Charles Aznavour: biographie, les meilleures chansons, des faits intéressants, à l'écoute

Charles Aznavour

Il n'aimait pas être appelé une "légende vivante". Mais si vous essayez de déterminer la place qu'occupe ce Français miniature d'origine arménienne dans la culture musicale mondiale, vous ne pourrez pas en dire plus long. Il a réussi à transformer toutes ses faiblesses - taille réduite, apparence discrète, voix déchirée - et une véritable révolution dans l'esprit et le cœur de millions de personnes, en montrant le son de la chanson quand un artiste chante. Les visages de sa nature créatrice ne doivent pas être pris en compte - un poète, un compositeur, un écrivain, un scénariste, un acteur, un réalisateur. Et pourtant, dans l'esprit de beaucoup, il interprète avant tout ses propres chansons, le plus brillant représentant de la chanson française. Rien d'étonnant, au tournant du siècle, à la suite des résultats du vote international sur Internet, le nom de Charles Aznavour figurait parmi les trois meilleurs chanteurs, avec Elvis Presley et Bob Dylan.

Vous trouverez sur notre page une brève biographie de Charles Aznavour et de nombreux faits intéressants sur le chanteur.

Courte biographie

Les circonstances de la naissance de Charles Aznavour illustrent parfaitement la sagesse biblique: les voies de Dieu sont mystérieuses. Il pourrait être né sous une Géorgie ensoleillée, comme son père venait d'une famille arménienne. L'Amérique pourrait devenir sa patrie, où ses parents cherchaient, fuyant, à l'instar du peuple arménien tout entier, la persécution des Turcs. Mais la France est devenue un point de passage vers le rêve américain de la famille des immigrés arméniens en détresse. En prévision d'une famille de visas américains installée à Paris. Là, en 1924, Shahnur Vahinak Aznavourian, que le monde entier connaît aujourd'hui sous le nom de Charles Aznavour, est né avant l’heure indiquée.

À la naissance de Charles, ses parents étaient si remplis d'amour et de gratitude pour la France, qui les abritait, qu'il n'était pas question de partir pour les États-Unis. Le père de la future star de la chanson française, Misha Aznavuryan, a ouvert un restaurant confortable, fréquenté par des immigrants russes et arméniens. Le grand-père d'Aznavour, qui était auparavant chef au gouverneur de Tiflis, a évoqué la cuisine du restaurant, mais a attiré de nombreux visiteurs, en plus de l'occasion de passer la soirée autour d'un délicieux dîner. Le couple Aznavouryan a réussi à créer une atmosphère empreinte de créativité dans son établissement. Le père d'Aznavour était un chanteur professionnel dans le passé et le soir au restaurant, on pouvait souvent entendre son magnifique baryton de velours. Mère dans sa jeunesse, elle a étudié à l'école d'art dramatique. Il n’est pas étonnant qu’avec de tels parents, les débuts artistiques de Charles aient eu lieu assez tôt: à cinq ans, le garçon ravissait déjà le public avec un violon. À l'âge de neuf ans, il commence à jouer dans des pièces de théâtre et à 12 ans, il monte sur le plateau pour la première fois.

