R. Schumann "Carnival": histoire, contenu, vidéo, faits intéressants

Le monde secret de R. Schumann dans "Carnival"

Robert Schumann est l’un des compositeurs les plus intéressants. Sa vie, à la fois délicieuse, suscite la sympathie et l’émerveillement. Ses œuvres musicales fascinent la beauté, les images vives, et la personnalité est pleine de mystères. Comment était-il vraiment? Les chercheurs notent que Schumann était dans deux états: incroyablement heureux de ne pas pouvoir parler, ou inhabituellement déprimé, dans lequel il ne pouvait même pas dire un mot. De plus, il était constamment plongé dans son monde de rêves. Le compositeur a également transféré ce monde irréel à ses œuvres musicales. Ainsi, dans le "Carnaval" Schumann a reflété toutes ses qualités étonnantes, toute nature controversée et émotionnelle.

Oeuvres pour piano du compositeur

Presque les dix premières années de sa carrière, Robert Schumann l’a consacré à la musique pour piano. Ces années ont été remplies d’un enthousiasme et d’un espoir sans précédent. C’est dans la musique pour piano que le style individuel du compositeur est révélé et que les traits caractéristiques de son œuvre dans son ensemble se manifestent. Nombre de ces œuvres, qui sont de véritables chefs-d’œuvre (Fantasia C Dur, Kreislerian et d’autres), ont vu le jour plusieurs années après que Schumann ait commencé à composer de la musique.

Ce fut un moment privilégié pour le compositeur, car il s'est battu pour son amour. Par conséquent, dans de nombreux essais, il y a des émotions personnelles, des expériences et aussi des biographies. Souvent, ces œuvres ou d’autres apparaissent sous l’influence de complots littéraires. Le plus souvent, leur personnage principal joue le rôle de narrateur, révélant aux auditeurs une image de ce qui se passe, présentée sous la forme de toute une chaîne d'images ou d'images vives, se remplaçant les unes les autres. C'est pourquoi le cycle des miniatures est devenu une forme de prédilection du compositeur.

Histoire de la création

"Carnival" R. Schumann incarnait très clairement le concept idéologique et esthétique du compositeur. Son principal et principal objectif était de lutter contre la routine et le petit-bourgeois dans la vie et dans l'art. Il est à noter qu'un tel attachement journalistique, qui peut être observé dans le cycle du piano, était une innovation dans le domaine de la composition.

Le concept du travail est étroitement lié au contenu principal de l'essai "Rapport de Zhankiri d'Augsbourg sur le dernier bal artistique et historique de l'éditeur", publié en 1937. Il raconte ce qui s'est réellement passé lors du festival, arrangé par l'éditeur du journal musical de Novaya. L'idée initiale de la célébration était quelque peu différente, il était prévu de familiariser tout le monde avec les nouveautés de la saison, mais pendant les vacances, des conflits opposèrent les Davidiens et les philistins. Après cela, un des philistins présents a attaqué Carnival avec de vives critiques en écrivant un article dévastateur.

Le cycle du piano est plutôt une image de fête où davidsbündlers affronte des philistins. L'atmosphère des vacances est brillante, avec des masques de carnaval clignotants. Ils peuvent être divisés en traditionnels: "Pantalone et Columbine", "Pierrot" et "Arlequin"; original: "Coquette" et "Papillons"; fantastique: "lettres dansantes". En plus d’eux, davidsbündlery: "Florestan", Evsebi, ainsi que "Paganini" et "Chopin". De plus, Clara et Ernestina comparaissent devant le public, mais seulement sous les noms de "Chiarina" et "Estrella". Il y a aussi des pièces de théâtre représentant des esquisses de la maison - "Walk", "Meeting", "Recognition", et une grande part est donnée aux danses.

Faits intéressants

• “Carnival” est un cycle de petites pièces qui dessinent des images lumineuses - des invités des vacances et de l’atmosphère même. Il semblerait que les vacances, le divertissement et rien d’autre ne devraient y être reflétés, mais tout n’est pas si simple… En passant, ironiquement, le thème du carnaval est lié aux événements tragiques de la vie du compositeur qui ont eu lieu plusieurs années plus tard. Après une tentative de suicide infructueuse, lorsqu'il s'est jeté dans la rivière la nuit et que les pêcheurs l'ont sorti de l'eau glacée, les secouristes ont emmené Schumann, affolé, à travers la foule du carnaval. Comme on le sait, après cela, il a décidé de l'envoyer dans un hôpital psychiatrique, d'où il n'est jamais revenu ...

• Dans la pièce "Chiarina" montre l'image de Clara Wieck, alors étudiante et amie du compositeur. C'est elle qui, après un certain temps, deviendra un pianiste célèbre et l'épouse de Schumann.
• Dans la pièce "Estrella", le compositeur incarnait l'image d'Ernestina von Frikken. Schumann était amoureux d'elle et les jeunes gens étaient même fiancés, mais Ernestina fut bientôt obligée de partir pour Leipzig et ses sentiments se calmèrent finalement et l'engagement fut terminé.
• Le cycle du piano est uni par une idée commune, mais aussi par le regroupement de pièces. Tous sont basés sur le principe de jumelage et de contraste complémentaire des héros. En outre, il existe également une unité tonale du cycle, dans laquelle dominent principalement les tonalités clés plates, et le rôle principal est joué par la tonalité de la bémol majeur. Un autre signe contribuant à l'unité du cycle est un retour périodique aux intonations de valse. On peut supposer que, dans ce cas, le genre valse agit comme un refrain.
• Un autre détail intéressant réside dans les personnages impliqués dans le carnaval. Ils sont tous brillants et originaux ici, mais Evsebi et Florestan se démarquent en particulier. Ils sont complètement opposés, mais en même temps inextricablement liés les uns aux autres, et ne représentent rien de plus que le compositeur lui-même. Schubert lui-même a admis qu'ils peignent sa double nature: Eusèbe, rêveur et lyrique, et Florentan, impétueux et résolu.

