A. Khachaturian "Concerto pour violon et orchestre": histoire, vidéo, contenu

Aram Khachaturian "Concerto pour violon et orchestre"

Aram Khachaturian est un célèbre compositeur soviétique dont le nom est inscrit en lettres d'or dans l'histoire mondiale de la culture musicale. Il est l'auteur de nombreux écrits merveilleux, et parmi eux se trouvent des perles qui conquièrent instantanément le cœur des auditeurs. Le Concerto pour violon et orchestre est l’une des œuvres de ce maestro exceptionnel. Il s’agit d’une œuvre dans laquelle le compositeur reflète avec une couleur pittoresque la nature et la vie de son Arménie bien-aimée.

Histoire de la création

En 1940 Aram Khachaturian Il était déjà un compositeur célèbre qui a composé ses œuvres dans divers genres. Alors qu'il étudie encore dans la classe de Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, il devient l'auteur de nombreuses créations reconnues. En 1940, tout dans la vie d’Aram Khachaturian se passait bien. Le travail créatif lui a fait grand plaisir. Il était marié avec Nina Makarova en 1933. De plus, dans la famille du compositeur, tout le monde s’attendait à un heureux événement: Aram et Nina devaient devenir parents.

En été, quelques mois avant la naissance de l'enfant, le couple khatchatourien a été temporairement installé dans la célèbre Maison de la créativité située à Staraya Ruza. Et là, profitant de la vie et inspiré par la nature magnifique, le compositeur a décidé d’écrire un concert pour violon et orchestre, qui deviendra l’une des œuvres les plus remarquables de Khachaturian.

Le travail sur le nouveau travail était très facile, pourrait-on dire d'un seul souffle. Moins de deux mois et le concert était déjà terminé. Aram était impatient de montrer sa nouvelle création à celui à qui elle était destinée, c'est-à-dire à son ami le jeune violoniste David Oistrakh, mais de renommée mondiale. Sans invitation, quand il est arrivé à la maison de campagne du musicien, le compositeur est immédiatement allé au piano. La musique que Khachaturian a commencé à jouer était si fascinante et colorée qu'elle a fortement impressionné toutes les personnes présentes. Ayant reçu les notes de l'œuvre, Oistrakh commença immédiatement à l'apprendre et rendit visite au compositeur trois jours plus tard. David est venu à Staraya Ruza pour jouer un concert, c'est-à-dire montrer à l'auteur sa création. Les auditeurs instantanément rassemblés ont été grandement admirés non seulement par la musique étincelante du compositeur, mais également par la performance enchanteresse de David Oistrakh.

La première représentation du concert a eu lieu à l'automne de la même année. Le 16 novembre à Moscou, dans la salle de concert qui vient de leur être ouverte. Tchaïkovski est venu à un public faisant autorité. Parmi le public pouvait voir Dmitri Shostakovich, Sergey Prokofiev et Nikolay Yakovlevich Myaskovsky, qui s'est réuni pour écouter le nouvel ouvrage d'Aram Khachaturian - "Concerto pour violon et orchestre". Le travail a fait grande impression sur le public. Le succès était énorme. Bientôt, le concert dans la capitale a été répété deux fois de plus, puis les Léningradiens, les Erevaniens, les habitants de Tbilissi, les Kievites et les Odessans l'ont entendu. La popularité de l'œuvre a rapidement augmenté non seulement en Union soviétique, mais également à l'étranger.

Faits intéressants

• Aram Khachaturian a dédié un concerto pour violon à son ami le célèbre musicien David Oistrakh, qui a présenté pour la première fois à la cour une nouvelle œuvre du compositeur.
• Le concerto pour violon, composé en 1940, a rapidement gagné en popularité. Pendant la Grande Guerre patriotique, l'œuvre était déjà bien connue et souvent diffusée à la radio afin d'éveiller les esprits du peuple soviétique avec sa nature enjouée et de renforcer la foi en la victoire.
• Le 15 mars 1941, le compositeur reçoit le prix Staline du deuxième degré du Concerto pour violon et orchestre.
• Le travail d'Aram Khachaturian est considéré comme difficile pour les musiciens, ce qui nécessite une grande habileté de la part du violoniste.
• David Oistrakh a enregistré le concerto pour violon et orchestre d'Aram Khachaturian en 1948. Après cela, le travail du compositeur est rapidement devenu populaire dans le monde entier.
• Dans sa vie, Aram Khachaturian a rencontré de nombreuses personnalités de l’échelle mondiale, mais la rencontre avec Charlie Chaplin a laissé une impression indélébile sur le compositeur. L'artiste était déjà âgé, il vivait à Genève et ne recevait presque pas d'invités, mais il faisait une exception pour Khatchatourian. Tout d'abord, Chaplin a montré à Aram un disque avec un concerto pour violon et l'a appelé son travail préféré.
• Aram Khachaturian est un homme phénoménal qui n'a commencé à apprendre sérieusement à jouer d'un instrument de musique qu'à l'âge de vingt ans. Malgré tout, il devint malgré tout le plus grand compositeur du XXe siècle.
• Aram Khachaturian, selon l'UNESCO, est l'un des compositeurs les plus brillants du XXe siècle.

Le contenu

"Concert pour violon et orchestre" a écrit Aram Khachaturian dans sa forme classique traditionnelle, qui comprend trois parties: la sonate pétillante allegro, l’andante lyrique et la finale festive.

La première partie (Allegro con fermezzo) commence par une brève introduction en neuf temps. Son motif solennel et fier inclut des intonations de seconde et de troisième, caractéristiques de la musique arménienne. Il faut également faire attention à l'instabilité tonale des premières mesures de la pièce. Les premiers sons s'accordent en si bémol majeur, puis l'harmonie se met à marcher dans différentes tonalités et mène soudainement à la tonalité principale - d mineur.

Puis le soliste vient au premier plan le violon. La partie principale joyeuse et énergique de l’exposition commence. Malgré la virtuosité dominante, le thème est remarquable par sa grande mélodie: les intonations des motifs folkloriques arméniens y sont clairement entendues. Bientôt, le tempo rapide commence à ralentir, la musique se calme. Une telle construction contraignante mène à une chanson d’improvisation, ressemblant à la chanson du poète-ashug. Une mélodie délicate ornée de chromatisme est accompagnée d'un accompagnement syncopé bercant monotone semblable au son tambourin.

Le développement de la première partie comprend deux sections, ainsi qu'une cadence élargie du solo de violon. Maintenant, tout le matériel thématique entendu précédemment, à travers des transformations variationnelles, connaît un développement intensif. Il devient plus volontaire et coloré. Les motifs de la partie secondaire sont remplis d'énergie et la partie principale acquiert un ton lyrique. Dans la partie médiane du développement (Meno mosso), ces deux thèmes se rejoignent et se résonnent: l'orchestre joue la partie convertie et la partie principale modifiée y est insérée par le violon solo. Le développement intensif de tout le matériel musical conduit à un point culminant lumineux de la première partie. Le développement se termine par une grande cadence virtuose, dans laquelle les thèmes de l'exposition subissent à nouveau des transformations actives.

Dans la reprise (Allegro con fermezzo), le matériel thématique de l 'exposition est présenté dans le même rapport tonal: ré mineur - la partie principale et la majeur. Tous les thèmes sont développés dynamiquement, ils sont vigoureusement variés, enroulés autour de leurs talons. La première partie se termine par une coda complète dans laquelle le thème principal du thème principal évolue rapidement.

La deuxième partie du "Concert" (Andante sostenuto) - C’est une belle "chanson" inspirée, qui résonne de manière charmante dans le contexte d’un incroyable paysage de montagne. Tout commence par une introduction dans laquelle bassonet ensuite clarinetteimitant l'instrument de musique arménien duduku, exécutez un motif ressemblant à un air de frêne. En outre, le violon solo entre avec une mélodie sincère et tendre. Gracieux valse l'accompagnement orchestral souligne de manière expressive son caractère oriental. Au début, la musique sonne doucement et discrètement, puis, progressivement, inspirante, la mélodie devient plus inspirante. La partie centrale de la partie met en avant des mélodies impromptues qui résonnent dans l’introduction. Il varie de différentes manières, changeant constamment la nature de son son. Puis commence une reprise dans laquelle un thème de chanson charmant prend un développement dynamique.

Troisième partie Finale (Allegro vivace) - Ceci est une image vivante d'une fête nationale joyeuse. Comme dans la première partie, la musique du finale commence par une introduction tempérée. Vient ensuite le thème joyeux qui, dans le processus de développement, est de plus en plus énergique. Il semble que les personnes rassemblées exécutent une danse massive. Et même la prochaine mélodie lyrique continue de sonner en accompagnement de danse rythmique.

Une attention particulière devrait être accordée au code final. Le compositeur l'a construite sur des thèmes de la première partie et a ainsi réuni son travail en un tout.

"Concert pour violon et orchestre" Aram Ilyich Khachaturian - cette pièce est l’une des compositions musicales les plus populaires et les plus remarquables au monde. Beaucoup de violonistes rêvent de l'avoir dans leur répertoire, mais malheureusement, tout le monde n'est pas assez fort.