Le genre des sonates dans les œuvres de L. Beethoven occupe une place très importante. La forme classique évolue et se transforme en une forme romantique. On peut appeler ses premiers opus l'héritage des classiques viennois Haydn et Mozart, mais dans les œuvres matures, la musique est complètement méconnaissable.
Avec le temps, les images des sonates de Beethoven disparaissent complètement des problèmes extérieurs pour devenir des expériences subjectives, les dialogues internes d’une personne avec elle-même.
Beaucoup pensent que la nouveauté de la musique de Beethoven est liée à la programmation, c'est-à-dire à la dotation de chaque œuvre d'une manière ou d'une intrigue spécifique. Certaines de ses sonates ont un nom. Cependant, c'est l'auteur qui n'a donné qu'un nom: la Sonate n ° 26 a une petite remarque épigraphique - "Lebe wohl". Chacune des parties porte également un nom romantique: "Adieu", "Séparation", "Réunion".
Le reste des sonates avait déjà droit à la reconnaissance et au développement de leur popularité. Ces noms sont venus avec des amis, des éditeurs, juste des fans de créativité. Chacune correspondait à l’ambiance et aux associations nées lorsqu’elle était plongée dans cette musique.
L’intrigue en tant que telle dans les cycles de la sonate de Beethoven est absente, mais l’auteur pouvait bien évidemment parfois créer une tension dramatique subordonnée à une idée sémantique, si clairement exprimée à l’aide de phrasés et d’agogiques que les sujets se suggéraient. Mais lui-même pensait plus philosophiquement que comploté.
Sonate № 8 "Pathétique"
L'une des premières œuvres - la Sonate n ° 8, s'appelle "Pathétique". Le nom de «Grand pathétique» lui a été donné par Beethoven lui-même, mais cela n’a pas été indiqué dans le manuscrit. Ce travail était une sorte de résultat de ses premiers travaux. Ici, des images héroïques-dramatiques courageuses se sont clairement manifestées. Le compositeur, âgé de 28 ans, commençait déjà à avoir des problèmes d’ouïe et percevait tout dans des couleurs tragiques, commença involontairement à se rapporter à la vie avec philosophie. La brillante musique théâtrale de la sonate, en particulier sa première partie, n'a pas moins fait l'objet de discussions et de controverses que la première de l'opéra.
La nouveauté de la musique réside également dans les contrastes, les affrontements et les luttes entre les partis, tout en les pénétrant les uns dans les autres et en créant une unité et un objectif de développement. Le nom se justifie complètement, d'autant plus que la fin marque un défi pour le destin.
Sonate № 14 "Clair de lune"
Pleine d'une beauté lyrique, l'œuvre bien-aimée de nombreuses "Sonates au clair de lune" a été écrite à l'époque tragique de la vie de Beethoven: l'effondrement de l'espoir d'un avenir heureux avec sa bien-aimée et les premières manifestations de la maladie inexorable. Ceci est vraiment la confession du compositeur et son travail le plus sincère. La sonate n ° 14 a reçu son beau nom de Ludwig Relshtab, un critique connu. Cela s'est passé après la mort de Beethoven.
À la recherche de nouvelles idées pour le cycle de la sonate, Beethoven se retire du schéma de composition traditionnel et prend la forme d’une sonate imaginaire. Brisant le cadre de la forme classique, Beethoven défie ainsi les canons en maintenant son travail et sa vie.
Sonate № 15 "Pastorale"
La Sonate n ° 15 a été nommée auteur de la «Grande sonate», mais l'éditeur de Hambourg, A. Krantz, lui a donné un nom différent - «Pastoral». En dessous, cela n’est pas très connu, mais cela correspond parfaitement au caractère et à l’ambiance de la musique. Des couleurs apaisantes pastel, des images lyriques et mélancoliques réservées de l’œuvre nous parlent de l’état d’harmonie dans lequel se trouvait Beethoven à l’époque de l’écriture. L'auteur a lui-même aimé cette sonate et l'a souvent jouée.
Sonate № 21 "Aurora"
La Sonate №21, qui s'appelle "Aurora", a été écrite en un an avec la plus grande réussite du compositeur - la Symphonie héroïque. La déesse de l'aube du matin devint la muse de ce travail. Les images de la nature qui se réveillent et les motifs lyriques symbolisent sa renaissance spirituelle, son humeur optimiste et son élan de force. C’est l’une des rares œuvres de Beethoven, où règnent la joie, la puissance et la lumière qui affirme la vie. Romain Rolland a appelé cette oeuvre "White Sonata". Les motifs folkloriques et le rythme de la danse folklorique indiquent également la proximité de cette musique avec la nature.
Sonate № 23 "Appassionata"
Le nom "Appassionata" Sonata No. 23 n’est pas non plus attribué par l’auteur, mais par l’éditeur Krantz. Beethoven lui-même avait en tête l'idée du courage humain et de l'héroïsme, la prédominance de la raison et de la volonté, incarnée dans La Tempête de Shakespeare. Le nom qui vient du mot "passion" est très approprié par rapport à la structure figurative de cette musique. Ce travail a absorbé tout le pouvoir dramatique et la pression héroïque accumulés dans l’âme du compositeur. La sonate est pleine d'esprit rebelle, d'idées de résistance et de lutte acharnée. Cette symphonie parfaite, qui a été révélée dans la symphonie héroïque, est brillamment incarnée dans cette sonate.
Sonate № 26 "Adieu, Séparation, Retour"
La Sonate №26, comme déjà mentionné, est le seul travail véritablement programmé du cycle. Sa structure "Adieu, Séparation, Retour" - en tant que cycle de vie, où après la séparation les amants se retrouvent. La sonate était consacrée au départ de l'archiduc Rudolph, un ami et étudiant du compositeur, de Vienne. Presque tous les amis de Beethoven sont partis avec lui.
Sonate № 29 "Hammerklavir"
Une des dernières du cycle, la Sonate n ° 29, s'appelle "Hammerklavir". Cette musique est écrite pour le nouvel instrument de marteau créé à l'époque. Pour une raison quelconque, ce nom n’a été fixé que pour 29 sonates, bien que la note de Hammerklavier figure dans les manuscrits de toutes ses dernières sonates.
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