C'est incroyable, mais pour une raison quelconque, ils considèrent la musique classique sérieuse et ennuyeuse dans le contexte de la monotonie de la musique pop moderne. Voyons pourquoi cela se produit? Tout d'abord, ceux qui soutiennent qu'il est impossible d'écouter de la musique classique n'ont probablement jamais vraiment été en contact avec de la musique universitaire.
Et ce n'est même pas qu'ils n'ont pas les bases d'une éducation musicale spéciale. Juste pour apprendre à comprendre la musique classique, vous devez être prêt pour le travail intellectuel, pour résister à l'ordinaire, et ce n'est pas ce que beaucoup veulent aujourd'hui.
La musique pop moderne est devenue populaire parce qu’elle est, dans l’immense majorité, de la musique légère - en règle générale, elle ne vous fait pas réfléchir. Et pourtant, la direction de cet article ne se résume pas à dire enfin: «Les classiques sont des chefs-d’œuvre et la musique moderne n’est que bon pour la corbeille» - bien sûr que non! Dans l'histoire de la culture et de l'art et pour la créativité musicale moderne, il doit y avoir une place et elle le sera! De plus, il existe de véritables chefs-d’œuvre dans la musique moderne.
Les jeunes ne savent pas quoi faire de la musique classique simplement parce qu’ils ne leur ont pas expliqué cela! Plus d'une fois, j'ai rencontré des jeunes avec des remarques: "Bach? Oh, horreur, c'est ennuyeux!" Mais s’ils apprennent seulement à comprendre la musique classique ...
Apprenez à comprendre les classiques? Commencez juste à écouter!
Et c'est effectivement le cas! Et il n'est pas nécessaire d'acquérir immédiatement une pile de livres de musicologie! L'essentiel est de commencer à écouter. Et ici, il y a des règles, à la suite desquelles, vous découvrirez un nouveau monde étonnant!
- Les débutants dans les classiques ne peuvent pas tout écouter. Par exemple, la musique du XXe siècle est mieux réservée à plus tard. Le nouveau-né n'est pas nourri de viande à la fois! Donc, ici - à partir du XXe siècle, vous risquez de vous faire une mauvaise idée.
- Tout le monde connaît la composition des trois plus grands compositeurs classiques - Bach, Beethoven et Mozart. Commencez avec eux - ils sont clairs pour tout le monde! Il suffit de ne pas commencer avec les pièces les plus grandes et les plus complexes. Choisissez!
- De temps en temps, vous pouvez inclure des airs d'opéra (par exemple, des airs d'opéras de Verdi, Puccini, Tchaikovsky) et même des opéras entiers. C'est toujours une musique très belle et accessible. Essayez simplement de rechercher des enregistrements dans une langue que vous comprenez - de nombreux opéras étrangers célèbres sont interprétés dans l'original en italien, allemand ou anglais, mais vous pouvez presque toujours les trouver en russe.
- Avant d'écouter l'opéra, lisez son résumé fabuleux pour être au courant de la situation sur scène. Ce sera formidable si vous avez un livret entre les mains, c’est-à-dire le texte de l’opéra - tout cela est également très facile à trouver. Au lieu du livret, vous pouvez tenir le clavier de l'opéra dans votre main, dans lequel se trouvent non seulement tous les mots, mais également des parties musicales.
Si vous décidez d'apprendre à écouter de la musique classique, les compositeurs russes Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaïkovski, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov et bien d'autres vous raviront probablement.
Le concept de musique classique: images et résumé
Comment apprendre à comprendre la musique classique, à la comprendre et à l'aimer? Les compositeurs classiques ont créé la musique sous l’impression d’images, de complots, d’études philosophiques et d’expériences de vie. Dans certaines œuvres, même un novice entendra les phénomènes de la nature: le son des vagues, le cri des mouettes, un orage et même des portraits de société: un chant d'organiste, une sérénade de chevalier et même des cavaliers. Le cycle du célèbre Carnaval des animaux de Saint-Saens est en quelque sorte une musique sur la nature.
Musique programmée et non programmée
Toute musique est classiquement divisée en trois grandes catégories:
- musique vocale et vocale et instrumentale;
- musique purement instrumentale;
- musique théâtrale.
La musique classique instrumentale est à son tour divisée en logiciel et hors programme.
La musique programmée a un nom (par exemple, hiver, ou pèlerins, ou nuit étoilée, etc.) ou le contenu indiqué en mots. La musique non programmée ne communique ni l’un ni l’autre.
Le programme inclut les œuvres qui ont une sorte de nuance non musicale. En règle générale, la musique de programme définit le contenu même dans son titre, et nous ne pouvons que capturer et percevoir les associations sonores que le compositeur a voulu transmettre.
La musique non programmée est beaucoup plus compliquée en raison de son caractère abstrait. Il est destiné à un public plus sérieux et préparé. Mais c'est aussi plus intéressant, plus mystérieux. Elle donne une énorme portée à l'imagination. Les domaines de la musique non programmée incluent, par exemple, les fugues (œuvres polyphoniques dans lesquelles vous devez pouvoir entendre les thèmes et suivre leur développement), ou les symphonies sans nom: les intonations musicales dont il faut résoudre le sens philosophique.
Apprendre à comprendre la musique classique est donnée à ceux qui le veulent vraiment, qui écoute, peut penser, rattraper des associations, rechercher de nouvelles impressions. Essayez et réussissez!
L'auteur - Olga Felitsiani
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