Vincenzo Bellini: biographie, faits intéressants, vidéos, travaux.

Vincenzo Bellini

«Le cygne de Catane» et «Le maître de la mélancolie» - tels sont les noms que Vincenzo Bellini a reçus dans les cercles bohèmes. La raison en est la longueur et la fluidité des phrases musicales qui sont devenues la carte de visite originale des chefs-d'œuvre lyriques du compositeur italien. Giuseppe Verdi le considérait comme un innovateur et un réformateur dans le domaine de la musique, un camarade de classe et un camarade dévoué, Francesco Florimi, soulignant les traits nobles du visage et la capacité de rester fidèle à une dignité inimitable même lors de rencontres avec des personnalités importantes. Wagner admirait la capacité de lier harmonieusement le livret, la mélodie et la psychologie de l'image. Ayant mené une vie brillante et rapide, Vincenzo Bellini a "répondu" à l’âme de chacun de ses contemporains en matière d’art.

Une courte biographie de Vincenzo Bellini et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sont lus sur notre page.

Courte Biographie de Bellini

Vincenzo est né dans la ville portuaire italienne de l'île de Sicile. Son père gagnait sa vie en jouant de l'orgue dans le cadre de services religieux et en enseignant des aristocrates aux enfants. Catane, lieu de naissance du futur compositeur de talent, est située au pied du volcan Etna.

L'origine a fourni au garçon l'occasion d'apprendre la musique depuis son enfance. Cependant, pour obtenir une éducation plus sérieuse, il fallait de l'argent. La biographie de Bellini nous apprend que, lorsque le jeune homme a eu 17 ans, la question du déménagement à Naples revêtait un statut primordial. Dans une petite ville, il était tout simplement impossible de se développer plus avant dans un vecteur créatif. À cette époque, le duc Stefano Notabartolo a été nommé chef de la province de Catane. Il est arrivé dans la ville avec sa femme, un couple noble a rapidement compris la situation dans laquelle se trouvait Bellini. En 1818, il était l'auteur de plusieurs pièces pour orchestre et avait la réputation d'être un jeune homme capable. La duchesse et son mari ont recommandé à Vincenzo de postuler à la demande du conseil municipal. La demande du jeune homme était satisfaite: une bourse lui avait été attribuée. L'argent que le nouvel étudiant a reçu pendant 4 ans lui a permis de s'installer à Naples et d'entrer dans le conservatoire. De Catania, Bellini est parti en s’engageant non seulement dans un soutien financier, mais aussi dans des lettres de recommandation de membres du conseil d’administration.

Les années d’études ont donné à un jeune homme plein de force, d’espoir et de grandes attentes deux connaissances précieuses. La première nous a permis de trouver un père spirituel, un mentor, la seconde est devenue une amitié étroite qui a survécu jusqu’au dernier moment de la vie de Bellini. Le directeur artistique Antonio Zingarelli, grâce à une intuition développée et à un talent professionnel, a rapidement reconnu un énorme potentiel créatif chez un étudiant et a pénétré dans les sentiments paternels de Vincenzo. C’est Zingarelli qui a révélé à son protégé les secrets du savoir-faire du compositeur: "Si vous apprenez à écouter les mélodies venues du cœur et à les enregistrer sous une forme très simplifiée, vous obtiendrez un succès. Vous deviendrez compositeur. Si vous ne maîtrisez pas ce talent, vous pourrez toujours devenir un organiste décent en milieu rural. outback. " Les travaux ultérieurs de Bellini des débuts et des dernières années montrent clairement que l'étudiant capable a appris ces mots et ne l'a jamais oublié. Un ami proche de Bellini devenu Francesco Florimo, c’est avec lui que le compositeur a maintenu un lien épistolaire avec lui tout au long de sa vie, à plusieurs reprises.

Les investissements, moraux et matériels, étaient pleinement justifiés lorsque, à 24 ans, Vincenzo présenta la première création du genre lyrique. La première de "Adelson et Salvini" a eu lieu sur la scène de la salle du conservatoire autochtone. Il est à noter que pendant les cours dans l'établissement d'enseignement, une plus grande attention a été portée aux œuvres pour le choeur d'église ou exclusivement aux pièces instrumentales, aux symphonies, aux suites et aux sonates. Après le début triomphal, Bellini a commencé à recevoir des commandes permanentes. La carrière a rapidement commencé à se développer, donnant au public une raison de discuter du nouveau talent phénoménal dans le domaine de l'opéra. Le public s'est réjoui de la création de Bianca et de Gernando. L’opéra, qui raconte la lutte judiciaire pour le pouvoir, l’intrigue et l’amour, contrairement aux préjugés, fait partie du répertoire du théâtre "San Carlo" à Naples.

