Préludes de Scriabine: histoire, vidéo, contenu, faits intéressants

Préludes Scriabine

Alexander Nikolaevich Scriabin est une figure intéressante et plutôt mystique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Il s'est toujours efforcé d'en créer un nouveau et a découvert des contours musico-coloristes complètement différents. Il ne faut pas perdre de vue le fait que, mis à part un cadeau incontestable à l'écriture, Alexander Nikolaevich maîtrisait parfaitement le piano et interprétait avec brio les œuvres les plus complexes du point de vue technique. La passion pour sa propre entreprise l'a amené à créer des chefs-d'œuvre musicaux - préludes de piano. Vous pouvez apprendre l’histoire de leur création, lire des faits intéressants sur l’œuvre du compositeur et écouter les œuvres présentées sur notre page.

Histoire

L'amour du piano inculqué à la mère du compositeur, qui était un pianiste très doué. Alors qu'il était encore petit, Alexander a entendu comment une mère joue de la musique sur un piano à la maison. Mais elle l'a quitté tôt et une tante tout aussi talentueuse s'est occupée de son éducation. La passion pour la musique, l’excellente mémoire et l’audition ont permis d’obtenir un succès visible dans la maîtrise du piano. C'est pourquoi une partie importante de l'héritage créatif est constituée par les cycles de préludes écrits pour cet outil. Les œuvres reflètent non seulement le riche monde intérieur du compositeur, mais aussi l’atmosphère de son époque. Vouloir gagner la liberté, profiter de chaque instant de la vie, voilà ce qui est devenu une source d’inspiration inépuisable.

Tout au long de sa carrière, le compositeur s'est tourné vers un essai de ce genre. Les meilleures créations sont considérées comme les opus n ° 11, 32 et 74. Ces cycles révèlent pleinement les traits caractéristiques de la période de leur écriture.

Contrairement à ses prédécesseurs, le musicien n'a pas cherché à élargir la composition. La miniature dans son travail était encore assez petite. En même temps, les préliminaires pouvaient pleinement capturer l’état émotionnel. En cours de développement, Scriabine a réussi à augmenter l'amplitude du développement des affects. Le spectre des sentiments dans une composition miniature pourrait donner des visages diamétralement opposés.

Les contemporains ont loué les œuvres. Au cours de la vie de Scriabine a souvent joué ses propres compositions, qui étaient populaires.

Des préludes de divers opus ont été inclus dans le répertoire des meilleurs pianistes du monde, du XXe siècle au XXIe siècle, notamment:

• Vladimir Horowitz;
• Heinrich Neuhaus;
• Mikhail Pletnev;
• Svyatoslav Richter;
• Vladimir Sofronitsky.

Chacun des génies énumérés ci-dessus a pu apporter sa propre vision et créer une interprétation vraiment intéressante. Néanmoins, on pense que la performance de l’auteur, difficile à trouver aujourd’hui, est une norme. Scriabine, en tant qu'interprète, a réussi un plan sonore presque impossible. La technique particulière "nerveuse" hypnotisait littéralement les auditeurs, les forçant à explorer chaque son et à maintenir le public dans une tension constante. En même temps, il garda une expression de calme absolu. Pour sa capacité à transmettre l'humeur, il a souvent été appelé Chopin de son temps.

Faits intéressants

• En 2006, le documentaire «L’homme qui a fait Dieu» a été tourné, racontant le parcours créatif et biographique du compositeur.
• Dans le travail de Scriabine représenté quinze cycles. Au total, 83 préludes ont été créés. L'Opus 11 est considéré comme le plus important, il comprend 24 compositions.
• En plus des préludes au piano, un musicien écrivit en 1898 une pièce de ce genre pour orchestre, baptisée "Dreams".
• Les compositeurs préférés de Scriabine étaient Chopin et Tchaïkovski.
• À 15 ans, le jeune musicien a décidé de composer une ballade au piano, mais l'a laissée inachevée. Le matériel musical est devenu la base du prélude en mi mineur de l’opus 11.
• Alexander Nikolaevich Scriabin fut le premier à introduire le concept de "musique de couleur" en tant que terme théorique, malgré le fait que Rimsky-Korsakov possédait également ce cadeau. Donc, chaque touche avait sa propre peinture. La clé en ut majeur avait une couleur rouge, et le fa dièse majeur, considéré comme la personnification du cosmos et de l'univers, était projeté en bleu. Cela commence à montrer une tendance au symbolisme.
• En 1959, le premier synthétiseur russe, l'ANS, a été nommé en l'honneur du musicien. L'instrument a la plage la plus large: 10 octaves, chacune avec 72 sons. Une caractéristique de ce dispositif musical est la possibilité de jouer les sons correspondants de l’image dessinée sur un écran spécial. Pour le moment, le synthétiseur existe en une seule copie.
• Lors des concerts, le musicien n'avait pratiquement jamais joué l'opus 74. Une fois, Scriabine avait appris que ce numéro le porterait malheur, il a donc tenté de l'éviter. Néanmoins, cet opus était le dernier cycle complet de la vie. Il s'avère que la mission est devenue réalité?
• Prelude était l'un des genres les plus aimés.

