A. Vivaldi "The Seasons": histoire, contenu, faits intéressants, écoute

A. Vivaldi "Saisons"

L'une des œuvres musicales les plus populaires au monde est peut-être le cycle de 4 concerts d'Antonio Vivaldi - The Seasons, que le compositeur a écrit en 1723 pour un violon solo et un orchestre. Ils sont uniques à leur manière, dans chaque pièce brillante virtuosité et cantilena enchanteur se confondent miraculeusement. Vivaldi a accompagné les concerts avec des sonnets, mais, hélas, on ne les entend pas aujourd'hui au spectacle, ils ne lisent presque jamais. Qui est l'auteur de ces mots - reste encore un mystère. Supposé

L'historique des concerts d'Antonio Vivaldi "The Seasons" et de nombreux faits intéressants sur ces œuvres sont lus sur notre page.

Histoire de la création

L'année 1725 a été marquée par la publication de l'une des collections les plus importantes du compositeur - le huitième opus, qu'il a intitulé "L'expérience de l'harmonie et de l'invention". Vivaldi comprenait 12 concertos pour violon virtuoses, les quatre premiers étant appelés "Printemps", "Été", "Automne" et "Hiver". La pratique actuelle a combiné ces compositions dans le cycle "The Seasons", mais dans la version originale de ce titre, il n'y en a pas.

On pense que l'idée d'incarner divers états de la nature dans la musique est née de A. Vivaldi lors de ses voyages en Italie. Il a fait son premier grand voyage en 1713, lorsqu'il a été nommé compositeur en chef de l'orphelinat pour filles Orphanage. Le maestro prit un mois de congé et se rendit à Vicence pour y organiser son opéra "Otto in the Villa". Cet événement a été le point de départ de sa biographie créative - à partir de ce moment-là, il s'est plongé dans les créations d'opéra et a accepté avec plaisir de nombreuses commandes de spectacles, sans oublier de visiter différentes villes de son pays natal. Il a voyagé sur la populaire diligence postale à l'époque. C’est alors que, selon les biographes, observant de la fenêtre du monde animalier et écoutant le bruit des sabots et le son des roues, il décida de créer ses brillants concerts de violon.

Nous venons tout juste de terminer la création des "Saisons". Certains historiens pensent que les concerts ont été écrits en 1723, d'autres sont plus susceptibles de s'appeler l'année 1725. C'est précisément cela qui est répertorié dans de nombreux ouvrages de référence faisant autorité. Mais la critique d'art A. Maikapar insiste sur le fait qu'elles ont été créées en 1720. Dans ses déclarations, il se réfère au travail de Paul Everett, chercheur du patrimoine vivaldien. Ce scientifique, analysant les versions authentiques conservées de ces concerts, conclut que leur copie existait déjà en 1720 et a même été envoyée à Amsterdam. Cependant, pour des raisons inconnues, il n’a été publié que cinq ans plus tard sous la direction de Michel Le Price. En 1739, parut une édition parisienne publiée par Le Clerk.

C'est intéressant, mais ces premières éditions ont survécu et ont forcé de nombreux musicologues à se casser la tête. Et cela est dû au fait qu’au Manchester, au siècle dernier, des chercheurs ont découvert un autre manuscrit de The Seasons. C'était sensiblement différent des éditions d'Amsterdam et de Paris, dans lesquelles le texte musical était similaire. Dans la version trouvée, il y avait des parties de solos inconnues très détaillées pour des instruments individuels - par exemple, un magnifique solo de violoncelle a été écrit pour la partie centrale du concert de Winter. Pourquoi ces partis étaient absents dans les premières publications, réussit encore à deviner. Les historiens en sont venus à la conclusion qu'à l'origine, pour des raisons pratiques, ils étaient écrits et imprimés sur des feuilles séparées, mais au bout d'un moment, ils étaient tout simplement perdus et tout le monde les avait vite oubliés. Mais les scientifiques étaient intéressés par la question principale - quelle partition était la source originale? Ils étaient également embarrassés par le fait que les notes de Manchester n’aient pas été écrites par Vivaldi, mais par deux autres personnes et sur deux types de papier que le compositeur n’avait jamais utilisés auparavant. De plus, il n’y avait pas de datation sur toutes les feuilles. Les historiens ont dû mener une véritable enquête. La réponse à la question les a aidés à trouver des informations sur la vie du propriétaire de cette collection musicale - le cardinal de curie italien Pietro Ottoboni. Son Eminence se rendit à Venise en 1726, où il entendit pour la première fois la musique de Vivaldi - une de ses cantates. Très probablement, les historiens l'ont résumé, Vivaldi en l'honneur de leur connaissance, et ont décidé de lui présenter le cadeau des saisons. Il se préparait à l'avance pour cette réunion et a donc commandé avec prudence une copie des notes des scribes. L'un d'entre eux, selon les biographes, était son père, Giovanni Battista Vivaldi. Cela donnait à penser que la source originale reste toujours l'édition d'Amsterdam - celle qui était restée inexistante pendant cinq ans.

