits intéressants sur la contrebasse

• Beaucoup de bassistes peuvent jouer avec succès d’une guitare électrique.
• La contrebasse était l'instrument de basse le plus populaire et le plus utilisé dans différents groupes dans les années 1950, en dépit du fait que des guitares basses et des tubas étaient déjà apparus.
• En 1911, lors du concert, il y a eu un incident: le joueur de contrebasse B. Jones a-t-il brisé l'archet sans perdre courage? le musicien a continué l'exécution de l'œuvre avec ses doigts. Donc, le public a d'abord entendu le son intéressant de pizzicato contrebasse.

• En 1615, au festival de Dresde, la hauteur de la basse géante était de 4 mètres, jouée par un musicien polonais. Cet outil s'appelait oktobas. L'un de ces anciens oktobasov, sous le nom de "Goliath", est conservé et se trouve au Victoria and Albert Museum de Londres. Sa hauteur est de 2,6 mètres et sa largeur est légèrement supérieure à un mètre. Dans sa forme, il ressemble à une viole et une gambe, mais seulement avec des côtés plus larges.
• Des oktobasy d’une telle taille que deux musiciens ont dû jouer: l’un appuyé sur les ficelles et le second avec un archet.
• En 1855, le maître français J. Wil présente un OctoBass à trois cordes à l'exposition de Paris. Aujourd'hui, c'est une exposition au Musée du Conservatoire de Paris. La hauteur de ce géant est de 4 mètres, il est contrôlé par un mécanisme spécial de pédale à levier. Le musicien sur le fond d'un tel Oktobas ressemble à Gulliver au pays des géants. Un tel outil s’est révélé peu pratique et n’a sa place que dans le musée.
• La plus grande contrebasse a une hauteur de 5,55 m et une largeur de 2,13 m.

• En raison de la taille, il était très difficile de commencer à apprendre cet instrument à l'âge d'un enfant, mais maintenant, avec l'apparition de petits paniers de basses, on peut commencer à se familiariser avec l'instrument dès 6 ou 7 ans.
• Aux États-Unis, dans les années 1930, les contrebasses étaient fabriquées en aluminium et étaient destinées à jouer dans des orchestres militaires.
• Les noms de cet outil dans différentes langues: Italien - Contrabasso; Français - Contrebasse, Anglais - Contrebasse, Allemand - Kontrabass.
• 10. 03. 2011 à Séoul (Corée du Sud) a eu lieu un concert auquel ont participé 90 contrebassistes. Parmi les œuvres figurait la symphonie n ° 9 de A. Dvorak "Du Nouveau Monde". Toutes les parties de violons, altos et violoncelles étaient jouées à la contrebasse. Le concert était dirigé par l’association coréenne de contrebasse.
• Certains fabricants fabriquent des instruments spécialement pour les musiciens en tournée. La contrebasse a un petit corps ainsi qu'une touche amovible. Un tel instrument ne perd pas les qualités sonores et est très pratique pendant le transport.
• À ce jour, le coût d’une contrebasse en matériau vieilli de grande qualité est d’environ 24 000 dollars.

Design Contrebasse

Contrairement aux instruments de la famille des violons, la forme de la contrebasse n’a jamais été aussi standard. En raison de l'évolution de cet instrument, plusieurs variétés de formes de base ont émergé: viole de gambe, violons, busseto, guitares et formes en forme de poire.

La contrebasse est composée de plusieurs essences de bois bien vieillies et sa structure est identique à celle des instruments de l’ensemble du groupe de violon: ponts supérieur et inférieur, coque, manche, trous de résonateur, boucle, archet, touche, seuil, tête en bois boîte, debout.

La contrebasse a des cordes épaisses, généralement en acier, en catgut ou en matériaux synthétiques, mais avec un enroulement en cuivre ou en argent.

