Ballet R. Glier "Coquelicot Rouge"
"Red Poppy" ... Ce ballet a été à l'origine reconnu comme la performance la plus révolutionnaire de l'histoire de la chorégraphie russe. On l'appelait une belle création et même un chef-d'œuvre de l'art du ballet soviétique. L’attractivité et le succès retentissant ont été largement déterminés par le talent des créateurs et, surtout, par l’auteur de la musique, le compositeur remarquable Reingold Moritsevich Glier. Le travail du musicien a été assimilé à la réalisation de l'exploit, car le compositeur, dans son travail basé sur les traditions de l'école classique russe, a audacieusement rempli la musique de ballet avec un nouveau contenu et l'a liée habilement à la vie moderne.
Résumé du ballet de Glier "Red Poppy" et beaucoup de faits intéressants sur cette pièce, lus sur notre page.
Les acteurs | Description |
Tao Hoa | jeune danseur |
Capitaine du navire soviétique | |
Lee Shan-fu | marié Tao Hoa |
Hanches | Anglais, chef de port |
Superviseur en chef | père tao hoa |
deux chinois | complices de Li Shan-fu |
Résumé
Chine des années vingt du siècle dernier. Grand port maritime, dont les navires proviennent de nombreux pays du monde. À l'un des amarres amarré le navire soviétique. Dans la zone portuaire, sous la supervision des surveillants, se trouvent des chargeurs portuaires - coolies. Non loin de là se trouve un restaurant, un lieu de divertissement favori des clients européens. Aux portes du restaurant, les porteurs de coolies ont apporté un palanquin d'où sort Tao Hoa, un jeune danseur déjà célèbre. Pour toutes les personnes présentes, elle effectue une danse de bienvenue. Un jeune homme nommé Lee Shan-fu s'approche de la jeune fille, il est considéré comme l'époux de la jeune actrice.
À ce moment-là, un incident s'est produit dans la zone portuaire: l'un des coolies, épuisé par la fatigue, est tombé et a largué le chargement. Les superviseurs ont commencé à le frapper avec des fouets, le forçant à se lever et à continuer à travailler. D'autres travailleurs ont pris la défense du camarade, mais les policiers qui ont comparu ont forcé les coolies à se retirer et à demander de l'aide à l'équipage du navire soviétique. Après avoir appris l'incident, l'autorité portuaire arrive sur les lieux de l'incident. Hips propose au capitaine du navire soviétique de résoudre le problème par la force, mais il reçoit une réponse que l’Anglais n’a pas aimée du tout. Après cela, le capitaine et les marins assistent les coolies lors des opérations de déchargement. Tao Hoa surveille de près tout ce qui se passe: elle a été frappée par la décision et les actions des marins soviétiques. En signe de ravissement, la danseuse présente des fleurs au capitaine et, en réponse, elle reçoit de lui la plus belle fleur arrachée du bouquet - un coquelicot rouge. Lee Shan-fu, qui a vu cette scène, est arrivé et a frappé sa fiancée avec une explosion de jalousie. Le capitaine intercéda pour la pauvre fille qu'il se fit un autre ennemi.
C'est le soir. Les marins et coolies étrangers s'amusent et dansent. Les marins soviétiques ne restent pas à l'écart, ils rejoignent les vacanciers.
Il cherche Lee Shan-fu dans la brigade Kylin, il veut lui demander d'organiser un attentat contre le capitaine d'un navire soviétique. Peu confiant, Tao Hoa, rencontrant le capitaine, marchant avec les marins le long du quai, l'invite à se reposer dans la tanière. Lee Shang-fu, voyant la mariée avec son patron dans le fumoir, pour provoquer une bagarre lève la main. Le capitaine se débarrasse de son fiancé jaloux, mais les complices du malfaiteur s'abattent sur lui avec des couteaux. Tao Hoa bloque le capitaine qui siffle pour appeler ses marins. Tout le monde se sépare, une fille effrayée fume de l'opium et s'endort. Dans le rêve, elle est capturée par une grande variété de visions fantastiques.
