Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov: biographie, faits intéressants, travaux

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Le plus populaire de tous les compositeurs russes, le fondateur de l'école de compositeurs qui est toujours en demande aujourd'hui, le professeur du conservatoire sans formation au conservatoire, le patriote de la culture autochtone de son pays - Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov. À l’ère du progrès technique et des transformations grandioses d’État, à la rupture des époques, son inspiration s’inspire non pas de la civilisation industrielle ni des passions humaines, mais de la nature russe, des mélodies de son pays d’origine, de simples scènes d’épopées, de légendes et de contes de fées connues depuis l’enfance. Son patrimoine créatif est vraiment inestimable, car même après cent ans, il continue de ravir les auditeurs non seulement de notre pays, mais également de ses frontières.

Vous trouverez sur notre page une brève biographie de Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov et de nombreux faits intéressants sur le compositeur.

Brève biographie de Rimski-Korsakov

La ville de Tikhvine est connue en dehors de la région de Léningrad, peut-être deux événements: au 14ème siècle, l'icône de la Mère de Dieu Tikhvine est apparue ici, et le 18 mars 1844, le fils du retraité Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov et de sa femme, âgé de 41 ans, est né. , qui s'appelait Nicolas. Le garçon a commencé à étudier la musique dès sa plus tendre enfance, mais il ne rêvait pas d'elle, mais de la mer: le frère aîné était un officier de la flotte et Nick, comme ils l'appelaient chez lui, voulait être comme lui. Par conséquent, à l'âge de 12 ans, il entra dans la capitale des corps de cadets de la marine. À Saint-Pétersbourg, un jeune homme rencontre MA Balakirev et devient membre de son cercle de compositeurs "The Mighty Handful", aux côtés des Ts.A. Cui, A.P. Borodin et M.P. Moussorgski. Mais il a à peine passé 17 ans!

En 1862, l'aspirant Rimsky-Korsakov a commencé à servir dans la marine. Ayant visité plusieurs continents à bord d'un navire en trois ans, il continue à servir sur le rivage tout en écrivant de la musique, sa véritable vocation. Selon la biographie de Rimsky-Korsakov en 1871, le compositeur autodidacte est invité à enseigner au conservatoire de Saint-Pétersbourg. Il accepte, reconnaissant que malgré son expérience pratique suffisante, il ne dispose pas de la formation théorique nécessaire. Et il est assis au même bureau que ses étudiants pour étudier les fondements académiques de la musique. En 1872, Nikolaï Andreevich épouse la pianiste Nadezhda Nikolaevna Purgold. Marié étaient 7 enfants.

Les activités publiques du compositeur sont de plus en plus intenses: il dirige la Free Music School, au cours de l’un de ses concerts sur le stand du chef d’orchestre, travaille depuis 12 ans à la Court Singing Chapel et dirige le groupe Belyaev. Les événements de 1905 ont trouvé une réponse dans les milieux conservateurs: les étudiants ont demandé la démission des dirigeants du conservatoire, le corps enseignant dirigeant, dont Rimsky-Korsakov, a quitté l'établissement d'enseignement. Seulement à la fin de l'année, lorsque l'étudiant du compositeur AK a été nommé directeur. Glazunov, il est retourné à ses murs nataux.

À la fin de sa vie, Rimski-Korsakov a reçu une reconnaissance internationale en se produisant en tant que compositeur et chef d'orchestre aux concerts historiques russes du Grand Opéra de Paris. Les concerts étaient organisés par son élève, SP Dyagilev. En tant que professeur de composition, il est devenu le mentor de nombreux musiciens renommés, dont I.F. Stravinsky et S.S. Prokofiev. Au printemps de 1908, la maladie cardiaque de Nikolaï Andreevich s’aggrava fortement. Et pourtant, il n'a pas quitté le travail un seul jour. L'été dernier, il s'est rencontré dans son propre manoir à Pskov. Le 8 juin 1908, le compositeur était parti.

