Humour en musique classique

La musique est un art universel, elle est capable d'afficher tout ce qui existe dans le monde, y compris le phénomène de l'humour difficile à définir. L'humour dans la musique peut être associé à un texte comique - dans un opéra, une opérette, une romance, mais toute composition instrumentale peut en être remplie.

Petits trucs de grands compositeurs

Il existe de nombreuses techniques d’expression musicale pour créer un effet humoristique:

• de fausses notes délibérément insérées dans un tissu musical;
• pause injustifiée;
• amplification ou atténuation inappropriée de la sonorité;
• l'inclusion dans le tissu musical d'un matériau fortement contrasté incompatible avec le matériau principal;
• imitation de sons facilement reconnaissables;
• effets sonores et plus.

En outre, les œuvres musicales de nature joyeuse et enjouée, espiègle ou ludique peuvent entrer dans la catégorie de l'humour, si l'on considère le concept d '"humour" au sens large - c'est tout ce qui provoque une ambiance joyeuse. Tel, par exemple, "Little Night Serenade" de W. Mozart.

Tous les genres d'humour sont soumis.

L'humour dans la musique a plusieurs visages. Inoffensif blague, ironie, grotesque, sarcasme sont soumis à la plume du compositeur. Variété de genre richement d'œuvres musicales liées à l'humour: opéra comique (opéra buffa), ballet comique, "Humoresque", "Burlesque", "Joke", "Scherzo" etc. Dans presque toutes les symphonies classiques, la sonate, écrite depuis l'époque de L. Beethoven, contient un «scherzo» (généralement la troisième partie). Le plus souvent, il déborde d'énergie et de mouvement, de bonne humeur et peut amener l'auditeur à la bonne humeur.

Des exemples connus de scherzo et en tant que pièce indépendante. L'humour dans la musique est très clairement présenté dans le scherzino de M. P. Mussorgsky. La pièce s'appelle "Le ballet des poussins non attachés". On entend imiter le pépiement des oiseaux, les battements de petites ailes dans la musique, les rebonds maladroits sont représentés. Un autre effet comique crée une mélodie de danse douce et clairement décorée (la partie centrale est un trio), qui résonne sur le fond de trilles chatoyant dans le registre supérieur.

L'humour dans la musique classique des compositeurs russes est assez commun. Il suffit de mentionner le genre d'opéra-comique, connu dans la musique russe depuis le XVIIIe siècle. Pour les héros comiques des classiques de l'opéra, il existe des techniques caractéristiques d'expressivité musicale:

• récitatif de secco ("sec");
• bande dessinée;
• la simplicité délibérée du motif mélodique;
• répétitions répétées de révolutions mélodiques et harmoniques.

Tous ces éléments sont contenus dans le magnifique Rondo Farlaf, écrit pour la basse du buffle (opéra Ruslan et Lyudmila de MI Glinka).

Humour sans faille

L'humour dans la musique classique ne devient pas maigre, et aujourd'hui, il sonne particulièrement frais, encadré par de nouveaux moyens musicaux et expressifs trouvés par les compositeurs modernes. R.K. Shchedrin a écrit la pièce "Humoresque", construite sur un dialogue d'intonations prudentes et sournoises, "complotant" une sorte de malice, strict et sévère. En fin de compte, les grimaces persistantes et le ridicule disparaissent au son d'un accord final aigu et «sans patience».

Esprit, gaieté, optimisme, ironie, expressivité propre à la nature et à la musique S.S. Prokofiev. Dans son opéra-comique Amour pour trois oranges, il semble que tous les types d'humour existants soient concentrés, allant des blagues innocentes à l'ironie, au grotesque et au sarcasme.

Rien ne peut plaire au prince triste jusqu'à ce qu'il trouve trois oranges. Cela demande du courage et de la volonté du héros. Après de nombreuses aventures amusantes pour le prince, le héros mûr trouve la princesse Ninetta dans l'un des oranges et la sauve du sortilège. Une finale triomphale jubilante complète l'opéra.