Vacances dans la maison des hanches. Les invités s'amusent à danser. Tao Hoa entend accidentellement la conversation de l'hôte et de son fiancé. L'Anglais et Lee Shan-fu acceptent d'empoisonner le capitaine qui, avec l'équipe, a été invité à cet événement. Tout devrait arriver pendant la cérémonie du thé et elle devrait donner un verre de poison.
Le commandant et les marins du navire soviétique se rendent chez le commandant du port. Le capitaine, en voyant Tao Hoa, la salue amicalement, mais la fille avec une prière lui demande de quitter la maison de l'Anglais.
Tout est prêt pour le début de la cérémonie du thé. Hips explique au capitaine qu'il doit, en tant qu'invité le plus respecté, se faire offrir le thé par le meilleur danseur. Tao Hoa commence sa danse et, essayant de retarder le moment fatidique, retarde sa performance. Enfin, lorsque la tasse est entre les mains du capitaine et qu'il est sur le point de la porter à ses lèvres, la jeune fille incline la vaisselle pour empêcher toute tentative. Li Shan-fu, après avoir constaté que leur plan ne lui était plus arrivé, tente de tirer sur le capitaine, mais le malheur le persécute à nouveau et le manque.
Les invités, effrayés, se dispersent, et Tao Hoa, sortant sur le balcon, observent comment le navire soviétique a été ancré et dirigé vers le large. Elle est heureuse que tout soit si heureux et ne remarque pas le Lee Shan-fu enragé. Blâmant la fille en tout, il lui tire dessus et la blesse mortellement. Les révolutionnaires chinois, qui avaient pénétré dans la maison du chef de port, ont déposé Tao Hoa sans vie sur une civière recouverte de tissu rouge. En se levant une minute, la fille donne une fleur rouge aux enfants qui l'entourent - un cadeau du capitaine.
Une grande fleur rouge apparaît dans le ciel. Les pauvres le considèrent comme un symbole de libération des oppresseurs étrangers et des pétales de coquelicots rouges tombent sur le corps de Tao Hoa.
Faits intéressants
- Le nom du ballet "Red Poppy" est associé au personnage principal, c'est ainsi que le nom Tao Hoa est traduit du chinois.
- Pendant les quatre premières années qui ont suivi la date de la première, le ballet Red Poppy a été présenté sur la scène du théâtre Bolchoï plus de trois cents fois. Dans l'histoire des performances chorégraphiques, il s'agit d'une sorte de disque.
- Le succès du ballet a été tel que les confiseries ont commencé à produire des bonbons sous le nom de "Coquelicot rouge", et des parfums et du savon du même nom sont apparus dans les magasins.
- Ekaterina Vasilyevna Geltser, une ballerine exceptionnelle de la première à interpréter le rôle de Tao Hoa, était âgée de 51 ans à l'époque de la première. Elle s'appelait "le véritable propriétaire du théâtre Bolchoï". La position privilégiée du commissaire à l’éducation du peuple, A.V. a déterminé la position privilégiée de l’actrice surannée. Lunacharsky. En outre, Geltser a été le premier ballet à recevoir le titre de «folk».
- Après la première de la pièce, on a demandé à l’un des spectateurs à quel point il aimait la musique de ballet? Il a répondu que, à cause des applaudissements constants, je l'avais mal entendue.
- En 1955, un film est sorti sur les écrans - le ballet "Red Poppy" sur la musique de RM. Gliera, tourné à la télévision tchécoslovaque par Pavel Blumenfeld.
- Dans les années 50, une délégation chinoise dirigée par l'éminent homme politique Chen Boda a été invitée à se rendre au théâtre Bolchoï où elle a présenté le ballet du coquelicot. En voyant les maquilleurs sur scène au début du spectacle, les invités de Celestial ont été choqués par le fait qu’ils sont représentés en Union soviétique par de tels monstres. L’indignation des Chinois n’était pas limitée, et ils étaient même prêts à quitter le théâtre, mais la situation a été résolue grâce à la compétence de nos diplomates. Cependant, après la représentation, le chef de la délégation était insatisfait du fait que la représentation du «coquelicot rouge» chinois ne puisse pas être appelée, car elle associe cette plante à de l'opium, une substance narcotique destructrice. Après un certain temps, le spectacle a été rebaptisé «Fleur rouge». Bientôt, il a complètement disparu du répertoire des théâtres, en raison du conflit diplomatique entre les pays.