Faits intéressants sur Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

• Alors que Nicholas étudie au sein du corps des cadets de la marine, Voin Andreevich, son frère, est nommé directeur de l'école.

• Rimski-Korsakov pourrait écrire de la musique sans instrument. Ainsi, la plus grande partie de l'opéra "Servilia" a été écrite lors du voyage du compositeur à l'étranger avec son épouse, lorsque le piano n'était pas disponible pour lui.
• La "puissante poignée" se sépara en 1874. De plus, les manières de ses membres divergeaient à la fois de façon créative et personnelle: Rimski-Korsakov cessa de communiquer étroitement avec Moussorgski et les relations avec Cui et Balakirev furent refroidies pour devenir une hostilité totale.
• En 1898, le couple de Rimski-Korsakov fut invité à l'appartement de Moscou de L.N. Tolstoï Entre l'écrivain et le compositeur, il y avait un débat acharné sur l'art. Tolstoï a soutenu que toute musique est nuisible et honteuse et que Nikolai Andreevich ne s'y est pas opposé.
• Rimsky-Korsakov est le 26ème compositeur d'opéra le plus performant au monde. La saison dernière, les productions de ses opéras ont été montrées plus de 650 fois. L'œuvre la plus jouée est «La mariée du tsar», elle fait partie des cent opéras les plus populaires du monde.
• Conservatoire de Saint-Pétersbourg, dans lequel N.A. Rimski-Korsakov, porte maintenant son nom.

• La production de "La mariée du tsar" a en fait sauvé l'opéra privé de Moscou d'une ruine totale et de son effondrement. S.I. Mammoth était alors en état d'arrestation et a été déclaré en faillite.
• En 1910, dans le cadre des "Saisons russes", Mikhail Fokin met en scène le ballet "Shéhérazade" sur la musique de la suite de Rimsky-Korsakov au Grand Opéra de Paris. En 1993, le ballet a été repris en Russie, depuis 1994 - dans le répertoire du théâtre Mariinsky.
• Avec un grand amour et une satisfaction absolue, le compositeur ne s'intéressait qu'à deux de ses opéras - "The Snow Maiden" et "The Tsar's Bride".
• Les deux étudiants les plus en vue de Rimski-Korsakov, Stravinski et Prokofiev, ont parlé de manière ambiguë de ses études. Igor Fedorovich aimait son professeur avec humanité, mais ne trouvait pas de profondeur dans sa musique et ne partageait pas ses convictions athées. Sergey Sergeevich a examiné les leçons avec le maître superficielles, il manquait de communication mutuelle. C'est pourquoi Prokofiev ne s'est pas qualifié d'étudiant de Rimski-Korsakov. Dans le même temps, les musiques "Tales ..." et "Snow Maiden" ont choqué et inspiré de manière créative le jeune compositeur.

• Le théâtre Mariinsky honore les liens historiques avec les œuvres de Rimski-Korsakov: dans son répertoire actuel, il compte 8 opéras du compositeur et le ballet "Shéhérazade".
• Sur les 10 représentants de la sixième génération de descendants du compositeur, seuls deux, Andrei Vladimirovich et Alexander Vladimirovich, portent son nom de famille. Ce sont les arrière-arrière-petits-fils de Vladimir Nikolayevich, son troisième fils. Parmi les arrière-arrière-petits-fils de N.A. Rimsky-Korsakova - Olga Favorskaya, chanteuse et compositrice.

Créativité Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Une des caractéristiques les plus frappantes de N.A. Rimski-Korsakov était une incroyable capacité à faire l'expérience. On croit que la base de son travail - la culture populaire. C'est vrai, mais les idées de Balakirev n'ont-elles pas été entendues dans sa Première Symphonie, dans les premières œuvres - l'influence de Liszt et de Schubert? N’appelle-t-on pas "La légende de la ville invisible de Kitezh ..." le "Parsifal" russe?