La Seconde Guerre mondiale a entraîné de grands changements dans la vie de la famille. Mon père s'est enrôlé dans des volontaires et est parti en guerre. Ses préoccupations concernant son pain quotidien reposaient à bien des égards sur les épaules du jeune Charles. À ce moment-là, le restaurant familial devait être fermé, il n'y avait rien pour le maintenir. Charles acceptait n'importe quel travail - il vendait des journaux dans les rues, parcourait la province avec une troupe de théâtre, les soirs où il jouait dans des cafés et des boîtes de nuit, des airs qu'il composait lui-même. Lors d'une de ces soirées, il a rencontré un pianiste et compositeur novice, Pierre Roche. Les jeunes étaient remplis de sympathie les uns pour les autres, mais le cas de leur tandem créatif a débuté: une fois que l’artiste a remplacé par erreur son numéro de Roche et a annoncé sa performance avec Aznavour. Cela n’embarrassait pas les amis, qui se sont rendus au public ensemble, interprétant de façon impromptue plusieurs chansons de Charles. Alors ils ont eu l'idée de créer un duo qu'ils ont appelé "Rosh et Aznavour". Le public a pris le duo assez favorablement, les deux amis ont donc été les bienvenus dans les bars et restaurants parisiens. Dans l'un d'entre eux, Aznavour a remarqué l'idole du public français. Edith Piaf. Ce moment a été un tournant dans sa vie et sa carrière. Avec sa perspicacité caractéristique, Piaf a indéniablement deviné son potentiel créatif dans un Arménien insignifiant et chétif, avec une voix enrouée et un large nez de puissance énorme. À partir de 1946, pendant près de 8 ans, il est devenu l'ombre d'un grand chanteur. Avec Roche, il se produit dans la première partie de ses concerts et c'est à cette époque que son premier succès le rejoint. Avec sa main légère, il part en tournée aux États-Unis et au Canada, où il parvient à gagner de l'argent supplémentaire, et décide même de subir une opération de chirurgie plastique pour corriger le nez. Mais, dépendant de façon constante des caprices, Piaf commence à opprimer Aznavour. Après une rupture avec le chanteur, il a dû se refaire.

Sa carrière solo a commencé par un échec. Aznavour était plus connu pour être l'auteur des tubes interprétés par des artistes célèbres, dont Piaf. Dès lors, les critiques déclarèrent à l'unanimité qu'avec une telle apparence et un tel manque de voix, il n'avait rien à faire sur la scène. Cela n'a pas cassé Aznavour. En 1956, sa représentation dans la principale salle de concert de France "Olympia" se transforme en un triomphe. Le succès retentissant du concert qu'il donna en 1963 à New York au Carnegie Hall confirma son statut d'étoile mondiale. Les Américains ont commencé à l'appeler «Français Frank Sinatra» avec respect. Peu à peu, son travail s'est élargi. En 1965, à Paris, "Châtelet" met sa première opérette "Monsieur Carnaval". Par la suite, il en créa deux autres: "Douchka" en 1973 et "Lotrek" en 2004.

Dans les années 60, Aznavour était reconnu par le public comme un acteur de cinéma talentueux. Au cours de sa vie cinématographique, il a eu l'occasion de travailler avec des réalisateurs célèbres - Claude Lelouche, Jean Cocteau, Claude Chabrol.

Mais sa renommée de chanteur et compositeur éclipse grandement la gloire d'un acteur de film. En 1971, à la Mostra de Venise, il reçoit le prix "Lion d'or" pour la chanson "To Die from Love" écrite par Aznavour pour le même film. L'intérêt pour son travail est énorme. Ses chansons incluent des interprètes cultes dans leur répertoire - Liza Minnelli, Ray Charles, Fred Astaire, Julio Iglesias, Bob Dylan.

En 1971-1972, il donne des concerts à Olympia, où son partenaire de longue date sur la scène, Pierre Roche, se produit avec lui.

L'année 1974 a été marquée pour le chanteur par la présentation à Londres d'un disque d'or et de platine pour la chanson "She" ("Elle"), qu'aucun Français n'avait jamais remportée. À l'occasion du 40e anniversaire de la vie créatrice de Charles Aznavour, il écrit un nouvel album "Charles Aznavour chante Dimey".

À l'occasion du 90e anniversaire de la légende de la chanson mondiale en France, il publie une collection complète de ses albums, qui comptent 32 disques. Ils incluent tous les enregistrements d’Aznavour depuis 1948. Le maestro s'est fait un autre cadeau pour l'anniversaire: il a donné un concert à Moscou, qui a été un grand succès.