Un an plus tard, l'éminent théâtre de Milan, La Scala, revendique le droit de monter sur scène un nouveau spectacle d'opéra de Bellini. Pour la troupe légendaire, l'auteur écrit en 1827 un opéra sur le texte de la tragédie romantique de C. Matyurin "Pirate". En 1829, le succès a été cimenté par "l'Alien". A cette carrière vertigineuse, le décollage était terminé.

Le nom de Vincenzo Bellini était bien connu, mais avec le temps, l'attitude envers le maestro changea. Les critiques ont affilé les plumes et ont commencé à rechercher diligemment les défauts, à comparer les œuvres avec le style des compositions d'autres compositeurs qui ont acquis une popularité considérable. La nouvelle création "Zaïre" a reçu des critiques et des critiques extrêmement négatives. En essayant de se réhabiliter, Bellini donne aux auditeurs "Somnambulu", mais ici, il ne reçoit pas d'opinions satisfaisantes et encourageantes. Le compositeur de crise créatif forcé décide de survivre dans un nouvel endroit. Il s'installe à Paris pour repenser l'essence et les besoins de l'expression personnelle.

Le repos et la tranquillité temporaires dans les paysages parisiens ont permis au maestro de retrouver une position d'avant-garde dans les milieux créatifs. "Norma"et"Puritains"- oeuvres qui marquèrent le retour du compositeur aux racines du succès et montrèrent un potentiel non négligeable. En 1835, au moment culminant de la partition, appelé la vie, un code soudain et tragique se forma. Bellini mourut subitement d'une maladie intestinale aiguë, provoquant une inflammation purulente des tissus du foie.

Au moment de la mort de Vincenzo Bellini avait 33 ans, il est décédé à Paris et a été inhumé à l'origine dans l'un des plus célèbres cimetières d'Europe - Pierre-Lachaise. La nécropole légendaire a été le dernier refuge de nombreuses personnalités dans divers domaines de l'art. Ce n'est qu'en 1876 que les cendres du compositeur ont été transportées dans son pays d'origine, à Catane. Actuellement, il est conservé dans la cathédrale d'Agatha, le martyr chrétien décédé en Sicile.

Son parcours de vie s’est terminé relativement jeune, mais ces derniers jours, il y avait une place pour la défaite et le triomphe enchanteur. La musique de Vincenzo Bellini a trouvé ses auditeurs reconnaissants tout au long de la vie de l'auteur. Des représentations d'opéra ont été effectuées sur les scènes de Naples, Milan et Paris. Le compositeur talentueux a reçu une part enviable de renommée et de reconnaissance, ce qui a assuré son immortalité en dépit des lois physiques.

La vie personnelle de Bellini

Au cours de ses études, Bellini est tombé amoureux de la fille d'un professeur. L'élue était Maddalena Fumaroli. Les parents de la fille s'opposaient fermement à la relation entre la fille et le pauvre jeune homme. Le père de famille retourna une fois à Vincenzo toutes ses lettres, qu’il envoya à sa bien-aimée, et annonça dans son propre message qu’il ne marierait jamais sa fille avec un pauvre pianiste.

Le point de vue de Sanghi sur le culte des aînés a changé lorsque le challenger de la main et du cœur de la jeune fille a acquis une renommée et a commencé à récolter avec goût sous forme d’attention globale, de pertinence et de patronage de la part de notables représentants de la haute société. Cependant, le destin des jeunes ne s'est pas connecté. Dans une autre lettre à Maddalena, Vincenzo a admis qu'il ne pouvait pas garder ses sentiments à distance, il était trop emporté par la créativité.

