F. Mendelsohn "Chansons sans paroles": histoire, vidéo, faits intéressants, contenu, écoute

F. Mendelsohn "Chansons sans paroles"

Le «compositeur Felix Mendelssohn-Bartholdy» peut sans crainte qualifier de «chansons sans paroles» le summum de la musique pour piano. Chacune des pièces des collections révèle sa propre image, empreinte de lyrisme sincère. Le nom donné par Mendelssohn se justifie pleinement, car il serait plus approprié de comparer les miniatures aux romans, à toute l’émotivité et au chant caractéristiques, uniquement écrits dans une transcription instrumentale.

Histoire de la création

La signification de "Songs without Words" dans le travail du compositeur peut être facilement comparée à la signification de la romance dans l'héritage de Schubert. L'intimité de chambre du style de piano du maestro a été très clairement révélée dans ces miniatures. Ayant indépendamment créé ce genre, il s’est adressé à lui à plusieurs reprises tout au long de sa vie. Ainsi, il a créé huit cahiers de pièces de théâtre. Le compositeur a commencé à écrire le tout premier de ces films à l’âge de 20 ans, au début de sa carrière, inspiré par un voyage en Italie et en Suisse. Le dernier qu'il a terminé à peine deux ans avant sa mort. Ainsi, les deux derniers cahiers (op. 85 et 102) ont été publiés après la mort de Mendelssohn.

Il est curieux que leur origine soit due en grande partie à l’art moderne, tout en le contredisant. On sait qu’à l’époque du romantisme, la performance instrumentale élargissait ses frontières. Il est devenu plus accessible au public. Maintenant, le spectateur s'intéresse non seulement au théâtre, mais également à une scène de concert. Pour devenir célèbre dans ce domaine, tout artiste doit faire preuve de brillance et de virtuosité pour attirer l’attention.

À cet égard, la technique d'exécution avancée obtient le développement le plus large. Certes, elle a aussi des défauts, malgré tout cet éclat et cette virtuosité, le sens et la profondeur du contenu sont parfois perdus. Les œuvres spectaculaires sont parfois dépourvues de contenu.

Avec ses miniatures, Mendelssohn a pu prouver le contraire en contredisant les caractéristiques de la scène. Il laisse délibérément la virtuosité insensée "à la mode" dans ses pièces.

Une attention particulière à la miniature lyrique était un autre aspect de la vie musicale de l'époque où la musique à la maison était très populaire. D'autres compositeurs ont également composé des œuvres similaires. Par exemple, dans les œuvres de John Field, ce genre est trouvé.

D'où la "vocalisation" de la musique au piano, lorsque les compositeurs ont essayé d'établir un parallèle avec la musique vocale dans leurs compositions, en veillant à ce que l'instrument "chante" et les rapproche de la romance de chambre. Voix expressive empruntée à ce genre, avec toutes ses nuances subtiles et sa richesse en timbre. En outre, la capacité de réagir à tout mouvement de la vie a été adoptée. Mendelssohn a réussi à traduire toutes ces caractéristiques dans leurs miniatures.

Faits intéressants

• "Songs without words" est une collection de miniatures au piano du type du moment impromptu ou musical. Il n'y a pas de programme uniforme unissant tous les jeux.
• Malgré l’absence d’un seul récit, il existe encore plusieurs groupes spécifiques dans les collections qui relient les pièces.
• Au total, Mendelssohn a écrit quarante-huit pièces de théâtre, qui ont été incluses dans huit recueils (chacun contenant six).
• Il existe une version selon laquelle l'impulsion pour la composition de miniatures était l'œuvre d'autres compositeurs, notamment Field et Thalberg, qui travaillaient également dans ce genre.
• De telles miniatures pour piano sont apparues plus tard dans les œuvres de compositeurs de différents pays: Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret et bien d’autres.
• Ce n'est pas un hasard si les miniatures étaient proches du roman, car le compositeur a lui-même composé de nombreuses œuvres pour voix. Il a écrit plus de 80 romans sur des poèmes de célèbres poètes Heine, Eichendorff, Lerau et des ensembles vocaux. Ainsi, le compositeur a réussi à transférer dans sa musique de piano toute l'émotion inhérente aux romances et aux chansons.
• La particularité essentielle de la musique du compositeur était son accessibilité. Cela lui a permis d'occuper une position particulière parmi ses contemporains. Dans ses œuvres reflètent les images du folklore national, ainsi que de la littérature allemande moderne.
• Les chercheurs du compositeur estiment que le mouvement "Leader", qui était très populaire à cette époque, se reflétait dans "Chansons sans paroles".
• Fondamentalement, toutes les «chansons sans paroles» ont le caractère d’une romance de chambre avec un accompagnement instrumental (piano et moins souvent une guitare).

Le contenu

Littéralement, chaque miniature de "Songs without Words" est une collection du lyrisme élégant du compositeur, avec toute la gamme inhérente de nuances et de nuances.