Ces dernières années, le chanteur a vécu avec sa famille en Suisse, dans un lieu pittoresque aux environs de Lausanne, et a continué à travailler - écrire des chansons, écrire des mémoires, car, de son propre aveu, il ne pouvait pas travailler.

Le 1er octobre 2018, la chanson n'était plus, il passa les derniers jours dans le sud de la France.

Faits intéressants

• Le maestro n'aime pas fêter son anniversaire et ne regarde pas son âge. À son avis, une personne devrait vivre dans la vieillesse comme si elle avait 30 ans.

• Dans sa maison, Aznavour souhaitait décorer chaque pièce dans le style de toutes les époques, du baroque au moderne.
• Une colonne de 80 cm de haut et pesant environ 8 kg - voilà à quoi ressemble une pile de disques contenant des disques Aznavour.
• En 2010, l'alpiniste Sergey Kayfajyan a conquis l'un des sommets du Pamir. Hauteur maximale de 5250 mètres, il a décidé de donner le nom de Charles Aznavour. Tout en haut, le grimpeur installe une tablette avec le portrait de son célèbre compatriote.
• Aznavour avait un restaurant italien. C'est une sorte de tradition familiale. Au restaurant Kavkaz, appartenant à son père, les émigrés russes et arméniens, ainsi que l'intelligentsia parisienne, allaient être à leur époque. Georges Pitoyev lui-même, célèbre réalisateur arménien et français.
• Aznavour est un admirateur passionné du talent du peintre de marine russe Ivan Aivazovsky.
• En novembre 2000, le chansonnier, âgé de 76 ans, a été nommé ministre de la Culture de la France.
• En France, il existe un prix spécial "Orange", décerné par les journalistes pour célébrer les personnalités publiques, distingué par la bonne volonté de la presse. En 1970, Charles Aznavour recevait toute une corbeille d’oranges en gage de gratitude pour son ouverture et son respect du travail des journalistes.
• Au cours de tous ses voyages, le maestro, accompagné de notes, a saisi le répertoire des meilleurs restaurants et, avant le concert, il a toujours mangé et bu quelques verres de vin. Cuisine française et italienne préférée.

• Aznavour a reçu le titre honorifique Chevalier du Canada. Dans la liste des 75 Canadiens les plus célèbres avec ce titre, le chansonnier français est le seul étranger.
• Le maestro s'intéressait aux tendances musicales modernes et aidait volontiers de jeunes musiciens. En 2008, il s'est notamment exprimé publiquement en faveur de la culture rap et a chanté plusieurs chansons avec le rappeur Cary James, qui figurait dans l'album d'un jeune artiste.
• Charles Aznavour connaissait 300 mots russes, mais l'assemblage de phrases cohérentes lui pose problème.
• En mai 2017, la première du ballet "La Boheme" consacré aux œuvres d'Aznavour s'est déroulée au théâtre d'opéra et de ballet d'Erevan. La performance est basée sur 12 chansons de la chanson française. Le maestro a personnellement assisté à la première.
• La célèbre chanson avait un don littéraire exceptionnel. Il est l'auteur de trois livres autobiographiques - "Aznavour à propos de Aznavour", "Passé et avenir", "Loud whisper" et la collection d'histoires "Mon père est un géant".