Faits intéressants

• Les chercheurs ont constaté que les manuscrits de Vivaldi étaient significativement différents des éditions imprimées. Après les avoir soigneusement étudiées, ils ont conclu que ces différences avaient été introduites par le compositeur lui-même. Le fait est qu'il a personnellement préparé tous les essais en vue de leur publication, sans jamais les copier exactement. Réécrivant le texte pour l'éditeur, il y apporta de nombreuses modifications mais laissa sa version inchangée.
• Vivaldi a déjà utilisé la musique d’Allegro pour le premier concert de l’un de ses opéras, créé en 1726. On l'appelait "Dorilla dans la vallée de Tempi".
• L'un des fans les plus passionnés de cette musique était le roi français Louis XV. Surtout pour lui, les courtisans ont même joué une pièce sur la musique de "Spring", voulant faire plaisir à leur souverain.
• Le Seasons est parfois appelé l'opéra à quatre violonistes. Et tout cela parce que le compositeur a construit son cycle de manière très logique et cohérente. De plus, il a tout uni non seulement avec l'intrigue et le titre, mais également à travers le développement symphonique.
• Les fragments des "saisons" aujourd'hui résonnent souvent sur de grands écrans. On peut donc les entendre dans les séries télévisées "Grey's Anatomy", "The Big Bang Theory", les films "La philosophie du boudoir du marquis de Sade", "1 + 1", "Sur les traces de Vivaldi", "Tomorrow was war" et le film d'animation "Les Simpson".
• La musique de ces concerts a été utilisée à plusieurs reprises pour leurs productions par des chorégraphes - Roland Petit, Angelin Prelijokaz, James Kudelka, Mauro Bigonzetti.
• Les disques avec l'enregistrement de ces œuvres, réalisés en 1989 par Nigel Kennedy et le English Chamber Orchestra, ont battu tous les records de vente - plus de deux millions d'entre eux ont été achetés.
• Stefan Lambiel a remporté les Championnats du monde de patinage artistique 2006, en interprétant son programme gratuit sur la musique de The Seasons.
• "Spring" était inclus dans les exemples de musique de Windows 3.0.

Arrangements et arrangements modernes

1. En 1765, le premier arrangement vocal du concert "Spring" parut à Paris - il s'agissait d'un motet.

2. À la fin des années 60. Au XXe siècle, l'exceptionnel argentin Astor Piazzolla créa une imitation particulière de cette œuvre: un cycle de quatre tangos appelé "Les saisons de Buenos Aires". Par la suite, le compositeur russe, diplômé du Conservatoire de Leningrad, Leonid Desyatnikov, s’intéressa à cette œuvre. Sur ce matériel, il crée une transcription pour violon avec accompagnement d'un orchestre à cordes. Malgré toute sa liberté et sa virtuosité, il a essayé de maximiser le lien avec la création originale de Vivaldi, et a donc ajouté plusieurs citations.

3. En 2016, le premier arrangement de ces concerts baroques dans le genre du métal symphonique est apparu. Et il appartient à son compatriote Giuseppe Yampieri. Au cours de la création de cet album, "The Four Seasons" a travaillé avec plus d’une centaine de musiciens classiques et rock.

4. La flûtiste Mo Kofman a enregistré un album de jazz de "The Seasons" de A. Vivaldi en 1972. (écoute)

5. Patrick Gleason a réalisé en 1982 le premier enregistrement sur ordinateur (synthétiseur) de concerts.

6. Le musicien français Jean-Pierre Rampale a arrangé la flûte des quatre concerts. (Écouter)

7. Le violoniste David Garrett et sa version classique ont enregistré en 2010 sa version moderne de The Thunderstorm. (écoute)

9. Le groupe japonais "Aura" a chanté "a cappella" tous les 4 concerts.

10. Le choeur de chambre de France "Accentus" a enregistré "Winter" en interprétation chorale.

11. La chanteuse néo-zélandaise Hayley Westenra a adapté "Winter" en une chanson intitulée "River of Dreams". (écoute)

12. Le groupe américain de rock symphonique "Trans-Siberian Orchestra" a enregistré en 2012 la chanson "Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)" faisant un traitement moderne du "janvier". (écoute)

Musique des concerts de A.Vivaldi "The Seasons" au cinéma

• "Printemps" peut être entendu dans les films: "Beginners" (2010), "Calendar" (1993), "Flabber" (1997), "Billiard Brotherhood" (2016), "Close to the Heart" (1996), "Miami Rhapsody" (1995) "Spy Games" (2001), "La vue sur le meurtre" (1985), "L'Hologramme du roi" (2016) et dans le nouveau dessin animé musical de Gart Jennings, "Animal Carrier" (2016).
• "Été" sons dans les films: "Tenant" (1990) et "L'histoire d'un collier" (2001).
• Musique de "Automne" On peut trouver dans les films: "Exit to Paradise" (1994), "Sisters Banger" (2002) et "View of the meurtre" (1985).
• "Hiver" Rencontre dans les films: Billiard Brotherhood (2016), Hologram for the King (2016), Tin Cup (1996), Another Sister (1999) et Thriller "The Fate of Salem" (2004).