Comme un violon, ils jouent des arcs à la contrebasse, bien qu'il existe deux variétés: le système allemand est court et lourd, et le français est long et fin, ce qui est considéré comme plus maniable. L'arceau de l'artiste en design allemand tient le côté, le pouce est sur une base en bois. L'arc français est tenu en haut et le pouce sous la canne. Les deux archets sont utilisés par les artistes contemporains, et le choix dépend des préférences personnelles.

Taille de la basse basse varie du plus grand, 1,8 mètre de haut, au plus petit - un peu plus que le violoncelle. La hauteur d’une contrebasse peut varier légèrement à l’aide de la flèche sur laquelle elle repose.

Au cours des années 20-30 du siècle dernier, le premier électrocontrabass a été conçu, léger et facile à transporter. L’idée elle-même n’était pas nouvelle: au cours des siècles précédents, certains maîtres fabriquaient des contrebasses «muettes», dont le corps était plat, à titre expérimental. Avec l'avènement de la reproduction sonore électronique, les fabricants ont de nouvelles opportunités, mais les artisans ont mis beaucoup de temps à perfectionner la qualité de l'instrument.

Application et répertoire de contrebasse

La contrebasse est un participant obligatoire des orchestres symphoniques et de chambre. Cet instrument a été créé spécialement pour doubler la partie de basse jouée par les violoncelles de l’orchestre et créer une base harmonique claire, une richesse sonore et une base rythmique pour un groupe d’instruments à cordes.

Au début, une seule contrebasse était utilisée dans l'orchestre, mais au fil du temps, le nombre d'instruments est passé à huit.

La contrebasse a également été largement utilisée dans les orchestres militaires et divers groupes de concerts du monde entier. Il est très largement utilisé dans de nombreux genres tels que le jazz, le blues, le rock and roll, le rockabilly, le psychobilly, la musique country traditionnelle, le bluegrass, le tango et de nombreux autres types de musique populaire et folklorique. Dans le big band de jazz, où il y a un petit nombre d'interprètes, cet instrument offre de très grandes possibilités de performance en solo, par exemple lors de la création de magnifiques mouvements de basse harmonique.

L'émergence de styles modernes tels que la soul, la fusion, le funk et le rock a contribué à une augmentation significative des capacités techniques, car les bassistes aiment mener diverses expériences, y compris stylistiques.

La contrebasse est entrée en scène en tant qu'instrument solo à la fin du XVIIIe siècle. Le légendaire D. Dragonetti, contrebassiste et compositeur, a été le premier à révéler les riches possibilités virtuoses, expressives et mélodieuses de la contrebasse. Bottezini, F. Zimandl et, au XXe siècle, A. Mishka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov et bien d'autres.

Le répertoire de la contrebasse est vaste. Les œuvres de concert pour lui ont été composées par I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N Kapustin, E. Mayer, autres.

Travaux populaires:

S. Kusevitsky - concerto pour contrebasse et orchestre en fa dièse mineur (écouter)

D. Dragonetti - concerto pour contrebasse et orchestre en la majeur (écouter)

Astuces de jeu

En raison de la taille du boîtier et de l'emplacement peu pratique de l'archet, la contrebasse nécessite des efforts considérables. Jouez-le debout ou assis sur une chaise en plaçant l'instrument devant lui.

Comme d'autres membres de la famille des violons, la contrebasse se joue avec un archet ou un pizzicato (avec une pincée de corde). Dans le répertoire orchestral ou, par exemple, dans la musique de tango, l'archet et le pizzicato sont utilisés, mais dans le jazz, le blues et le rockabilly - pizzicato seulement et très virtuose.

Lorsque vous jouez de la contrebasse, différents traits sont appliqués: détail, legato, staccato, portamento, marteau, trémolo, spiccato, ricochet et autres.

Histoire

L'histoire de la contrebasse commence à la Renaissance, avant qu'elle ne soit précédée par un grand alto pour contrebasse.

