Dans la vie, tout peut arriver. Parfois, apprendre un morceau de musique semble être une difficulté incroyable. Les raisons peuvent être différentes ici: quand la paresse, quand on craint un grand nombre de notes et quand quelque chose d’autre est différent.
Juste ne pensez pas qu'il est impossible de faire face à un jeu complexe, tout n'est pas si effrayant. En effet, le complexe, comme énoncé par les lois de la logique, consiste en le simple. Ainsi, le processus d'apprentissage d'une pièce de piano ou d'une balalaïka doit être divisé en étapes simples. Ceci sera discuté dans notre article.
Tout d'abord, apprenez à connaître la musique!
Avant de commencer à apprendre un morceau de musique, vous pouvez demander au professeur de le jouer plusieurs fois. C'est formidable s'il accepte - après tout, c'est la meilleure occasion de se familiariser avec la nouvelle pièce, d'évaluer la complexité de ses performances, de son tempo et d'autres nuances.
Si vous étudiez seul ou si l’enseignant ne joue pas sur le principe (certains préconisent que l’élève soit indépendant), vous avez également un moyen de sortir: vous pouvez trouver l’enregistrement de cette œuvre et l’écouter plusieurs fois avec des notes entre vos mains. Cependant, ce n'est pas nécessaire, vous pouvez vous asseoir immédiatement et commencer à jouer! Rien ne perdra rien de toi!
La prochaine étape est la familiarité avec le texte.
C'est l'analyse dite de la composition musicale. Tout d’abord, nous examinons les clés, les symboles et la taille. Et ensuite, ce sera: "yo-mai, je ne joue pas de cette façon; yo-mao, je ne suis pas dans cette tonalité". Oui, en passant, ne soyez pas paresseux pour regarder le titre et le nom du compositeur, qui s'est caché modestement dans le coin d'une feuille de note. C'est vrai, au cas où: eh bien, après tout, ce n'est pas facile de jouer et de jouer et de savoir à quoi vous jouez? Une autre connaissance du texte est divisée en trois étapes.
La première étape se déroule dans une rangée avec deux mains du début à la fin.
Vous vous êtes assis à l’instrument et vous voulez jouer. N'ayez pas peur de jouer avec les deux mains du début à la fin, n'ayez pas peur de choisir le texte. Rien de grave ne se passera si vous jouez un jeu avec des erreurs et au mauvais rythme pour la première fois. Ici, l’autre est important - vous devez absolument perdre la pièce du début à la fin. C'est un moment purement psychologique.
Cela fait, vous pouvez supposer que la moitié du travail a déjà été effectué. Maintenant, vous savez avec certitude que vous pouvez jouer et tout apprendre. Au sens figuré, vous "faites le tour de votre possession avec les clés dans vos mains" et vous savez où vous avez des trous à réparer.
La deuxième étape - "nous examinons le texte à la loupe", en triant les mains individuelles.
Maintenant, il est important de regarder les détails. Pour cela, nous jouons séparément avec notre main droite et séparément avec notre main gauche. Et il n’ya pas de quoi rire, messieurs, les élèves de septième année, même les grands pianistes ne fuyaient pas cette méthode, car son efficacité est prouvée depuis longtemps.
Nous examinons tout et accordons immédiatement une attention particulière aux endroits difficiles à manipuler - où il y a beaucoup de notes, où il y a beaucoup de signes - coupants et plats, où il y a de longs passages à travers les sons de gammes et d'arpèges, où il y a un rythme complexe. Nous avons donc créé un ensemble de difficultés, nous les extrayons du texte général et nous les enseignons de toutes les manières possibles et impossibles. Nous enseignons pour la gloire - pour que la main joue elle-même. Pour cela, nous n'hésitons pas à répéter 50 fois les endroits difficiles du fort (il faut parfois ouvrir le cerveau et diviser la partie difficile en plusieurs parties - sérieusement, cela aide).
Quelques mots sur le doigté. S'il vous plaît ne soyez pas dupe! Vous pensez: "Je vais d'abord apprendre le texte avec les doigts chinois, puis je me souviendrai des bons doigts." Rien comme ça! Avec un doigté gênant, vous retiendrez le texte pendant trois mois au lieu d’une soirée et vos efforts seront vains, car c’est dans les endroits où le doigté n’est pas pensé, dans le classement académique, des taches vont apparaître. Alors, messieurs, ne soyez pas méchants, faites-vous des amis avec des instructions de doigté - alors tout ira bien!
La troisième étape - rassembler l’ensemble des pièces.
Nous avons donc passé beaucoup de temps à analyser le jeu avec des mains individuelles, mais de toute façon, nous devrons jouer le jeu à deux mains en même temps. Par conséquent, après un certain temps, nous nous engageons à joindre les deux mains. En même temps, nous suivons la synchronicité - tout devrait être pareil. Regardez droit dans vos stylos: alors je presse les touches ici et ici, et ensemble je reçois une sorte d'accord, oh, c'est génial!
Oui, surtout il faut dire que nous jouons parfois à un rythme lent. Les parties des mains droite et gauche doivent être enseignées à un rythme lent et dans l'original. La première combinaison de deux mains ne sera pas non plus inutile pour conduire au ralenti. Vous allez rapidement jouer assez lors d'un concert.
Qu'est-ce qui aidera à mémoriser?
Il serait correct de diviser le travail en plusieurs parties ou expressions sémantiques: phrases, motifs. Plus le travail est complexe, plus les pièces nécessitant des tests détaillés doivent être petites. Donc, avoir appris ces petites pièces, puis les assembler en un tout est une mince affaire.
Et encore une chose en défense de ce que le jeu devrait être divisé en parties. Un texte bien appris doit pouvoir être lu de n’importe où. Cette compétence enregistre souvent lors de concerts et d’examens - aucune tâche n’aura pour effet de vous assommer et, dans tous les cas, vous terminerez le texte à la fin, même si vous ne le souhaitez pas.
Que faut-il se méfier?
En commençant un travail indépendant lors de l’apprentissage d’une œuvre musicale, l’élève peut commettre les erreurs les plus graves. Ce n'est pas mortel, et c'est même normal, et cela se produit. La tâche de l'étudiant est d'apprendre sans erreurs. Par conséquent, si vous lisez le texte en entier plusieurs fois, n’éteignez pas la tête! Vous ne pouvez pas ignorer les taches. Vous ne devriez pas vous laisser emporter par une lecture imparfaite, car les inconvénients inévitables (manques des bonnes touches, arrêts involontaires, erreurs rythmiques, etc.) peuvent maintenant être corrigés.
Pendant toute la période d'apprentissage des chansons, il ne faut pas perdre de vue que chaque son, chaque structure mélodique doit servir à exprimer la nature de l'œuvre ou de sa partie. Par conséquent, ne jouez jamais de façon mécanique. Imaginez toujours quelque chose, ou définissez des tâches techniques ou musicales (par exemple, créer des crescendos ou des diminuendo lumineux, ou faire une différence de son notable entre un piano et une force, etc.)
Assez pour vous apprendre, vous savez tout vous-même! C’est bien de passer du temps sur Internet, de s’entraîner, puis le soir une babaika viendra et vous, les pianistes, direz vos doigts.
P.S. Apprenez à jouer comme ce gars qui est dans la vidéo et vous serez heureux.
P.P.S. Mon oncle s'appelle Yevgeny Kissin.
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