Meilleures chansons

"Une Vie d'Amour" (littéralement "Life in Love", mieux connu sous le nom de "Eternal Love") est apparu par hasard et a été écrit spécifiquement pour le roman policier soviétique Téhéran-43. Le tournage a eu lieu dans plusieurs pays et les réalisateurs du film Alov et Naumov ont eu l'idée de faire retentir la voix d'Aznavour dans le cadre après le tournage de fragments à Paris. Aznavour se vit proposer d'écrire les paroles. En tant que compositeur, il invita Georges Garvarents, un proche parent de chansonnier, en collaboration avec lequel il créa nombre de ses chefs-d'œuvre. Les négociations sur cette question ont été longues et on ne sait pas encore quelle aurait été leur issue si Aznavour n'avait pas vu Natalia Belokhvostikova, qui avait joué le rôle principal dans ce film. L'actrice l'a profondément impressionné en disant: "Je vais écrire une chanson spécialement pour cette mademoiselle." Initialement, le sens de la chanson était de nature exclusivement amoureuse, elle a été projetée sur la relation entre les personnages principaux du film, interprétés par Belokhvostikova et Kostolevsky. Mais au cours du processus, il est apparu clairement que le drame qu’Aznavour avait mis en scène en tant qu’auteur et interprète était beaucoup plus profond et qu’il devenait une histoire d’amour séparée. Cette chanson parle principalement de la tragédie de la guerre, de la séparation des êtres chers et de la puissance de conquête de l’amour.

"Une Vie d'Amour" (écouter)

"La Bohème "(" Bohême "). La chanson a été écrite en 1965 pour l'opérette "Monsieur Carnaval", à propos de laquelle Aznavour devait partager les lauriers de cette composition bien connue avec le chanteur Georges Getari, qui a joué dans cette opérette. Le texte a été écrit par le poète Jacques Plant. La chanson est dédiée aux artistes de rue parisiens considérés comme bohèmes sur le boulevard Montmartre. Par la suite, la chanson a enregistré des versions de ce tube préféré en cinq langues: anglais, espagnol, italien, allemand et portugais. Pour cette chanson, Aznavour a inventé la mise en scène, qui est devenue la marque de fabrique de ce hit. Il exécutera le dernier couplet, il jette un mouchoir blanc sur le sol, symbole de la jeunesse bruyante. Ces dernières années, il a commencé à jeter un mouchoir dans la salle - pour le plus grand plaisir des fans, à qui l’occasion de prendre un souvenir du concert.

"La Bohème" (écouter)

"Elle" ("Elle"). Aznavour a écrit cette chanson pour la série télévisée anglaise "Seven Faces of Woman" ("Les sept visages d'une femme"). Toutefois, après avoir été audible pour la première fois sur un écran de télévision, la composition acquit une vie indépendante et décora plus tard l'un des albums combinés de l'auteur. Mais tous les records de popularité de cette composition ont été battus au Royaume-Uni. En 1974, cette chanson n’a pas quitté les premières lignes des charts pendant près d’un mois.

"Elle" (écoute)

Les femmes dans la vie d'Aznavour

La célèbre chanson a été mariée trois fois. Le premier mariage a eu lieu au début de l'adolescence, alors que la future star de la scène mondiale avait à peine 20 ans. Michelin, son cher Michelin, n’avait que 17 ans et les parents d’Aznavour s’opposaient catégoriquement à ce mariage précoce et hâtif. Cependant, Charles a insisté sur le sien et a épousé l'élu. Un an plus tard, ils eurent une fille, Seda. Mais un mariage fort n'a pas fonctionné. Les tournées et les absences fréquentes du conjoint ont conduit à la rupture du mariage.

Aznavour tenta une seconde fois d'arranger sa vie de famille en 1955. Il épousa la chanteuse Evelin Plessis. Ce mariage a duré encore moins que le premier et Aznavour l'attribue, comme le premier, aux erreurs de la jeunesse.

Après le mariage avec une Suédoise, Ursula Torsel, dont le nom de famille est Ulla, le vrai bonheur familial du public français a retrouvé le vrai bonheur familial. Ils sont ensemble depuis cinquante ans. Dans leur famille sont nés trois enfants, à qui ils ont donné des noms russes - Katya, Misha et Nikolai. Kate a suivi les traces de son père, elle est devenue chanteuse et se produit souvent avec lui lors de ses concerts.