- Le coquelicot rouge est un symbole de fleur sur lequel de nombreuses belles légendes ont été composées. Dans l'Egypte ancienne, il symbolisait la jeunesse et le charme. Dans la Grèce antique - fertilité. En Orient - bonheur, amour et joie. En Chine, le succès, la beauté, le repos et l'éloignement de la cohue étaient initialement disponibles, mais des femmes et des bordels accessibles, puis, au 19ème siècle, alors que fumer était une drogue très populaire, il était associé au mal.
Histoire de la création
Le ballet "Red Poppy" est une histoire difficile et plutôt intéressante. La Révolution d'Octobre a apporté des changements fondamentaux dans la vie de notre pays. Les changements sociaux en cours dans l'État se reflétaient de manière frappante dans tous les types d'art: les écrivains et les poètes créaient des œuvres remplies de pathos révolutionnaires. Les théâtres dramatiques mettent en scène des pièces sur des thèmes contemporains. Même sur la scène lyrique, des transformations significatives étaient perceptibles, seul le ballet demeurait inchangé. Les administrations des théâtres musicaux ont à plusieurs reprises fait appel à des musiciens et des auteurs dramatiques pour créer une performance chorégraphique sur un thème contemporain, mais tous les appels à des figures théâtrales ont été ignorés. Les choses en arrivèrent au point qu'en 1925, le théâtre Bolchoï annonçait un concours pour la création d'un tel ballet, mais il n'y avait pas encore de réponse. Les compositeurs attendaient un vrai livret et les auteurs dramatiques ne pouvaient choisir un complot. L’affaire a de nouveau abouti à une impasse et, lors d’une réunion du conseil artistique du Bolchoï, les discussions sur les résultats décevants de la compétition ont échoué, lorsque l’artiste de théâtre Mikhail Ivanovich Kurilko a soudainement demandé la parole. Fâché sur la situation actuelle, il a sorti un journal et a lu un message sur la manière dont un navire soviétique avait été amené dans un port de Chine pour apporter de la nourriture aux travailleurs de ce pays de l'est. Kurilko a expliqué aux membres déconcertés du Conseil des arts qu'il s'agissait d'un formidable complot pour le livret de ballet et a brièvement expliqué comment il voyait ce spectacle sur scène. Intéressé par les participants à la rencontre et son histoire, Mikhail Ivanovich a immédiatement reçu une offre pour écrire les bases littéraires de la pièce sur le complot qu'il proposait. Cette demande est très embarrassante pour l'artiste: oui, il avait peu d'expérience, mais seulement pour refaire le livret. Le lendemain, Kurilko rencontra au théâtre Elena Vasilyevna Geltser, qui lui raconta ce qui s'était passé lors de la réunion du Conseil des arts. Venu au grand plaisir de ce qu'il a entendu, l'excellente ballerine a convaincu Mikhail Ivanovich de ne pas refuser la proposition et lui a promis toute l'aide et tout le soutien dont il avait besoin. Geltser se souvint immédiatement de sa tournée en Chine, racontant avec enthousiasme la culture et l’art du pays de l’est antique. La ballerine, infectée par l'idée de mettre en scène la première pièce soviétique sur un thème révolutionnaire, a rapidement trouvé des personnes animées des mêmes idées et les a rassemblées autour d'elle. La musique a été assignée pour écrire à Gliera, qui s'est mis au travail avec enthousiasme, car il était lui-même impatient de cette proposition. Le compositeur, très responsable de tout ce qu’il a fait, a commencé à étudier en profondeur toutes les subtilités de la danse classique et s’est en outre familiarisé avec la musique folklorique chinoise. Tous ont travaillé sur le ballet avec beaucoup d'enthousiasme. La représentation était divisée en trois actes: dans le deuxième acte, le directeur de la troupe de ballet, V.D. Tikhomirov, et dans la première et dernière chorégraphie, ils ont confié le talentueux danseur de ballet Lev Alexandrovich Laschilin.