Dans la perspective moderne, Rimski-Korsakov est principalement l'auteur de nombreux opéras populaires. Mais depuis la formation du "Mighty Handful" et jusqu'à la fin des années 80 du 19ème siècle, les contemporains ont surtout vu en lui un symphoniste. Cela est vrai du point de vue du fait qu'après les années 80, le compositeur s'est entièrement concentré sur le genre lyrique. Et avant cela, il a créé plusieurs œuvres symphoniques majeures. Il a écrit la première symphonie (1862-1865) devant tous ses collègues de Kruchkists. Elle est devenue la deuxième symphonie écrite par des compositeurs russes. Mais, selon les mots de C. Cui, le premier vrai russe. Il retrace l'harmonie de la musique nationale et l'une de ses parties est écrite sur le thème d'une chanson folklorique. Dans les œuvres symphoniques suivantes, le compositeur a poursuivi l'élaboration de mélodies slaves.

En 1867, Rimski-Korsakov aborda pour la première fois le sujet de la vieille chanson épique russe "Sadko" - l'image symphonique du même nom était écrite. Après cela, les travaux ont commencé sur la deuxième symphonie. L'intrigue a servi de conte de fée - un autre symbole créatif du compositeur. Des années plus tard, il renommera son invention en une suite symphonique "Antar". Au début des années 1870, la Troisième Symphonie a été écrite, ce qui n’a pas été très fructueuse et a été complètement retravaillée au milieu des années 80.

En 1873 eut lieu la création du premier opéra du compositeur - "Pskovyanka"Cependant, il n'était pas tout à fait satisfait du résultat de son travail et y était presque retourné pendant presque vingt ans, réécrivant quelques fragments. En 1897, il créa" Boyaryn Vera Sheloga ", le prologue de" Pskovytinka ". Il convient de noter que ce livret et de nombreux autres livrets compositeur d'opéras écrit indépendamment. "Nuit de mai", publié en 1880, ouvre une nouvelle étape dans le travail de Rimski-Korsakov. Ses leçons de conservatoire ne furent pas vaines - il maîtrisa le contrepoint, commença à mieux comprendre les principes de l'orchestration, élargit la connaissance dans le domaine des chansons folkloriques. Presque immédiatement après l'apparition de" May Night "Fille des neiges"- un opéra basé sur le conte de fées de A.N. Ostrovsky. Nikolai Andreevich était personnellement d'accord avec le dramaturge sur l'utilisation de son intrigue pour le livret. L'opéra a été écrit en été dans le village de Stelevo. Le compositeur a été inspiré par la nature, la vie simple et ses environs. Probablement que" Snegurochka " "a été écrit en seulement 2,5 mois. Dès le 10 février 1881, sa première a eu lieu au Théâtre Mariinsky, plutôt infructueuse, bien que chaleureusement accueillie par AN Ostrovsky.

La décennie suivante a été consacrée aux œuvres symphoniques, dont les plus célèbres sont "Capriccio espagnol"et"Shéhérazade", et aussi - sur les derniers opéras de ses amis:" Khovanshchina "du député Moussorgski et" Prince Igor "de AP Borodin, resté inachevé après leur mort. Il dédie à Moussorgski et à Borodine dimanche dimanche Ouverture pour orchestre Le compositeur est également engagé dans la refonte de ses premières œuvres. Seulement 8 ans après «The Snow Maiden», son nom réapparaît sur les premières affiches: opera ballet "Mlada".

Au tournant du siècle, Rimsky-Korsakov crée la plupart de ses opéras. En 1895 il est sorti "Veille de noël"Le complot de Gogol avait été utilisé deux décennies plus tôt par PI Tchaikovsky dans l'opéra" The Blacksmith Vakula "(après traitement -" Cherevichki "), alors que Rimski-Korsakov s'intéressait à lui. Les écrits de son collègue Nikolaï Andreevich étaient considérés comme faibles, mais il n'écartait pas pendant la vie de Tchaikovsky pour reprendre cette histoire afin de ne pas provoquer une situation conflictuelle. Après la mort subite de Pyotr Ilyich, il se mit immédiatement au travail. Les contemporains comparèrent The Eve avant Noël avec ses précédents opéras et, hélas, pas en faveur de ces derniers.