Au centre de chacune des pièces se trouve une image musicale dont le contenu principal se trouve dans la mélodie, principalement la voix haute. Le reste des voix est l’arrière-plan, l’accompagnement, qui ne fait que souligner la mélodie principale, la rendant encore plus expressive.

Certaines des vignettes sont des logiciels, comme leur nom l'indique: "Chanson qui tourne", "Chant de chasse", "Chanson folklorique"De plus, dans de nombreuses miniatures, il existe une base de genre (berceuse, barcarole). De plus, le compositeur utilise énormément les techniques de sélection du son (il peut s'agir du murmure joyeux d'un petit flux ou du rouet monotone).

Les noms de ces pièces elles-mêmes traduisent toujours avec précision l'image et le genre de la pièce. Donc, en miniature №23, surnommé "Folk Song", alterne une mélodie instrumentale basée sur le chant folklorique et la fête chorale. Si la partie instrumentale est proche de la mélodie de la guitare, le matériau de la chanson de la chorale dessine très précisément le son de la chorale devant le public.

Cependant, la plupart des pièces n’ont pas de nom individuel, mais elles sont unies par une seule image: lumineuse, élégante-triste, impétueuse et en devenir. La séparation de tempo des jeux est également distinguée: en mouvement, agité et modéré, elelegic.

Par exemple, jeux numérotés 4, 9 et 16 il suffit de se référer au second type et à des échantillons de poésie lyrique légère. Une analyse détaillée révèle la similitude externe de ces trois miniatures: de simples deux ou trois formes particulières, l'improvisation et un entrepôt d'accords.

Tous portent le caractère d'une narration lyrique, où le compositeur partage ses pensées et ses expériences. Ceci est dû au lent mouvement de la mélodie principale, à l’accompagnement doux de l’entrepôt d’accord et à la prédominance d’intonations de chansons déclamatoires dans la ligne mélodique.

Parmi toutes les miniatures lentes, la pièce se démarque. №25écrit dans la clé de la majeur. C’est un échantillon des paroles légères du compositeur. La mélodie de la chanson est remplie d’émotions expressives et d’une sincérité incroyable. Il n'y a pas de construction préparatoire dans cette pièce, comme dans d'autres miniatures similaires.

Le mode majeur prévaut dans le groupe de cette série, à l’exception de la miniature №35écrit en ut mineur. De par sa nature, il est proche d'une berceuse.

Dans les miniatures du second type (mobiles, agitées), la proximité de la chanson du début recule quelque peu. Ils peuvent être comparés aux moments impromptus ou musicaux de Schubert. La stylistique instrumentale d'improvisation est pleinement révélée dans ces pièces.

La pièce appartient à ce groupe. №10écrit en ut mineur et qui sonne plutôt excité et passionné. La figure rythmique de la première mesure définit le caractère et le mouvement de l'ensemble de l'œuvre, avec une continuité et une aspiration caractéristiques. Travailler avec des thèmes et leur développement rapprochent cette miniature du genre sonate, même si elle manque de forts contrastes et conflits de thèmes.

Jouer №21écrit en sol mineur et sonnant assez vite, c’est un échantillon de musique de tous les jours. La ligne vocale et instrumentale de cette miniature est très importante. Certes, il serait plus approprié d’attribuer cet accompagnement non à la musique de piano, mais à la guitare. Ceci est indiqué par le choix du registre, la simplicité des séquences harmoniques et le choix de la texture.

Jouer №32 distingue un choix particulier de moyens d'expression et de texture. En aucune autre miniature, le compositeur a réussi à atteindre une telle noblesse, à saturer l'image de l'art quotidien avec une atmosphère poétique. Le jeu est proche du genre de la sérénade, cela est indiqué par la texture particulière et le mode d’extraction du son. La touche Staccato des touches donne aux auditeurs le son d'une mandoline.

Parmi les jeux se trouve un petit sous-groupe, qui comprend trois chiffres "Chants du gondolier vénitien". Chacune de ces miniatures a un mouvement en douceur du huitième, un déroulement en douceur de la mélodie, qui est une chanson ou, dans certains cas, un duo.

Vignettes №6 et №12 peut être comparé à l’arrangement pour piano de la mélodie traditionnelle et nationale du barcarol en Italie. Et voici le numéro 29 il en diffère nettement par ses paroles, ce qui affecte la forme, c'est un peu compliqué. Beaucoup de travail est fait dans cette pièce et avec le matériel de la chanson.

Les «chansons sans paroles» sont uniques car elles diffèrent considérablement des œuvres pour piano modernes, caractérisées par la virtuosité du concert. Malgré son apparente simplicité et sa modestie, chacune de ces pièces possède un moyen d'expression musical particulier. Ces miniatures ont largement contribué au développement de la musique et du pianisme au piano, étant entrées dans l’histoire de la musique du monde comme l’un des plus brillants exemples de l’art lyrique de son siècle.