Evolution dans le genre miniature

Tout au long de sa vie, Scriabine composa constamment dans le genre des miniatures et finit par créer 15 cycles de préludes.

L’amour du travail créatif de Chopin ne pouvait s’empêcher de réfléchir aux œuvres du compositeur. Donc, pendant plusieurs années, y compris des années de tournée active dans les pays d’Europe, op. 11, composé de 24 préludes. Le recueil a été entièrement écrit en 1896. Le maximalisme, dont le caractère se manifestait déjà, se faisait déjà sentir et le jeune génie, qui était au départ jeune, a comploté pour écrire deux cycles de ce type, mais a abandonné cette idée par la suite.

Ce cycle est un kaléidoscope d'images caractéristiques de la période de la vie. Des peintures incroyables ont incarné des impressions incroyables, dont les plus frappantes sont les suivantes:

• Le numéro 5 (ré majeur) est comme rempli de paix et de tranquillité, ce qui indique un flux lumineux croissant. L’excitation qui règne au milieu accentue l’apogée, après quoi le ton joyeux revient.
• Le n ° 10 (en do bémol mineur) est assez dramatique. La tension constante exprimée dans l'expression sonore souligne la tragédie de la musique et son détachement. Dans ces préliminaires, vous pouvez voir les premiers contours des images de la volonté.
• Le numéro 14 (mi bémol mineur) rappelle un tourbillon émotionnel composé de hauts et de bas. La précipitation constante semble balayer tout sur son passage. La saturation de texture permet à l'auditeur de se concentrer sur le composant figuratif.
• №15 (ré bémol majeur) est tissé depuis les airs. Sur le fond d'un accompagnement léger et sans poids, une chanson et une mélodie élégante apparaissent. La miniature incarne les caractéristiques du lyrisme de Scriabine, notamment un penchant pour le pastoralisme.

En 1895-1896, quatre œuvres cycliques paraissent assez similaires du point de vue stylistique à la composition précédente. Il est à noter que la numérotation des cycles sur les dates est un peu confuse, car en 1895, les opus 13 et 16 ont été publiés et en 1896 - 15 et 17. Les compositions suivantes ont une valeur particulière pour le monde de la musique:

• Op.13 No.3 reflète le monde des paroles brillantes;
• Op.17 N ° 5 est rempli de chagrin profond et de souffrance.
• Op. 16 n ° 4 - l'incarnation de la pathose.
• Op. 15 №5 est truffé de beaucoup de tristesse romantique.

En 1897, 4 autres magnifiques préludes seront publiés, qui seront signés par le 22ème opus. Pour le moment, le compositeur est suspendu aux miniatures au profit de formes plus grandes. Ce n’est qu’en 1901 que seront rédigés deux préludes divers, remplis d’idées philosophiques profondes. C’est à cette époque que le musicien commence à s’impliquer dans la philosophie, il faut repenser la place de l’homme dans ce monde.

1903 devient incroyablement riche en création de miniatures. Ainsi, de la plume du compositeur est apparu cinq cycles, dont chacun présente une particularité différente. Les préludes ont été écrits dans les opus 31, 33, 35, 37 et 39. Chaque cycle, à l’exception du 35e, comprend 4 préludes. Dans toutes les collections musicales dominées par des tonalités majeures, ce qui parle principalement de la vision optimiste de la vie. Les musicologues distinguent en particulier l'opus 37. Il est riche en tours d'harmonie nouveaux, frais et vibrants.

En 1905, 48 opus ont été publiés, composés de quatre préludes, unis dans un sens. Les premier et quatrième préludes de cette œuvre semblent constituer un arc de structure-logique, révélant quelques signes de poésie. Aspirations pathétiques-volontaires plus exprimées.

De plus en plus, Alexandre Nikolaïevitch est attiré par les grandes formes. Pendant près de sept ans, il n’a pas écrit de préludes de piano. Ce n’est qu’en 1912, quand il s’installera finalement en Russie, qu’il retournera au genre miniature, en y introduisant des changements insignifiants. Dans l'opus 67, qui ne contient que deux œuvres, il ne cherche pas à agrandir la miniature, combine néanmoins deux œuvres sur le principe du contraste.

5 préludes de piano op. 74, écrit en 1914 sera le dernier essai dans le genre miniature. Les compositions 2 et 4 sont considérées comme apparentées dans cet opus magnum et sont unies par un caractère sombre et dérangeant, qui n'est absolument pas caractéristique d'une créativité précoce et mature. Dans les salles 1 et 3, les moyens utilisés dans la lointaine 1896 sont rétablis. Le cercle de miniatures est fermé.

Chacun des préludes est un petit monde tissé de sons. Scriabine, comme si l’artiste essayait de créer un véritable chef-d’œuvre avec des couleurs vives. Il a une toile incroyablement lumineuse qui véhicule un riche spectre d’émotions. Vous pouvez écouter chaque son et trouver de nouvelles nuances. Difficile en simple. C'est la compétence, c'est toute la Scriabine.