En dépit de l'échec, le compositeur reprend l'histoire épique qu'il connaissait déjà - "Sadko". La création d’un livret a été confiée à V.I. Belsky, avec qui ils ont travaillé sur l'opéra précédent. Ce duo créatif se poursuivra dans le futur. "Sadko" a été écrit avec inspiration, il a été lancé à Vechash - un manoir à Pskov, tourné par les Rimski-Korsakov pour l'été. La beauté de ces lieux possédait exclusivement la créativité. À l'automne de 1896, l'opéra est terminé et publié. Mais le théâtre Mariinsky a refusé de l'installer - telle fut la décision de l'empereur Nicolas II lui-même. Cependant, le compositeur a rencontré un grand industriel et philanthrope, S.I. Mamontov, qui avait son propre opéra à Moscou. Mammoths se passionne pour son art et crée Sadko au début de 1898. La première a été un grand succès. L'artiste de la performance était K.A. Korovin, et la partie de l'invité Varyazh a été interprétée par F.I. Shalyapin.

Ayant trouvé un soutien face à Mamontov, Rimski-Korsakov crée un opéra en un acte "Mozart et Salieri"sur l'intrigue de Pouchkine et passe à l'incarnation de son idée de longue date -"Épouse du tsar"Selon le drame de LA May. C'est l'un des rares opéras basés sur un complot réaliste. Il a été écrit en 10 mois et moins d'un an plus tard, à la fin de 1899, il a été mis en scène par l'opéra russe privé de Moscou dans les décors de MA Vrubel. La nouvelle œuvre du maître était si différente du reste de la littérature qu’on l’accusait de s’écarter des principes du «Mighty Handful» et de revenir à la forme lyrique traditionnelle avec cantilena et arias, mais Nikolai Andreyevich souhaitait voir cette histoire avec des monologues chantés et des ensembles vocaux complets. Parmi les irréconciliables même son épouse s’est avérée être des critiques de l’opéra, mais le public a accepté The Tsar's Bride mieux que toutes ses œuvres précédentes, et la beauté des mélodies lyriques assurait leur popularité et leur reconnaissance.

Sur le centenaire de la naissance de A.S. Le compositeur de Pouchkine a chronométré "Le conte du tsar Saltan", écrit en collaboration avec Belsky, dans le prolongement d'une série de scénarios de contes de fées commencés par "La Fille des neiges". L’opéra s’est avéré brillant et joyeux, a été bien accueilli par le public et fait partie des favoris de l’auteur. Il a été mis en scène par l'opéra privé de Moscou en 1900. Travaux ultérieurs - "Servilia"et"Pan Voyevoda"étaient, selon les mots de Rimski-Korsakov lui-même, très moyens. Mais le destin"Kashchei l'Immortel"- vraiment dramatique. La première de l'opéra à Moscou sur un complot si inhabituel pour le compositeur, dans lequel le mal triomphe du bien, a été chaleureusement accueillie par le public. La mise en scène de Petersburg par les étudiants du conservatoire a eu lieu le 27 mars 1905 et s'est transformée en un manifeste politique contre les actions des autorités le 9 janvier. la plupart des œuvres du compositeur ont été interdites d'exécution.