En 1828, il rencontra une femme fatale. Le roman dura cinq ans. La relation avec une dame respectable mariée nommée Judith of Turin a grandement influencé l'état émotionnel du compositeur. En relativement peu de temps, il a réussi à se sentir le plus heureux et le plus incroyablement malheureux. Analyser le passé, c’est un sentiment multiforme basé sur la passion, l’attraction et le drame constant, le compositeur par rapport à l’enfer. Une connaissance est arrivée à Gênes. Bellini a un jour avoué à son meilleur ami Francesco Florimo qu'il était complètement satisfait du poste dans lequel il se trouvait. Le statut matrimonial de sa maîtresse "lui a" retiré "l'engagement non écrit concernant la nécessité de se marier. Le compositeur évitait les relations officielles de toutes les manières, notant que la vie de famille ne lui permettrait pas de se consacrer entièrement au travail. Il ne s'est jamais marié et est resté fidèle à sa vocation jusqu'à la fin de ses jours.

Au printemps de 1833, son mari, Juditht, l'accusa de trahison. Il ne possédait pas de confirmations, mais un message d'amour adressé à sa femme était entre ses mains. Le mari trompé a décidé de rompre avec le mal et a commencé à chercher des moyens alphabètes qui lui permettraient de chasser avec tact le traître de la maison. L’événement excitait Vincenzo: ce qui s’était passé signifiait que la maîtresse venait le voir à Paris et s’installait avec lui, ce que le compositeur voulait ardemment éviter. Pour éviter une telle situation, Bellini était prêt à quitter immédiatement la capitale française. La relation amoureuse disparut de manière irrévocable, la connexion était rompue.

La mort du compositeur en 1835 rapproche Juditht et Florimo: tous deux perdent un être cher et ont besoin de soutien. Les relations amicales entre eux, basées sur des souvenirs et une sorte d'intimité spirituelle, durèrent encore de nombreuses années. Juditht est morte en 1871, elle a survécu jusqu'à 36 ans à Vincenzo.

Faits intéressants sur Vincenzo Bellini

• Les voies du génie ne sont jamais simples et prévisibles; pour certains, le talent se manifeste à l'âge adulte, pour d'autres, il s'exprime dès le plus jeune âge. Pour Vincenzo Bellini, la Providence a passé une courte période sur terre. Depuis son enfance, sa vie a été riche en événements qui ne se caractérisent pas par la banalité. La biographie de Bellini dit que le premier travail de Vincenzo a écrit à l'âge de 7 ans. C'était un psaume solennel, inspiré par l'influence de son grand-père, qui jouait de l'orgue dans la paroisse de l'église.

• En récompense de son excellence académique au Conservatoire Bellini, il a pu assister à l'opéra 2 fois par semaine sans billet.
• Rossini est devenu l'homme qui aurait pu, sans le savoir, priver l'art musical du nom du grand Bellini. Après avoir écouté les œuvres de Gioacchino, Vincenzo a perdu confiance en ses capacités, son talent et a même pensé abandonner ses tentatives pour créer de la musique pour toujours.
• À la création de son deuxième opéra, Bianca et Gernando, l'auteur a été ovationné par le roi des deux Sicile. Monarque applaudit debout.
• Un véritable choc enthousiaste, qui a provoqué une catharsis parmi le public, qui favorisait déjà le compositeur demandé dans la période de 1829, s'est transformé en barcarole de "Stranger Woman". La chanson, basée sur des motifs folkloriques, atteignit les chaînes spirituelles les plus cachées de la société aristocratique raffinée. C'était un signe pour le maestro de trouver sa propre voie dans les travaux. L'auteur a démontré son attachement à l'utilisation de motifs nationaux lors de périodes de travail ultérieures.
• Il convient de noter que Normu, chef-d’œuvre exceptionnel, n’a pas été accepté immédiatement par le public dans la première moitié du XIXe siècle. Il a fallu plusieurs productions pour que l’œuvre soit reconnue comme symbolique et digne, bien que, au début, seul l’air du titre ait été honoré par de telles épithètes "luxuriantes". Le maître l'a réécrit 6 fois avant de s'arrêter à la recherche du son parfait.

• L'Ordre de la Légion d'honneur des mains du souverain de France Bellini a été reçu après la première production de "Puritains". C'était le dernier travail majeur du maestro, mais il ne l'a même pas deviné.
• Un seul des 11 opéras n'a pas reçu de critiques élogieuses. C'est "Zaïre". La raison en est peut-être la hâte avec laquelle Bellini a travaillé, écrivant pour commander. Selon une autre version, le livret littéraire de V. Scott dans la version finale ne sonnait pas de manière harmonieuse par rapport au fond de la musique présentée.

