Dans la hiérarchie des instruments de musique, le violon occupe une place prépondérante. Elle est la reine du monde de la vraie musique. Seul un violon peut transmettre toutes les subtilités de l'âme humaine et de ses émotions à l'aide de son son. Elle peut rayonner de joie d'enfance et de tristesse mature.
De nombreux compositeurs ont écrit des œuvres solo pour violon dans des moments de crise spirituelle. Aucun autre instrument ne peut pleinement exprimer toute la profondeur des expériences. Par conséquent, les interprètes, avant de se produire lors de concerts d’œuvres exceptionnelles pour violon, doivent très clairement imaginer le monde intérieur du compositeur. Sans cela, le violon ne sonne tout simplement pas. Bien entendu, les sons seront extraits, mais la performance ne sera pas l'élément principal - l'âme du compositeur.
Nous présenterons ensuite dans cet article un bref aperçu des grandes œuvres pour violon de compositeurs tels que Tchaïkovski, Saint-Saëns, Wieniawski, Mendelssohn, Kreisler.
P.I. Tchaïkovski, concert pour violon et orchestre
Le concert a été créé dans la seconde moitié du XIXe siècle. Tchaïkovski à ce moment-là commençait tout juste à sortir de la longue dépression causée par le mariage. À cette époque, il avait déjà écrit des chefs-d'œuvre tels que le Premier concerto pour piano, l'opéra Eugene Onegin et la Quatrième symphonie. Mais le concerto pour violon est très différent de ces œuvres. Il est plus "classique", sa composition est à la fois harmonieuse et mince. Une émeute de fantaisie s’inscrit dans un cadre strict, mais curieusement, la mélodie ne perd pas sa liberté.
Tout au long du concert, les thèmes principaux des trois parties captivent l'auditeur par leur plasticité et leur mélodie décontractée, qui s'agrandissent à chaque battement et respirent.
La première partie propose 2 thèmes contrastés: a) courageux et énergique; b) féminin et lyrique. La deuxième partie s'appelle Canzonetta. Elle est petite, légère et réfléchie. La mélodie est construite sur des échos des souvenirs de Tchaïkovski en Italie.
La finale du concert avec un tourbillon tourbillonnant se précipite dans la scène dans l'esprit du concept symphonique de Tchaïkovski. L’auditeur dessine immédiatement dans son imagination des scènes de divertissement national. Le violon décrit l'enthousiasme, les prouesses et la vitalité.
C. Saint-Saens, Introduction et Rondo Capriccioso
Introduction et rondo-capriccioso est une composition virtuose lyrique-scherzo pour violon et orchestre. À notre époque, il est considéré comme la marque de fabrique du brillant compositeur français. Ici, vous pouvez entendre l'influence de la musique de Schumann et Mendelssohn. Cette musique est expressive et facile.
G. Wieniawski, Polonaise
Les œuvres romantiques et virtuoses du violon de Wieniawski sont très populaires parmi les auditeurs. Chaque virtuose du violon moderne a dans son répertoire les œuvres de ce grand homme.
Les polonaises de Wieniawski appartiennent à des pièces de concert virtuoses. Ils ont l'influence de Chopin. Dans la polonaise, le compositeur a exprimé le tempérament et l’ampleur de son style. La musique puise dans l'imagination des auditeurs des sketches d'amusement festif avec une procession solennelle.
F. Mendelsohn, Concerto pour violon et orchestre
Dans cette œuvre, le compositeur a montré tout le génie de son talent. La musique se distingue par des images scherzo-fantastiques et plastiques-lyriques. Le concert associe harmonieusement une riche mélodie et la simplicité d'une prononciation lyrique.
Les parties I et II du concert sont représentées par des thèmes lyriques. La finale introduit rapidement l'auditeur dans le monde fantastique de Mendelssohn. Il y a une saveur festive et humoristique.
F. Kreisler, valse "Joie de l'amour" et "Farine de l'amour"
"Joie de l'amour" - musique légère et majeure. Tout au long du travail, le violon transmet les sentiments joyeux d'un homme amoureux. La valse est construite sur deux contrastes: une fierté juvénile et une élégante coquetterie féminine.
"Flour love" est une musique très lyrique. La mélodie alterne constamment mineure et majeure. Mais même les épisodes joyeux sont présentés ici avec une tristesse poétique.
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