Les travaux sur le "Coquelicot rouge" battaient leur plein lorsque le théâtre a changé de direction. Cela a été utilisé par les adversaires du ballet, qui n'ont pas admis que, dans le «temple des arts», ils mettraient la pièce sur un complot de la vie quotidienne et que la scène théâtrale était profanée par une danse paysanne. Le fait est que, pour créer une image vivante des marins soviétiques, Kurilko a demandé à Glière d’insérer la danse du marin "Yablochko" à la fin du premier acte. L'administration optimisée a suspendu les répétitions de la représentation. Cependant, un groupe de passionnés dirigé par Geltser a montré une initiative sans précédent et, avec le soutien du journaliste M. M. Amshinsky, a commencé à tenir des réunions avec les créateurs du ballet "Red Poppy" avec des employés d'usines et d'usines de Moscou. Lors de tels événements, le livret était lu, la composante idéologique de la performance était racontée, des esquisses de paysages étaient montrées, Glier interprétait les numéros musicaux au piano et Geltser dansait. À la fin, la danse "Apple" a été exécutée, ravissant toujours le public et on a posé au public une question de contrôle sur l'opportunité de continuer à travailler sur le ballet. Après de telles conversations, les administrations de nombreuses entreprises ont commencé à débloquer des fonds pour acheter des billets aux travailleurs pour cette représentation et en ont immédiatement informé la presse. À la suite des travaux effectués, tous les obstacles ont été surmontés et la première, prévue pour le dernier jour de la saison théâtrale le 14 juin 1927, s'est déroulée même sans échec.
Les productions
Après la première réussie, tenue en juin 1927, le ballet "Red Poppy" a constamment rassemblé des salles pleines. Pendant deux ans sur la scène du théâtre Bolchoï, il est passé plus de deux cents fois. La presse n'a cessé de louer les éloges: les mérites de la performance ont été notés, ainsi que le talent des auteurs et des artistes. Un an et demi plus tard, en janvier 1929, un spectacle de ballet eut lieu au théâtre Kirov, mais les Léningradiens virent le spectacle nettement édité: non seulement la chorégraphie, mais la partition de l'œuvre fut considérablement retravaillée. Il convient également de noter la première de "Red Poppy" à Kiev, qui s’est tenue à l’automne 1929. Sa particularité était que l'auteur de la musique de ballet, Reinhold Moritsevich Glier, se tenait derrière le panneau orchestral. C'était sa première performance en tant que chef d'orchestre d'une performance musicale. Bientôt, presque tous les théâtres de musique de l'URSS, qui avaient des compositions de ballet, incluaient "Red Poppy" dans leur répertoire et commençaient d'ailleurs à préparer le ballet pour la mise en scène dans des pays comme la Bulgarie, la Pologne, la Tchécoslovaquie, la Roumanie et la Roumanie.
La popularité de la pièce a connu une nouvelle augmentation dans les années cinquante. En octobre 1949, la République populaire de Chine est proclamée et cet événement important pousse les théâtres de musique à reprendre la production de la pièce. Le ballet subit de nouveau des changements importants, mais cette fois-ci même le livret est édité et une nouvelle chorégraphie et une partition, respectivement. Le spectacle a eu un tel succès que le théâtre Bolchoï l'a montré au Green Theatre of Gorky Park, qui peut accueillir plusieurs milliers de spectateurs, et a rapidement été récompensé par un prix d'État. Malgré la popularité du jeu, Glier reprit pour la quatrième fois la refonte de la partition qu'il termina peu de temps avant sa mort. La dernière version du ballet, baptisée "Fleur rouge", a été montrée au Théâtre du Bolchoï en novembre 1957, mais en raison du changement des relations politiques entre l'URSS et la Chine, il n'a survécu qu'à dix productions.
Plus de cinquante ans se sont écoulés et, en 2010, le coquelicot rouge a repris son essor, mais cette fois-ci, tout d'abord dans la capitale italienne, puis à Krasnoyarsk.
"Coquelicot Rouge" - le ballet, créé à une époque sur un thème révolutionnaire, fut une étape importante de l’histoire de l’art chorégraphique russe. Bien que plus de quatre-vingts ans se soient écoulés depuis sa création, il n’a pas perdu de sa valeur artistique, ce qui est indiscutable du fait de l’impact considérable qu’il a aujourd’hui sur le spectateur moderne.
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