Menuet - un représentant brillant de l'époque baroque

Menuet - un représentant brillant de l'époque baroque

Une belle, gracieuse et gracieuse danse de France a su nous transmettre son charme à travers les siècles. Des noms tels que pavana, alemanda, galliard, gavot - seuls les critiques d'art savent aujourd'hui que presque tout le monde a entendu parler des menus menus. Cette danse est capable de nous faire entrer dans une autre époque, nous faisant sentir à quel point il était difficile pour les femmes portant des corsets serrés et des jupes luxuriantes de bouger, des hommes vêtus de pantoufles glissantes et de lourds camisoles en velours. Parfois, le menuet est appelé une "invitation à danser", une danse élégante "conversation". Reflétant les caractéristiques de son époque, il est devenu une œuvre d'art que nous admirons et admirons jusqu'à maintenant.

Menuet produit d'un siècle galant

Il est impossible de parler du menuet sans une compréhension de l'époque à laquelle il est apparu. XVI-XVII siècles - l'apogée de l'art baroque (barocco traduit de l'italien - "pittoresque, étrange"). L'époque baroque est caractérisée par la prétention et le luxe ostentatoire des robes, des bals luxuriants, des représentations théâtrales et des fêtes grandioses. La sévérité religieuse et la retenue du Moyen Âge ont laissé la place à un nouveau mode de vie - audacieux, choquant, brillant. Tout ce qui est inhabituel et non naturel est devenu à la mode. Nouvelle attitude envers la vie - pénétré dans la nouvelle danse.

Le menuet est une sorte de danse de salon, mais il est plus approprié de parler de petit spectacle de danse. Au début, elle était interprétée par deux personnes (un partenaire et un partenaire), mais plusieurs couples ont ensuite commencé à apparaître par terre - la danse s'est généralisée. En même temps, dans le menu, l'ordre d'entrée dans la danse était strictement maintenu, en fonction du rang. Les premiers étaient toujours le roi et la reine, ensuite les personnes liées par les liens du sang aux premières personnes de l'État, et enfin les autres représentants de l'aristocratie. Au 17ème siècle, le menuet était la danse cérémonielle principale à partir de laquelle le bal commençait.

Histoire de la danse

Les critiques d'art s'accordent pour dire que le menuet doit son apparition à la région française du Poitou (une région historique de l'ouest du pays). Au départ, c'était le son de la danse paysanne populaire. Une fois dans les palais et les salons aristocratiques, il fut grandement anobli et modifié. À partir du milieu du XVIIe siècle, le menuet est la principale danse de bal du palais du roi.

En ce qui concerne le mot menuet lui-même, il existe 2 versions principales de l'origine du nom:

1) le menuet est issu de la danse du cercle amir, populaire dans le Poitou aux XIVe et XVe siècles («mener» signifie «mener»);

2) le menuet tire son nom du mot "menu" ("petit, petit") en raison du fait que toute la danse se compose de petites étapes qui se lient doucement les unes aux autres.

Figures et schémas du menuet

Pour le menuet est caractérisé par une taille en trois parties 3/4. La danse était parfaite pour les costumes et les coiffures sophistiqués de cette époque. Rappelez-vous comment au 17ème siècle avait l'air tenue de danse. Les femmes ont des coiffures hautes sous la forme de différentes figures, des robes moelleuses avec des crinolines, des figas. Les hommes ont des pommades perruques et des camisoles plutôt lourdes. Dans ces costumes, la danse est impossible à danser rapidement! Par conséquent, dans la version originale, le menuet ne ressemblait pas beaucoup à la danse de salon à laquelle nous étions habitués - c’était plutôt une cérémonie de bienvenue, une série de révérences, de mouvements, de virages et de révérences. Les danseurs se sont déplacés par petites étapes selon un modèle donné.

La nature scénique du menuet se manifeste dans la splendeur des costumes, la nature statique des poses (il y a beaucoup de figures dans la danse quand l'un des partenaires reste immobile), une chorégraphie complexe qui implique un changement constant de poses et de mouvements. Pas pour rien, tant de peintures sont consacrées au menuet - une danse a été demandée à l'atelier de l'artiste!

Au 18ème siècle, le menuet a survécu à la "modernisation". La taille musicale, qui prenait auparavant deux mesures complètes, a commencé à prendre une mesure. L'improvisation est devenue autorisée, un scénario est apparu, de nouveaux mouvements plus complexes. Ce type de danse s'appelle balance-menuet.

Le secret du charme de la danse

La formation du menuet en tant que danse de la salle de bal est étroitement liée au nom du roi français Louis XIV. Le règne de ce monarque est devenu célèbre pour ses bals magnifiques, ses réceptions cérémoniales et ses divertissements coûteux. Sans surprise, aux XVIe-XVIIe siècles, la France est devenue un pionnier. Minuet a dansé toute l'Europe.

Bien sûr, le matériel vidéo de cette époque ne nous est pas parvenu. Nous connaissons le menuet:

• descriptions (les écoles de danse historiques modernes utilisent des journaux intimes et des enregistrements de chorégraphes de la cour pour la reconstruction);
• de la fiction (des références à la danse peuvent être trouvées dans Guy de Maupassant, Pouchkine, Tolstoï);
• sur des compositions musicales (le genre a trouvé son reflet dans les œuvres de Mozart, Haendel, Bach, Tchaïkovski).
• des lettres et des journaux intimes de contemporains.