Malgré la composition de trois opéras, la période du début des années 1900 a été marquée par l’événement principal - la préparation à l’écriture "Contes de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia"Le livret était achevé en 1903. Un peu plus d'un an, ils se mirent à l'écriture et à l'orchestration. Le 7 février 1907, la première eut lieu au théâtre Mariinsky. Diverses sources historiques donnent des opinions opposées sur la réaction du public, de la grande réception à la perplexité suscitée par un sérieux excessif et une allure décontractée. Il a été unanimement noté que le livret de VI Belsky est un exemple unique d'oeuvre littéraire indépendante pour le théâtre musical. De nombreux critiques l'appellent le meilleur de la musique russe. "Légende ..." à droite est considéré comme le compositeur créatif haut et l'un des opéras les plus célèbres du 20ème siècle.

Son dernier opéra, Le coq d'or, Nikolai Andreevich n'a jamais vu sur scène. Une satire politique trop nette dans le livret ne lui a pas permis de surmonter l'interdiction de la censure. Deux jours avant sa mort, le compositeur a reçu une lettre officielle de la Direction des théâtres impériaux faisant état du refus de la production. Ce n’est qu’en 1909 que ce magnifique opéra satirique est présenté à Moscou avec des notes auxquelles Rimski-Korsakov n’accordera jamais son consentement. Le patrimoine créatif du grand compositeur comprend, outre des œuvres de grandes formes, des compositions vocales, des collections de chansons russes et des livres.

Musique de Rimski-Korsakov au cinéma

Les mélodies principales de N.A. Rimski-Korsakov, demandé par le cinéma - "Le vol du bourdon" de l'opéra "Le conte du tsar Saltan" et "Indian Guest Aria" de "Sadko". La musique du compositeur est entendue dans plus de cent cinquante films, dont les plus remarquables sont:

• Vive César! (2016)
• 1+1 (2011)
• Brokeback Mountain (2005)
• Gloss (1996)
• Casino (1995)
• Les femmes au bord d'une dépression nerveuse (1988)
• Un orange mécanique (1971)

Émissions de télévision

• La théorie du Big Bang (2007-présent)
• Comment j'ai rencontré ta mère (2005-2014)
• Le maître et Marguerite (2005)
• Colombo (1971-2003)
• Le Muppet Show (1976-1981)

Film soviétique de 1953 "Rimsky-Korsakov" - le seul biopic sur la vie du grand compositeur. Il a été abattu au studio Lenfilm par Gennady Kazan et Grigory Roshal sur la biographie de Rimsky-Korsak. Le rôle principal a été joué par Grigory Belov. Dans la suite des rôles, des artistes renommés de leur époque ont été tournés - N. Cherkasov, A. Borisov, L. Gritsenko, L. Sukharevskaya. Le film raconte la seconde partie de la vie du compositeur. Une grande partie de son temps à l’écran est consacrée à la musique - des scènes des plus grands opéras sont montrées. Malheureusement, le scénario n’a pas échappé à la conjoncture politique: l’ambiance et les événements révolutionnaires de 1905 ont fait l’objet d’une grande attention, et les hommes d’affaires de Mammoths et Dyagilev sont représentés sous un jour négatif.

Captures d'écran d'opéras il n'y a presque pas de compositeur non plus. Dans les années 1950, les films d'animation «La nuit avant Noël» et «La fille des neiges» ont été créés, ainsi que le long métrage de A. Ptushko «Sadko», dans lequel sonnait la musique d'opéras du même nom. Dans les années 1960, le réalisateur Vladimir Gorikker a publié deux films-opéras: "Mozart and Salieri" et "La mariée du tsar". Il existe également plusieurs versions DVD de productions théâtrales: "Sadko" des théâtres Mariinsky et Bolshoi, "La mariée du tsar" de l'opéra allemand et d'autres.

N.A. Rimski-Korsakov était non seulement un créateur distinctif, mais également un maître d'orchestration, sans lequel nous ne connaîtrions ni le prince Igor, ni une partie des œuvres de Moussorgski et de Dargomyzhsky. Jusqu'à la fin de ses jours, il resta fidèle à sa compréhension de la musique russe et devint l'un des derniers représentants de la grande culture musicale russe du XIXe siècle.