Au dix-septième siècle, pour des raisons de commodité, sous la tension de ficelles épaisses fabriquées à partir d'intestins d'animaux, le maître inventa un mécanisme à pinces et à engrenages. Une autre innovation qui a grandement simplifié les performances de l'alto pour contrebasse est le bobinage des cordes avec du fil de cuivre. Les cordes sont devenues plus minces, elles sont devenues plus faciles à serrer et il est plus pratique pour le musicien de jouer de l'archet. Maintenant, il est possible de réduire légèrement la forme volumineuse de l'instrument sans sacrifier son faible son. La taille de la contrebasse actuelle est seulement de son prédécesseur.

Les violons de contrebasse existaient depuis longtemps avec la classe de violon, mais ils n’y faisaient pas partie: ils avaient plus de cordes et une puissance sonore insuffisante. Il était nécessaire de créer un nouvel instrument similaire à l’ensemble du groupe de violons.

Le premier maître, qui a considérablement transformé la contrebasse, était M. Todini. Il enleva les frettes qui étaient auparavant sur l'instrument et ne laissa que quatre cordes, au lieu des six existantes. Les grands luthiers de Crémone et de Brescia ont apporté d'autres modifications à la conception de la contrebasse. À Crémone, les origines de la contrebasse se trouvent dans l'atelier d'A. Amati et ses fils. Leurs tentatives pour modéliser la contrebasse de plus en plus semblable au violoncelle n’ont que partiellement abouti, ce qui a donné naissance à une forme mixte qui s’est avérée la plus appropriée. La taille de l'outil a également été déterminée. Aujourd'hui, les fabricants fabriquent des contrebasses dans le respect des traditions des maîtres de Cremona.

La forme de l'outil, au cours de son développement, a subi de nombreux changements. Il y avait des instruments à trois, quatre et cinq cordes. Les artisans allemands, par exemple, fabriquaient cinq sortes de contrebasses, de formes et de tailles différentes. La «bière basse» était la plus petite et la plus populaire, les musiciens l’utilisaient pour jouer dans les pubs et les vacances à la campagne.

Au XVIIIe siècle, des artisans fabriquèrent de petites contrebasses: un croisement entre un violoncelle et une contrebasse moderne. Ils ont été installés différemment dans chaque pays: en Italie et en Angleterre par quarts et en France par quints.

Depuis la seconde moitié du 18ème siècle, la contrebasse occupe une place importante dans les collectifs d'orchestres européens. Vers la même époque, il devint un instrument solo, apparurent des solistes - des contrebassistes. Le premier était D. Dragonetti, un ami de L.V. Beethoven, la technique de son exécution était à cette époque une véritable percée révolutionnaire. Le prochain virtuose était D. Bottezini - chef d'orchestre, compositeur, interprète, qui a étendu la technique de l'interprétation à des hauteurs incroyables.

Au fil du temps, les formes de la contrebasse ont progressivement changé et l'évolution de l'instrument a amené les maîtres du XXe siècle à produire des contrebasses modernes à quatre et cinq cordes, qui ont supplanté les instruments précédents, car les musiciens étaient plus à l'aise. Par exemple, pour exécuter des œuvres de Wagner, il est nécessaire d'avoir une contrebasse à cinq cordes dans un orchestre symphonique. Les instruments à quatre cordes, en forme de violoncelle, sont utilisés dans le jazz. Sur la contrebasse en forme de poire, les musiciens jouent des pièces en solo.

La contrebasse est un instrument polyvalent, il a un très large éventail d'applications: de la musique symphonique et jazz au rock-n-roll original et au rockabilly. Au cours des trois cents années de son développement, il a surmonté un chemin difficile et est devenu un outil important dans divers genres musicaux. La contrebasse laisse encore de nombreuses possibilités stylistiques et techniques inexplorées à découvrir par les nouvelles générations de musiciens: compositeurs et interprètes.