Le contenu

"Seasons" A. Vivaldi a considéré la référence de la musique programmée. Chaque concert est précédé d’un sonnet - une sorte de programme littéraire qui accorde l’auditeur au mode souhaité. Qui est l'auteur de ces lignes poétiques n'est toujours pas connu avec certitude. On suppose que c'était Vivaldi lui-même. Curieusement, tous les sonnets correspondent très clairement à la forme des concerts. Ce fait a semé la confusion chez de nombreux chercheurs. En comparant soigneusement les versets et le tissu musical, ils ont conclu que la musique avait été écrite dès le début et que les vers lui étaient déjà écrits directement.

Dans les quatre concerts baroques, le compositeur atteint les sommets des beaux-arts. Ainsi, dans le "Printemps" devant les auditeurs, se dévoile une image grandiose du triomphe, provoquée par l’arrivée de la chaleur et le réveil de la nature. La musique est facile à deviner: chants d'oiseaux, murmures de ruisseaux, coups de tonnerre, feuilles bruissantes et même un chien qui aboie. En "été", Vivaldi parvient également avec brio à incarner ces conditions si connues de toute personne souffrant de chaleur, de cerfs et de langueur. Mais bientôt, ils sont remplacés par la stupeur et la peur résultant des rafales de vent glacées et des orages violents. En automne, le maestro invite tout le monde à une fête des vendanges et recrée magistralement tout ce qui s'y passe: le violoniste solitaire verse du vin dans ses verres dans ses passages, après quoi les paysans éméchés trébuchent et bégaient un peu chez eux. Le village est plongé dans le sommeil et le matin tout le monde part à la chasse - la musique "dessine" de manière pittoresque une image de courses de chevaux, de jeux de cornes de chasse et de tirs bien ciblés. Les caractéristiques de la saison hivernale lors du dernier concert sont très clairement données. Il peut être entendu et le son des dents du froid, et hurler blizzard, et le claquement des jambes, aidant à se réchauffer dans le froid intense.

C'est intéressant, mais les chercheurs ne limitent pas le contenu de toutes les parties à l'intrigue naturelle. Quatre phases de la vie humaine sont associées à ces quatre concerts: enfance, adolescence, maturité et vieillesse. Cette interprétation est également corroborée par le fait que, dans «Winter», le compositeur a laissé un indice sur le dernier cercle de l'enfer décrit par Dante Alighieri dans «Divine Comedy». En outre, les "saisons" et en corrélation avec les quatre régions de l'Italie, situés sur les points cardinaux - le lever du soleil correspond à Venise, midi - Naples, le soir - Rome, ainsi, minuit - Bologne. Cependant, il existe toujours un avis selon lequel ce ne sont pas toutes des implications que l'on peut trouver dans la musique. Seuls les contemporains peuvent les comprendre pleinement.

"Saisons" - de véritables toiles pittoresques sur lesquelles toute la palette de couleurs naturelles n’est capturée que par les sons de l’orchestre. Écoutez, vous pourrez distinguer le murmure du ruisseau, le chant des oiseaux, le tonnerre du tonnerre, le bruissement des feuilles, les émeutes des tempêtes de neige et bien d'autres phénomènes naturels parmi les plus divers. Ils sont tellement visibles que beaucoup d’interprètes ont le désir de traduire tout ce qu’ils ont entendu en réalité. Est-ce possible? Sinon comment! Nous attirons votre attention sur l’une des expériences réussies dans ce domaine, réalisée par le duo "ThePianoGuys".

Et les musiciens expérimentent au cours de la quatrième partie du cycle, appelée "hiver". Si vous oubliez soudainement comment ce concert des "Saisons" d'Antonio Vivaldi aux sons d'origine, regardez sa performance avec la soliste Julia Fisher. Quelque chose de semblable a eu lieu il y a quelques siècles, il ne manquait que des instruments anciens, des costumes luxueux et des perruques en poudre.

Mais «Winter» interprété par le duo «ThePianoGuys» est difficilement reconnaissable. Trouverez-vous des notes vivaldiennes dans leur interprétation? Ou peut-être quelque chose d'autre, inspiré par les images de dessins animés de Disney? À votre attention - une impressionnante improvisation, un traitement moderne, réunissant deux histoires d’hiver, séparées par des centaines d’années. Leur action se déroule, comme il se doit, dans un véritable royaume de neige, où tous les êtres vivants sont enfermés dans des calins de glace. Tous sauf les musiciens talentueux et leurs doigts techniquement rapides.

Écoutez "Seasons" dans le traitement moderne: