P.I. Ouverture de Tchaïkovski "1812": histoire, vidéo, contenu, faits intéressants

P.I. Ouverture de Tchaïkovski "1812"

Le nom de l'excellent compositeur russe Pyotr Ilitch Tchaïkovski est bien connu non seulement dans notre pays, mais bien au-delà de ses frontières. Les œuvres du grand maestro entreront certainement dans le répertoire de tous les orchestres symphoniques, et des opéras et des ballets sont régulièrement présentés sur les scènes des meilleurs théâtres musicaux. Cependant, parmi les riches créateurs Peter Ilyich, il y a une œuvre qui, dans le classement mondial des œuvres pour orchestre les plus populaires, prend la première place en toute confiance. Nous parlons de la brillante création de l'ouverture solennelle du compositeur "1812". Ce n'est pas tout à fait la composition habituelle de Tchaïkovski, car, selon l'idée originale du compositeur, elle devrait être interprétée par un grand orchestre symphonique avec un groupe accru d'instruments à percussion, de cloches et même de vrais canons.

Histoire de la création

Au cours du dernier quart du XIXe siècle, lorsque l’art musical était au stade du développement dynamique, il devint à la mode, en Russie, par analogie avec l’Occident, de donner à des compositeurs des pièces solennelles pour divers jours fériés et anniversaires.

En mai 1880, Pyotr Ilyich, qui décida de s'absenter du travail de composition et s'installa temporairement à Kamenka, propriété de sa soeur Alexandra Ilyinichna Davydova, reçut une lettre de Pyotr Ivanovich Yurgenson. Dans son message, le propriétaire d'une maison d'édition musicale informa le compositeur que Nikolai Grigorievich Rubinstein, nommé à la tête du département de la musique de l'Exposition pan-russe en 1881, souhaitait commander à Pyotr Ilyich une œuvre de vacances. Deux options ont été proposées: la première est une ouverture dont la première représentation devrait avoir lieu soit à l'ouverture de l'exposition, soit lors d'une célébration du 25e anniversaire de l'ascension d'Alexandre II au trône. La deuxième option est une cantate pour la journée de l'illumination, construite à Moscou de la cathédrale du Christ Sauveur.

Dans une lettre de réponse à l'éditeur Tchaïkovski Franchement admis qu'il n'aimait pas du tout la proposition. Premièrement, le maestro n'aimait pas composer la musique pour l'ordre, et deuxièmement, il traitait l'empereur qui régnait à cette époque avec une grande antipathie, et l'architecture du temple du compositeur nouvellement construit n'inspirait pas. Seul l'appel écrit personnel de Rubinstein lui-même, dont la requête auprès de Pyotr Ilyich n'avait pas assez d'esprit, a aidé à résoudre cette situation.

Choisissant avec soin un thème pour son travail, Peter Ilyich s'est concentré sur la date significative à venir: le 70e anniversaire de la victoire de la Russie dans la guerre avec Napoléon. En outre, le fait que la cathédrale du Christ Sauveur ait également été construite à la mémoire des héros des événements de 1812 a joué un rôle important dans le choix du sujet.

Le travail du compositeur a été rapide. Peut-être était-il inspiré par le fait que les participants à la guerre avec Napoléon: les seigneurs Davydov et Rayevsky, qui étaient étroitement liés, étaient des habitants du domaine de Kamenka, où Tchaïkovski travaillait pour sa composition. Dans l’intervalle, c’est peut-être parce que Peter Ilyich a mis très peu de temps pour écrire l’ouverture, il était submergé par de profonds doutes quant au mérite artistique de sa dernière création. Dans les messages adressés à ses amis, il s'est plaint que la musique est très forte et bruyante.

L'œuvre fut achevée le 7 novembre 1880, comme en témoigne l'inscription du compositeur à la fin de la partition. L'ouverture n'a été publiée qu'en 1882 et le 8 août de la même année, elle a été créée dans le cadre de l'exposition d'art russe de l'industrie. Le concert a eu lieu sur la place devant la cathédrale du Christ Sauveur, qui n’était pas encore achevée à cette époque. Les auditeurs, qui étaient des dizaines de milliers de Moscovites ordinaires, ont été frappés par la composition élargie de l'orchestre, les canons sur les côtés et le rythme de la musique interprétant des volées triomphales, ainsi qu'un grand carillon de sonnerie. Le succès a dépassé toutes les attentes et en moins d'un an, le 26 mai 1883, l'ouverture a été réalisée au même endroit tout en éclairant le temple.

Faits intéressants

  • L'ouverture "1812" a été appréciée par le gouvernement de l'empire russe. Pour ce travail PI Tchaïkovski a reçu l'Ordre de Saint-Vladimir, I degré.
  • En écrivant l'ouverture, Pyotr Ilitch Tchaïkovski s'est tellement inspiré de l'ambiance patriotique qu'il a dû refléter dans cet ouvrage qu'il a introduit dans la partition le rôle de vrais canons. Pour cette raison, dans l'orchestration écrite à l'origine par le compositeur, l'ouverture est très rarement exécutée et les volées d'artillerie sont remplacées par les sons d'une grosse caisse ou d'un instrument spécial à canon qui imitent les sons d'un canon tiré.
  • Au début, Tchaïkovski a traité son travail nouvellement créé - l'ouverture "1812" était très hostile et il en a parlé à plusieurs reprises dans ses messages à ses amis. Cependant, après la première triomphale, dirigée par Hippolyte Karlovich Altani, l'opinion du compositeur à propos de son idée a commencé à changer progressivement. Bientôt, le succès de l’ouverture fut joué à Smolensk, Kharkov, Tiflis, Pavlovsk, Odessa, puis fut entendu par les habitants de villes européennes telles que Prague, Berlin, Bruxelles. Voyant l’accueil cordial des auditeurs, Peter Ilyich a commencé à inclure cette œuvre dans le programme des concerts de son auteur et a rapidement commencé à la jouer pour un rappel.
  • En Union soviétique, l'ouverture solennelle de Pyotr Ilitch Tchaïkovski a été interdite pendant un certain temps. La raison en était l'hymne de la Russie tsariste, "God Save the Tsar". Ce n'est que dans les années de la Grande Guerre patriotique pour maintenir l'attitude patriotique du peuple soviétique que le spectacle a repris. Cependant, l'ouverture résonnait maintenant avec les modifications apportées par le compositeur Vissarion Shebalin: il remplaça mélodieusement la mélodie de l'hymne glorifiant le roi par le motif du choeur "Glorify" de l'opéra "Ivan Susanin" M.I. Glinka. Les sons de cette œuvre ont soutenu moralement les habitants assiégés de Léningrad et ont également accompagné la diffusion de reportages de première ligne que tous les citoyens de notre pays attendaient avec impatience.
  • Il est nécessaire de noter le fait que Tchaïkovski dans l'ouverture "1812" a utilisé les mélodies de ces hymnes de la Russie et de la France, qui étaient au moment de l'écriture de l'œuvre, et également aux auditeurs, ils étaient mieux connus. Le fait est que pendant la guerre de 1812, c’est-à-dire sous le règne de Napoléon, l’hymne de la France était le "Marching Song". La Marseillaise n'est devenue le symbole de l'État de ce pays qu'en 1871. De plus, après les événements de février 1917 en Russie, la Marseillaise, à l'instar de l'Internationale, était perçue comme un hymne révolutionnaire. En ce qui concerne l'hymne russe "God Save the Tsar!": Il n'apparut qu'en 1833, et jusque-là la Russie était glorifiée par une chanson aux paroles de Gavriil Derzhavin "Le tonnerre de la victoire, entendez-vous!"
  • Pour la première fois, l'enregistrement de l'ouverture "1812" de Tchaïkovski avec une véritable canonnade d'artillerie a été réalisé par l'orchestre symphonique de Minneapolis (États-Unis) dans les années cinquante du siècle dernier. En raison des coups de canon et de la sonnerie des cloches lors de la lecture de l'ouverture, les fréquences sonores se sont avérées si basses que de nombreux joueurs ne pouvaient pas rester dans ces endroits: il s'agissait de casser une aiguille. C'est pour cette raison que l'ouverture solennelle "1812" de Pyotr Ilitch Tchaïkovski a été utilisée pour tester la qualité des haut-parleurs dans les bandes de basses fréquences.