Le contenu

Le maestro lui-même a appelé son travail "Scènes miniatures sur 4 notes". Ces notes sont les sons de ASCH. Il s’agit en même temps du nom de la ville en République tchèque et des lettres empruntées au nom du compositeur. Tout le secret du message crypté est dans la pièce "Sphinx"situé au milieu du cycle, devant le numéro 9. La pièce a été écrite avec des notes médiévales inhabituelles pour nous - breve, ce qui renforce l’effet du mystère. Étonnamment, elle n’est généralement pas interprétée par des musiciens et n’a pas de numéro dans le cycle, bien que A. Rubinstein .

Toutes les miniatures du cycle présentées sont contrastées, mais ce contraste d’images, qui se remplacent rapidement, constitue le principal «secret» qui permet de retenir l’attention des auditeurs tout au long du travail.

Entrée énoncées sous forme libre et commence par le recrutement de fanfare. Il est imprégné d'éléments de genre en évolution rapide (une combinaison de différentes musiques de danse), ce qui confère à la pièce une sorte de fantaisie.

"Pierrot"- La deuxième pièce du cycle dessine l’image d’un héros mélancolique. Elle contraste nettement l’entrée et présente des intonations déclamatoires et une certaine angularité. La musique trace avec exactitude le portrait du héros. - Pierrot lent, intérieurement contraint, plus enclin à philosopher, mais obligé d’amuser le public.

"Arlequin"- Un autre héros de la commedia dell'arte et il représente exactement le contraire de Pierrot. Arlequin est toujours en mouvement, intelligent et agile, ce que le compositeur dans la musique a très bien véhiculé grâce à l’utilisation de l’imagerie sonore.

"Noble valse"est une pièce de théâtre de genre expressive qui sert à souligner l’apparition de héros qui appartiennent déjà au monde de davidsbündlerov - Florestana et Evsebiya.

"Evusebius"- est un morceau d'improvisation lent et lyrique. La mélodie principale est composée d'intonations interrogatives, de mouvements chromatiques, dessinant l'image lyrique d'Evseby.

"Florestan"C’est le contraire d’Evsebiya. Il change constamment de tonalités dynamiques et de matériaux musicaux. Mood passe très rapidement d’un monologue pathétique à une valse rapide. Des méthodes très inhabituelles. Schumann dresse un portrait de ce héros qui surprend par son réalisme.

La série de masques remplace Florestan, chacun doté de caractéristiques vives. "Coquette"combine des éléments de danse avec un rythme capricieux."Papillons"- attire l'attention en raison de la lumière et des éléments élégants."Lettres de danse"- est une valse, mais elle est tellement modifiée que cela semble fantastique.

Après une série de masques, des portraits de bossoirs apparaissent à nouveau.

"Chiarina"et"Estrela"déclencher l'apparence"Chopin", qui apparaît dans Carnaval comme de vrais paroliers, l'auteur de poèmes nocturnes. Schumann utilise spécifiquement un certain nombre de techniques très caractéristiques du style de piano de Chopin pour transmettre son image de la manière la plus vivante possible. Il est curieux que dans les portraits de personnes réelles apparaissant au carnaval Schumann ajoute consciemment de la chaleur et du lyrisme.

Les masques apparaissent à nouveau "Pantalone et Columbine"Ils servent plutôt à mettre en évidence l'image présentée dans la pièce suivante" La Valse allemande ". Schumann dresse un portrait de Paganini, représenté par un véritable romantique. La musique contient des techniques de violon (sauts, accentuation en mouvement, dynamique et texture en général). Soudain, tout ce son chaotique s’arrête, renvoyant les échos d’une valse allemande.

Le jeu "Reconnaissance"rassasié avec le sentiment lyrique, et le suivant"Marche"Au contraire, cela représente une scène de genre brillante. Avant le finale, tous les représentants de la Fraternité Davidov (dans Pause) se rassemblent pour s'opposer aux Philistins. Fait intéressant, le matériau musical de cette pièce est tiré de l'Entrée." Compositeur ferme ainsi la chaîne des épisodes de carnaval, soulignant encore plus la scène finale.

"Mars de david contre philistins"- Ceci est l'intrigue du bal et constitue la page la plus brillante de l'art au piano de Robert Schumann. Davidsbündlers se caractérise par une marche joyeuse avec toute sa splendeur et toute sa splendeur. Les Philistins sont montrés à l'aide d'une vieille mélodie qui personnifie le conservatisme. Schumann lui-même l'a appelée" Le thème du 17ème siècle ". En fait, c'est le thème d'une danse ancienne appelée Grosfater. Le «carnaval» se termine par la victoire des leaders sous la pression des Philistins.

"Carnival" est une pièce brillante dans sa conception et son courage de réalisation. Son charme particulier réside dans le fait qu’à ce jour, ces scènes miniatures étonnent et ravissent les auditeurs par la profondeur de leur conception, leur lyrisme plein d’âme et leur superbe matériau musical.