Mais avec une femme qui a peut-être joué le rôle principal dans sa vie - Edith Piaf, il était lié exclusivement par des relations amicales, malgré le fait que tout le monde autour de lui était convaincu du contraire. C'est avec lui que Piaf a partagé le plus intime, y compris les détails de ses nombreux romans. Malgré le fait que cette amitié était source de nombreuses souffrances et expériences pour Aznavour, il garda les souvenirs les plus chaleureux du chanteur.

Arménie et Aznavour

Aznavour a toujours eu un profond respect pour leurs racines ancestrales et une affection pour leur patrie historique. Pour la première fois, il réussit à se rendre en Arménie en 1963. Lors de cette visite, elle rencontra la mère de sa grand-mère, la mère de sa mère. Son travail témoigne de l'amour pour la patrie et de la souffrance causée par le sort du peuple arménien. Il a tout un cycle de chansons sur le thème national - "Autobiography", "Jan", "Gentle Armenia". À la mémoire du 60e anniversaire du génocide arménien, Aznavour a créé, en collaboration avec Georges Garvarents, la chanson "They Fell", dédiée à cette page tragique de l'histoire de l'Arménie. Aznavour a perçu le terrible tremblement de terre qui a détruit la ville de Spitak en 1988 comme une tragédie profondément personnelle. À son initiative, l'association caritative "Aznavour pour l'Arménie" a été fondée et plusieurs actions visant à aider les compatriotes ont été organisées.

L'Arménie n'est pas restée endettée envers Aznavour. Son nom est l'une des places d'Erevan et dans la ville de Gyumri, vous pouvez voir le monument à la grande chanson. Depuis 2008, Charles Aznavour a le statut officiel de citoyen arménien. Une relation étroite avec la patrie historique et un intérêt sincère pour tout ce qui la concernait ont marqué le début d’une autre facette du roi de la chanson, la diplomate. Depuis le 5 mai 2009, Aznavour est ambassadeur d'Arménie en Suisse et en est le représentant permanent au siège des Nations Unies à Genève.

Filmographie sélectionnée

Depuis 1937, Charles Aznavour a joué dans plus de 130 films. Et bien que la chanson elle-même se considère avant tout comme un chanteur et non comme un acteur, nombre de ses films sont entrés dans la trésorerie du cinéma mondial.

• "La tête contre le mur" (France, 1957)
• "Tirez sur le pianiste" (France, 1960)
• "Taxi to Tobruk" (France, Espagne, RDA, 1961)
• "Le diable et les dix commandements" (France, Italie, 1962)
• "La transformation des cloportes" (France, Italie, 1965)
• "Dent sucrée" (Italie, France, États-Unis, 1968)
• "Part du lion" (Italie France, 1971)
• "Dix petits Indiens" (Italie, Allemagne, France, Espagne, Royaume-Uni, 1974)
• "Tin drum" (Allemagne, France, Yougoslavie, Pologne, 1979)
• "Les fantômes du chapelier" (France, 1982)
• "Edith et Marcel" (France, 1983)
• "Longue vie à la vie!" (France, 1984)
• "Lagoon" (Italie, Canada, 2001)
• "Ararat" (Canada, France, 2002)
• "Père Goriot" (France, Roumanie, Belgique, 2004)

Musique au cinéma

Les cinéastes sont bien conscients de la force et de l’expressivité profondes de la poésie, de la musique et de la voix d’Aznavour. C'est pourquoi, dans le générique de la peinture, son nom apparaît assez souvent, à la fois en tant qu’auteur et interprète.

En 1993, le chansonnier de renommée mondiale n'est pas pressé de résumer. Il continue à écrire des romans, des mémoires, des aphorismes, des scripts et bien sûr des chansons, dont le nombre approche les 1400, et ce sont des chansons dans différentes langues. Но всенародную любовь этот маленький человек с большим сердцем заслужил не только своим талантом и активной гражданской позицией, но и редким умением во все эпохи и времена оставаться самим собой - грустным романтиком, поющим о вечной любви.