  • L’ouverture solennelle "1812" est souvent utilisée au cinéma et dans les films d’animation. Par exemple, cette musique peut être entendue dans la fantastique série télévisée "Au bord de l'univers", dans le film d'action "V pour Vendetta", dans le drame "Society of Dead Poets" et dans la célèbre série d'animation "Les Simpson".
  • Aux États-Unis d’Amérique depuis 1974, l’ouverture "1812" fait partie de la cérémonie du jour de la fête nationale "Jour de l’indépendance". C'est drôle, mais les Américains ont toujours admiré le son de l'ancien hymne russe "God Save the Tsar!" Pendant des décennies sous le feu d'artifice coloré en l'honneur de l'événement marquant de leur pays. Peut-être, en plus de la musique qui affirme la vie, sont-ils également attirés par le nom de l’œuvre, car dans l’histoire des États-Unis, l’année 1812 revêt également une grande importance. Au cours de cette période, les États se sont battus avec l’Angleterre pour obtenir l’indépendance, ce qui lui a valu la souveraineté.
  • En France, ils aiment aussi l'ouverture "1812". Son son solennel décore constamment les fêtes nationales de ce pays. Il semble que les Français se moquent bien de la cause de la création de cette œuvre.

Le contenu

Dès le début de la composition de l'ouverture, Peter Ilitch a compris qu'il devrait s'agir d'une œuvre impressionnante, qui refléterait de manière frappante la grandeur du peuple russe, son héroïsme, manifesté dans la lutte contre les envahisseurs français. Par conséquent, le maestro de l'ouverture a très ingénieusement abordé la construction de l'art dramatique et a ajouté à la musique des effets sonores tels que des cloches et des salves de tir de vrais canons.

Ouverture (tonalité Es-dur), écrite en forme de sonate allegro, ouvre une introduction élargie, qui comprend trois thèmes différents. La musique commence par un choeur sombre basé sur une prière de l'église pour la préservation de la patrie: "Sauvez, Seigneur, votre peuple." Le deuxième sujet de l'intro est un air agité joué par un hautbois, mais ensuite en tant que relais d'un instrument à un autre. Se développant intensément, il peint figurativement le tableau d'une anxiété croissante. Le troisième thème est constitué par les sons dramatiques de la fanfare sur fond du thème mélodique du groupe de violon.

Le thème principal de l'exposition, caractérisé par un trafic impétueux, décrit un panorama d'un combat de mortels. L'augmentation constante de la tension conduit à l'émergence d'un nouveau thème. C'est la fameuse chanson révolutionnaire française "Marseillaise", mais ici, elle est présentée dans un son déformé qui dessine la mauvaise image d'un envahisseur ennemi.

Le portrait de la Russie et de ses héroïques défenseurs, Tchaïkovski, est décrit avec brio dans une soirée secondaire, utilisant pour cela deux motifs différents. Le premier est mélodieux, avec une belle mélodie dans le style folk. Peter Ilyich a confié sa performance d'expression au groupe de violon. Un autre motif, qui est déjà très populaire en Russie, mais déjà véritablement folklorique: "Ay, Danube, my Danube" est présenté par le compositeur au son de l'octave de la flûte et du cor anglais. Tous les thèmes précédemment entendus connaissent un développement dynamique dans un développement de petite taille, puis dans la reprise suivante.

Le tournant du drame de l'œuvre se déroule dans un code solennel. Le son frénétique de "Marseillaise", encadré par les passages rapides de violons et qui caractérise le succès temporaire des Français, est remplacé par le son majestueux du thème de la prière qui résonne au tout début de l'œuvre. Ici, il est présenté comme un symbole de la victoire de l'armée russe. Puis triomphalement - le thème de la fanfare de l’entrée revient solennellement sur fortissimo lorsque les cloches entrent. La composition est complétée par la grandeur de l'hymne d'Etat du monarque russe: "God Save the Tsar".

L'ouverture de Pyotr Ilyich Tchaikovsky "1812" est une oeuvre dont la musique reflète parfaitement l'idée du pouvoir de l'État, ainsi que la plus haute montée du patriotisme, qui revêt une grande pertinence à l'heure actuelle. Une personne aime se sentir gagnante et apprécier le son de la victoire, et le travail remarquable du grand compositeur lui donne cette opportunité.

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