Il est intéressant d'observer comment la danse a été représentée en peinture! Dans les peintures d'artistes européens sont clairement visibles des poses et des figures de danse caractéristiques. Presque partout sur les toiles - un couple dansant (le reste - la regardant). On voit également sur les photos que le menuet n'était pas uniquement l'apanage du palais royal. Il a dansé dans les parcs, les jardins de la ville, les carnavals et dans la nature.

Où savoir que le menuet a été formé? À l'Académie Royale de Danse de Paris, fondée en 1661 par ordre de Louis XIV! Les meilleurs danseurs engagés dans la codification des danses de cour développaient et fixaient des schémas sur papier, des figures, des techniques de danse. À cette époque, ils disaient: "Qui peut danser le menuet, il peut tout faire!"

Faits intéressants

• Pendant la représentation du menuet, les danseurs se déplacent selon un certain schéma. Cela peut être une figure sous la forme d’un chiffre ou d’une lettre (lettres S ou Z).
• Minuet n'a pas seulement dansé au bal. Il a été inclus dans des spectacles d'opéra et de ballet, suites instrumentales, sonates et symphonies.
• Les mouvements du monsieur étaient considérés comme plus complexes que ceux des dames. Il doit montrer son respect pour son partenaire, enlever galamment son chapeau devant elle et faire des pas complexes avec son chapeau.
• On dit que pendant le menuet, messieurs et dames se sont donné une note d'amour. Ils ont réussi à les lire pendant la danse et même à envoyer un message de réponse.
• Les couples pendant le menu ne se sont pas joints. Permis de partenaire principal pour le bout des doigts.
• Mozart a composé des menuets pour clavecin à l'âge de six ans! Ils ont été consignés dans un soi-disant cahier, que son père lui a spécialement présenté. À l’heure actuelle, les enfants de l’école de musique étudient les menus menus de Mozart pour le clavecin.
• Pouchkine a très clairement décrit les pas de danse du roman Arap de Pierre le Grand.Il est mentionné ici que la sagesse du menuet a appris à la fille du prince la captivité d'un officier suédois.
• En 2016, un groupe de 43 personnes s'est distingué par une performance originale du menuet Mozart. Ils jetaient alternativement une pièce de monnaie dans des verres remplis de liquide: le résultat était une mélodie reconnaissable. Cette agence vidéo PARTY est publiée à des fins promotionnelles.

Menuet en Russie

Un fait bien connu: le menuet est apparu dans l’État russe grâce à Peter I. Il a apporté cette danse avec d’autres merveilles dans la capitale du Nord; puis ses courtisans et lui ont renvoyé les maîtres de ballet des pays européens. En 1718, Peter signa une commande d'assemblées dans laquelle, entre autres, il était indiqué: "Manger des aliments avec modération, pour que la danse ne soit pas gênée par le poids sur le ventre". Peter Ier était lui-même un excellent danseur. Il adorait se promener dans la salle de danse avec son épouse, l'impératrice Catherine.

Il se trouve que, en France au 18ème siècle, le menu a perdu sa signification, car la vie de la classe supérieure après la Grande Révolution française a changé de façon dramatique. Et en Russie, au contraire, il est devenu à la mode, car il correspondait à l'expression du majestueux esprit impérial, de la pompe, de la richesse et de l'oisiveté de la cour royale.

Menuet dans les œuvres de compositeurs célèbres

Menuet peut être trouvé dans le travail de nombreux compositeurs - russes et étrangers. Citons quelques-unes des compositions les plus célèbres.

Mozart Menuet de l'opéra Don Juan. Un bel exemple de menuet classique - son plein, mélodique, solennel. Conquête de la profondeur et de la légèreté, comme toujours chez Mozart.

Mozart Minuet de l'opéra Don Juan (écouter)

Luigi Rodolfo Boccherini. Menuet. L'un des airs les plus reconnaissables et les plus populaires. Il est considéré comme une œuvre indépendante mais fait en réalité partie du quintet A-dur (op. 13 n ° 5).

Luigi Rodolfo Boccherini. Menuet (écouter)

Ignacy Paderevsky. Menuet du cycle "Concert Humoresques". Morceau de piano spectaculaire dans l'esprit de vieilles mélodies françaises.

Minuet du cycle "Concert Humoresques" (écouter)

Haydn Le menuet du taureau. Cet air comique a acquis toute une histoire. Selon une légende bien connue, le compositeur a composé une mélodie sur commande - pour le mariage de la fille du boucher, pour laquelle il a reçu un taureau entier en guise de récompense du client. Il est difficile de dire si c'est vrai ou pas, mais si vous écoutez, il est caractéristique que la mélodie elle-même «dessine» le portrait d'un animal maladroit qui tente de danser une danse de salon.

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Aujourd'hui, l'intérêt pour le menuet est de retour. De nombreuses écoles de danse tentent de reconstruire la danse en utilisant les images, descriptions, schémas conservés. Certains maîtres de ballet modernes inventent même de nouveaux schémas dans le cadre du genre! Les couples modernes dansent le menuet n'est pas facile, et ce n'est même pas dans les costumes. Ce n'est pas seulement un rythme inhabituel, mais aussi une attitude différente de la vie. Un écho du temps où les gens avaient plus de temps libre et plus envie de se faire attention.