Créativité Vincenzo Bellini

L’ambiance qui règne dans la musique de Vincenzo Bellini est une certaine tristesse mélancolique. Le compositeur a travaillé dans le genre de l'opéra bel canto et a amené les composants à la limite, la perfection de référence. Les mélodies dans les œuvres se révèlent souvent douces, piquantes et exécutées sur un legato profond. En même temps, les parties qui font entendre leur voix se distinguent par une expressivité extrême, qui peut parfois être perçue comme une manifestation du pathos, ce qui n’est pas nié au bel canto et qui est même bien accueilli.

La musique, écrite par Bellini, a eu une influence énorme sur le travail de nombreux compositeurs célèbres, y compris le pianiste et compositeur polonais. Frédéric Chopin. Ces deux personnalités extraordinaires sont liées au désir de simplicité et d’accessibilité du contenu musical. Pendant tout le processus de création, Bellini a l'intention de mettre ses compétences au service de la création et de l'exécution d'œuvres musicales de ses contemporains. Il a refusé les techniques complexes et raffinées, l'ornementation excessive, la difficulté en faveur de la légèreté et la proximité des motifs ethniques. Les critiques ont souvent condamné de telles priorités créatives, soulignant un accompagnement orchestral trop superficiel et mal conçu.

Vincenzo Bellini a admiré le talent Gioacchino Rossinimais objectivement approchée de la comparaison, qui n’était pas possible à éviter, la rencontre de deux compositeurs eut lieu en 1829. Au moment de l'opéra "Barbier de Séville"Entendu en Italie et aux États-Unis. Rossini a conquis le public par une action dynamique et vibrante avec une ouverture solennelle comparable à une bravade élégante. Cependant, non seulement les opéras de ce compatriote ont inspiré Vincenzo, mais également ses œuvres instrumentales de chambre, ses messes solennelles.

Vincenzo comprit qu'il pouvait apprendre beaucoup du génial créateur de musique inégalée, mais il réalisa en même temps à quel point leurs chemins étaient différents. Intuitivement, il y avait une conviction: le meilleur de ce que cela peut traduire en art ne devrait pas être basé sur l'imitation et la complexité intentionnelle des formes. Cette conclusion a été précédée par une période d'expérimentation. Le temps l'a clairement démontré: la simplicité et la brièveté, que Rossini a refusées, ne sont nullement synonymes de médiocrité et d'échec de la scène.

Selon la biographie de Bellini, le maestro céda en 1831 aux voeux des connaisseurs d’art tranchant dans la langue et créa un opéra qui se détachait nettement des antécédents d’œuvres antérieures. "Norma"- un geste particulier qui a démontré la capacité du compositeur à créer un accompagnement complexe et des pièces détaillées pour les interprètes. L’opéra, interprété par la diva espagnole inégalée Maria Malibran, a connu un succès retentissant et a ravi la communauté critique. À l’époque, le chef-d’œuvre de Bellini avait franchi le seuil du trentième anniversaire. Constatant le succès évident de son travail auprès des Bohémiens, l’Italien n’aurait pu oser suggérer que Norma deviendrait l’un des meilleurs opéras de tous les temps, et même au XXIe siècle. protège la pertinence. Cavatina "Casta Diva" de "Norma" et constitue maintenant un sérieux test du plan vocal, même pour les plus grandes stars de la scène mondiale de l'opéra. La partie est écrite pour la soprano et n'a presque pas d'analogue en termes de complexité.

L'opéra est devenu un épilogue éloquent du chemin de la créationPuritains"raconter l’histoire perçante de l’amour et de la tromperie, la lutte du sens du devoir avec les désirs d’un cœur agité."

Doutes, amertume devant l'impossibilité d'approcher des critiques idéaux et obstinés qui ne veulent pas reconnaître le droit d'un créateur à l'originalité - avec des circonstances négatives, Vincenzo Bellini a jonglé comme un artiste de cirque virtuose dans l'arène. Tous les obstacles à l'harmonie se retournent pour de nouvelles expériences de créativité et des découvertes inattendues présentées dans un style unique. N'est-ce pas là le secret de la supériorité et de la majesté de la musique immortelle face à la fugacité et à la fragilité de la vie humaine?